Hämähäkkistrategia

Hämähäkkistrategia
Strategia del Ragno
Genre draama
Tuottaja Bernardo Bertolucci
Perustuu Teema Petturi ja sankari [d]
Käsikirjoittaja
_
Pääosissa
_		 Giulio Broggi
Alida Valli
Operaattori
tuotantosuunnittelija Maria Paola Maino [d]
Kesto 100 min.
Maa  Italia
Kieli italialainen
vuosi 1969
IMDb ID 0066413
Virallinen sivusto

Hämähäkin strategia ( italiaksi:  Strategia del Ragno ) on Bernardo Bertoluccin vuonna 1969 esittämä pienen budjetin [2] elokuva italialaiselle televisiolle, joka perustuu Jorge Luis Borgesin novelliin " The Theme of the Petturi ja sankari " . Ohjaajan mukaan "Hämähäkkistrategiassa" hän pohtii samoja aiheita kuin " The Conformistissa ", joka kuvattiin lähes samanaikaisesti: fasismin psykologinen alkuperä, menneisyyden tunkeutuminen nykypäivään, isän ja pojan kaksinaisuus, petoksen ylistäminen. [3]

Juoni

Tarinan alussa Borges huomauttaa, että kuvatut tapahtumat olisivat voineet tapahtua missä tahansa: "Oletetaan, että se tapahtui Irlannissa ". Päinvastoin, Bertoluccin elokuvan toiminta liittyy erottamattomasti toimintapaikkaan. Kohtaus on Italian Emilia-Romagnan alue , jossa fasismi syntyi . Kuvaukset tehtiin Sabbionetan renessanssin kaupungin autioilla kaduilla . Elokuvassa kaupunki on nimetty muinaisen Irlannin pääkaupungin  Taran mukaan. [neljä]

Elokuvan avauskuvat tuovat mieleen Lumiere Brothersin Junan saapumisen . [5] Athos Magnani ( Giulio Broggi ) poistuu junasta paikallisella asemalla tutkiakseen isänsä kuolemaa (saman näyttelijän roolissa). Hän päätyy isänsä mukaan nimetylle kadulle, jonne hänen rintakuvansa on asennettu. Kirjoitus kertoo, että vanhempi Athos Magnani on antifasistisen liikkeen sankari, jonka natsit ”murhasivat pahasti” vuonna 1936. Vanhoja ihmisiä täynnä oleva kaupunki näyttää jäätyneen ajassa; hän ruokkii edelleen langenneen sankarin elinvoimaa; kaikki ympärillä puhuvat hänestä. [6]

Tutkinta johtaa nuoren Athosin isänsä ystävän, Dreyfa, taloon. [7] Hän auttaa häntä jäljittämään kolme hänen isänsä lähintä toveria antifasistisessa liikkeessä. Heidän todistuksensa eroavat " Rashomonin " tavalla. Takaumat ovat yleistymässä, joissa on yhä vaikeampaa erottaa isä pojasta, menneisyys nykyisyydestä. Poika samaistuu yhä enemmän isänsä kanssa. [kahdeksan]

Lopulta totuus tulee pintaan. Athos Sr. ja hänen ystävänsä valmistelivat salamurhayritystä Mussolinia vastaan . Diktaattori oli tarkoitus murhata paikallisessa teatterissa " Rigoletto "-esityksessä (musiikki, josta säestää koko elokuvan). Athos Sr petti salaa juonen paikallisille fasisteille. Ystävät päättivät päästä hänen kanssaan ja tuomitsi hänet kuolemaan. Hän tarjoutui lavastamaan natsien murhansa samassa teatterissa, jotta hänen nimestään tulisi antifasistisen taistelun lippu. Athos vanhemman pettäminen piilotettiin muilta, ja uusille sukupolville hänestä tuli ihastunut jalouden symboli, idean taistelija.

Pojan samankaltaisuus isänsä kanssa ilmenee siinä, että nuorempi Magnani ei uskalla paljastaa totuutta kaupunkilaisille. Sankarillinen illuusio on hänelle kalliimpi kuin ruma totuus. Hän pakkaa matkalaukkunsa ja menee rautatieasemalle lähteäkseen kaupungista jäätyneenä ajoissa. Juna ei kuitenkaan tule, ja kiskot ovat ruohon peitossa. Athos Jr. osoittautuu Taran vangiksi, hänen isänsä kutoman verkon, jossa totuutta ei voi erottaa valheesta.

