| Rakkautta ja raivoa | |
|---|---|
| Amore ja rabbia | |
| Genre | draama |
| Tuottaja |
Carlo Lizani Bernardo Bertolucci Pier Paolo Pasolini Jean-Luc Godard Marco Bellocchio |
| Tuottaja | Carlo Lizani |
| Käsikirjoittaja _ |
Carlo Lizani Bernardo Bertolucci Pier Paolo Pasolini Jean-Luc Godard Marco Bellocchio Puccio Pucci Piero Badalassi |
| Operaattori |
Alain Levent Sandro Mancori Ayache Parolin Hugo Piccone Giuseppe Ruzzolini |
| Säveltäjä | Giovanni Fusco |
| tuotantosuunnittelija | Bartolomeo Scavia [d] |
| Elokuvayhtiö |
Castoro Ital-Noleggio Cinematografico Anouchka Films |
| Kesto | 102 min |
| Maa |
Italia Ranska |
| Kieli |
Italia Ranska Englanti Saksa |
| vuosi | 1969 |
| IMDb | ID 0064019 |
Rakkaus ja raivo ( italiaksi: Amore e rabbia ) on vuonna 1968 ilmestynyt italialais - ranskalainen elokuvaalmanakkaelokuva - draama . Kuvan ensi-ilta tapahtui 29. toukokuuta 1969 . Elokuva koostuu viidestä novellista rakkaudesta ja väkivallasta, 60-luvun lopun tapahtumista ja niiden osallistujista. Romaanit kuvasivat useat kuuluisat elokuvaohjaajat: Välinpitämättömyys - Carlo Lidzani , Agony - Bernardo Bertolucci , "Paperikukan kanssa" - Pier Paolo Pasolini , "Rakkaus" - Jean-Luc Godard , "Let's veto, Let's veto" - Marco Bellocchio . Kolme elokuvayhtiötä osallistui elokuvan luomiseen : Castoro, Ital-Noleggio Cinematografico ja Anouchka Films.
Elokuva "Love and the Fury" kuvattiin vuonna 1968 ja se julkaistiin vuonna 1969. Se suunniteltiin elokuva-almanakkaksi , joka koostui useista osista, joista jokaisen oli tarkoitus kuvata yksi kuuluisista ohjaajista [1] . Elokuvaalmanakkat olivat melko suosittu elokuvien muoto 1960-luvun lopulla [2] .
Aluksi elokuvan nimi oli "Gospel 70" ( italiaksi: Vangelo '70 ), koska elokuvan kaikkien osien tarinat kietoutuivat läheisesti Raamatun tarinoihin [3] . Esimerkiksi Carlo Lizzanin novellassa Välinpitämättömyys onnettomuuden uhrit pelastava rikollinen, joihin kukaan ei kiinnitä huomiota, muistuttaa sankaria vertauksen laupiaasta samarialaisesta . Bernardo Bertoluccin novelli "Agony" viittaa vertaukseen hedelmättömästä viikunapuusta [4] . Pier Paolo Pasolinin novelli "Paperikukan kanssa" esittää viattoman sankarin pahuuden ja julmuuden taustalla, jolla Jumala puhuu [5] . Alun perin Valerio Zurlinin maalauksen " Istumassa oikealla kädellä " [6] piti liittyä näihin kolmeen novelliin . Tällä tavalla kristilliset uskomukset ja heidän toimintansa siirtyisivät nykyaikaan. Ohjaajien lisäksi tämän idean tekijöinä olivat myös kaksi käsikirjoittajaa: Puccio Pucci ja Piero Badalassi [7] . Myöhemmin "Hän istuu oikealla kädellä" tuli kuitenkin erillinen elokuva, jonka jälkeen kolmeen jäljellä olevaan novelliin lisättiin Jean-Luc Godardin novellit "Rakkaus" ja Marco Bellocchion "Lyömme vetoa" , ja koko elokuva-almanakka oli nimeltään "Rakkaus ja raivo" ( it. Amore e rabbia ) [6] [8] .
"Välitönvälisyys" - kirkkaan päivänvalossa rikolliset jahtaavat tyttöä New Yorkin pihojen läpi . Ympäröivien talojen asukkaat katsovat välinpitämättömästi kaikkea, mitä tapahtuu heidän ikkunoistaan, eivätkä tee mitään. Rosvot ottavat pussin tytöltä, raiskaavat tämän ja tappavat hänet. Huudoista huolimatta kukaan ei tule apuun. Samalla välinpitämättömyydellä ihmiset kävelevät kaduilla eivätkä huomaa katukärryjä , jotka nukkuvat jalkakäytävällä ja kärsivät nälästä. Tiellä on onnettomuus. Verinen aviomies yrittää pysäyttää ainakin yhden auton viedäkseen vakavasti loukkaantuneen vaimonsa sairaalaan, mutta kaikki ohittavat välinpitämättömästi. Lopulta kaksi poliisia moottoripyörällään pysähtyy. He pysäyttävät ensimmäisen auton, laittavat loukkaantuneen naisen ja miehen siihen ja ajavat eteenpäin viedäkseen heidät sairaalaan. Auton kuljettaja paljastuu etsintäkuulutetuksi. Hän joutuu poliisin taakse ja suistuu tieltä, koska hän pelkää, että hän paljastuu lopulta. Poliisi hälytti ja arvaa, kuka mies oli. Rikoksentekijä kulkee muilla teillä, ohittaa sairaalan ja pysähtyy jonnekin. Hän haluaa jättää uhrit ja paeta ja lohduttaa heitä, että lähellä on puhelin. Mies pyytää rikollista olemaan poistumatta ja auttamaan heitä, muuten nainen kuolee. Tunteessaan katumusta rikoksentekijä istuu ratin taakse ja uhalla, että hän jää kiinni, kuljettaa haavoittuneen sairaalaan. Hän soittaa sairaalan henkilökunnalle, nainen pelastuu. Poliisi saapuu. Yksi työntekijöistä tunnistaa rikollisen, mutta tämä aseella uhkaamalla pakenee. Varmistaakseen, ettei häntä seurata, hän kävelee rauhallisesti.
"Agony" - kuoleva kardinaali elää viimeisiä hetkiään. Hänen hoitajansa ilmoittaa hänelle, että pappi on tullut tunnustamaan hänet, mutta hän kieltäytyy tunnustamasta häntä. Sairaanhoitaja kertoo myös, että paljon ihmisiä on kokoontunut oven ulkopuolelle, mutta kuoleva ei halua nähdä ketään ja pyytää jäämään rauhaan. Ennen kuolemaa päähenkilö kokee tuskaa , joka ilmestyy katsojan eteen. Tätä tuskaa, kuolemanläheistä kuumetta , osoittaa taiteellisesti joukko erilaisia ihmisiä, kuvitteellisia sankareita. Ne osoittavat kuolevaisten kärsimystä hänen kanssaan, mutta itse asiassa niitä ei ole olemassa, kaikki tämä on vain symbolista . Kaikki tapahtumat tapahtuvat oudossa valkoisessa huoneessa. Joukko ihmisiä tekee kauheaa jyrinää, kovia ääniä, he pyörivät, kuperkelevät, teeskentelevät kuolemaa, vetäytyvät ulos, puhuvat kuolevalle ja kantavat häntä ympäri huonetta, heittäen häntä eri suuntiin. Ennen kuolemaa hänen viimeiset ajatuksensa, oireensa, eräänlainen tunnustus , erilainen maailma näyttävät välähtävän. Lopulta kuolema tulee, hän pukeutuu kardinaalin vaatteisiin ja rukoilee sielunsa puolesta.
"Paperikukan kanssa" - huoleton ja naiivi Richetto kävelee Rooman ruuhkaisilla kaduilla . Hän tarttuu yhteen ohikulkijaan, sitten toiseen, pyytää valoa, kysyy työntekijöiltä, miksi he kaivavat kuoppaa, kertoo tyttöä odottavalle kaverille, että hänellä on hyvä Köln, suutelee tyttöä ja ohittaa autot . Samaan aikaan kehyksissä näkyy myös muita mustavalkoisia nauhoja ja valokuvia: sotaa, fasismia , Nürnbergin oikeudenkäyntejä , Che Guevaran ruumista , katkaistuja päitä ja muuta... Väliin ilmestyy kohtauksia, joissa iloinen Richetto tanssii , juoksee ja hyppää modernin musiikin tahtiin samoilla kaduilla, ja kädessään hänellä on valtava kirkkaanpunainen paperikukka. Muissa kohtauksissa hän kävelee meluisaa katua pitkin joko Bachin musiikin tai auton torvien äänien tai mustavalkoisten sotilaskoneiden äänien tahdissa. Yhtäkkiä taivaasta kuuluu tavallinen ääni, nyt Jumala, sitten enkeli, joka yrittää päästä Richettoon. Ääni puhuu sankarin ja henkilön viattomuudesta, pahasta, joka voi niin helposti tuhota tämän viattomuuden. Ja olisi parempi, jos viattomuus katoaisi kokonaan kuin muuttuisi pahaksi. Kuuluu räjähdys. Jälleen mustavalkoinen laukaus, jossa joku kuolee luotien alla. Viimeisessä kohtauksessa Richetto makaa tiellä paperikukka kanssa - ilmeisesti kuolleena.