Cast

Kuvausryhmä

Teema ja muoto

Elokuvakriitikot näkevät elokuvassa nuoren ohjaajan, joka oli vielä Pier Paolo Pasolinin vaikutuksen alaisena , lausunnon minkä tahansa historiallisen ja ideologisen kertomuksen perustavanlaatuisesta fiktiivisyydestä [5] . Historia ei ole vain luonnostaan ​​fiktiota, vaan tietoisuus valheesta ei riitä voittamaan sen seurauksia. [5] Roger Ebertille elokuvan pääkysymys on "mikä on tärkeämpää, keitä me todella olemme tai keitä ihmiset luulevat meidän olevan?" [6] Ohjaajalla ei ole kiirettä vastaamaan tähän kysymykseen. Ranskalainen historioitsija Marc Ferro totesi tässä kuvassa Bertoluccin tarkkuuden ja elokuvan jalostuksen, jossa ohjaaja voi "... yksinkertaisen punaisen nenäliinan tai määrittelemättömän valaistuseron avulla tarjota siirtymisen kaukaiseen menneisyyteen tai kuvitteelliseen maailmaan" [9] .

Epäselvyyden, monitulkintaisuuden ja ratkaisemattomuuden teemat paljastuvat elokuvallisen muodon avulla [10] . Nuori kuvaaja Vittorio Storaro (joka voittaisi kolme Oscaria 1980-luvulla) hämärtää järjestelmällisesti eroja valon ja varjon, päivän ja yön, menneisyyden ja nykyisyyden välillä [11] . Sotaa edeltäneessä menneisyydessä ja nykyisyydessä hahmoja esittävät samat näyttelijät [5] . Ikättömän sankarin vieressä hänen toverinsa näyttävät olevan raunioita [11] . Filmiaika siis osoittautuu jäätyneeksi paikoilleen [5] .

Muistiinpanot

  1. ↑ ČSFD  (Tšekki) - 2001.
  2. ↑ JonathanRosenbaum.com "1999" Kesäkuu (linkki ei saatavilla) . Käyttöpäivä: 29. kesäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. tammikuuta 2012. 
  3. ↑ T. Jefferson Kline. Bertolucci's Dream Loom: Psykoanalyyttinen tutkimus elokuvasta . University of Massachusetts Press, 1987. Sivu 82.
  4. ↑ Myös kadonneen kartanon nimi Tuulen viemässä . Yhdistäminen italian sanoihin tara ("virhe"), tarantula , tarantella .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Bolongaro, Eugenio . Miksi totuudella on väliä: ideologia ja etiikka Bertoluccin teoksessa The Spider's Stratagem , Italian Culture 23 (2005) 71-96 , Michigan State University Press (2006). Haettu 29. kesäkuuta 2010.
  6. ↑ 12 Ebert , Roger . The Spider's Stratagem , The Chicago Sun-Times (2006). Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2009. Haettu 29. kesäkuuta 2010.
  7. ↑ Tämän kuuluisan Dreyfusin nimestä johdetun nimen keksi Athos Sr., joka kiehtoi sankaruuden ja petoksen dialektiikkaa.
  8. ↑ S. V. Kudrjavtsev . 3500 elokuva-arvostelua . Painopiha, 2008
  9. ↑ Ferro M. Elokuva ja historia // Historian kysymyksiä. 1993. Nro 2. s. 55-56.
  10. ↑ Bolongaron artikkeli listaa keinot, joilla elokuvantekijät hämmentävät katsojaa, saavat hänet epäilemään kaiken tapahtuvan todellisuutta. Esimerkiksi Athos Jr:n keskustelu isänsä ystävän kanssa keskeytetään tarkoituksella montaasileikkauksilla, ikään kuin se olisi venytetty ajoissa, ehkä useiksi päiviksi, ja merkittävin osa tiedosta leikattiin pois elokuvasta.
  11. ↑ 1 2 Domietta Torlasco. Rikoksen aika: fenomenologia, psykoanalyysi, italialainen elokuva . Stanford University Press, 2008. ISBN 978-0-8047-5802-4 . Sivu 94.