"Rakkaus" - tärkeän näköinen mies ja nuori kaunis tyttö istuvat pöydän lähellä miellyttävässä puutarhassa ja puhuvat eri aiheista. Heidän mielestään heidän edessään pitäisi alkaa jonkinlainen elokuva, jonka nimeä, ohjaajaa ja sisältöä he eivät tarkkaan muista. Nämä kaksi katsojaa seuraavat elokuvan hahmoja, jotka, myös mies ja tyttö, filosofoivat eri aiheista. Hän puhuu hänelle italiaksi, hän vastaa hänelle ranskaksi. Lukemattomia lauseita ja dialogeja seuraa nykivä elokuvakamera, joka joko kuvaa epätarkkuutta tai sammuu kokonaan. Todellinen pariskunta katselee paria elokuvasta. Ja keskustelun aiheet ovat erilaisia, rakkaudesta vallankumoukseen , monimutkaisista perhesuhteista Vietnamin sotaan . Kommunistisen taistelun teema on jäljitetty. Elokuvan tyttö seisoo tai makaa alasti puutarhassa miellyttävän ajan musiikin tahtiin ja rakastelee kumppaniaan. Toinen pariskunta puhuu tämän päivän elokuvasta.
"Lyö vetoa, panostamme" - Rooman yliopiston opiskelijat järjestävät koko esityksen suuressa auditoriossa . He jaetaan kahteen ryhmään: "vasemmisto", joka koostuu kommunistisesti ajattelevista opiskelijoista, ja "esimerkki", joka koostuu porvarillisista vanhemmista opiskelijoista. He näyttelevät konfliktikohtauksia erilaisista globaaleista aiheista. Jokaisella on oma roolinsa: opiskelijat, opettajat, valtion virkamiehet... Nuoret järjestävät opiskelijamellakan. Jotkut pukeutuvat tekopartaan esiintyäkseen opettajinaan. Kuuluu välinpitämättömiä huutoja. Poliisi saapuu, mutta myös väärennös, joka koostuu opiskelijoista. Mielenosoittajien hajottamiseksi he hakkasivat heitä kumipampuilla. Laatujen aikana kuuluu koputus.
|
|
Elokuva osallistui 19. Berliinin kansainvälisen elokuvafestivaalin ohjelmaan [11] . Festivaalin pääpalkinto - Golden Bear -patsas - meni Zhelimir Zhilnik elokuvasta " Early Works " [12] .
Päivämäärät on annettu IMDb -tietojen mukaan [13] .
"Love and Fury" heijastelee epäilemättä 60-luvun elämäntapaa, tapahtumia ja ideologioita Euroopassa [ 14 ] . Tämä on kokeellinen elokuva, jonka omaksuivat sellaiset elokuvantekijät, joita pidetään art house -genren mestareina [2] .
Ensimmäinen jakso, nimeltään "Indifference", on lyhyt, mutta intensiivisin. Tämä on voimakas lausunto siitä, kuinka ihminen on tietämätön toisten kärsimyksistä, mutta joskus tässä välinpitämättömyyden kaaoksessa ainoa, joka ojentaa auttavan kätensä, on rikollinen, jonka tietoisuus ei salli hänen lähteä. Kaiken kaikkiaan tämä on elokuvan saavutettavin segmentti [9] .
Bernardo Bertoluccin jakso "Agony" on rakennettu Luukkaan evankeliumin ( Luuk . 13:6-9 ) vertaukseen viinitarhan hedelmättömästä viikunapuusta . Siellä mies odotti kolme vuotta hedelmän ilmestymistä puuhun, mutta pitäen sitä järjettömänä, hän pyytää viinitarkastajaa kaatamaan puun. Hän tarjoutuu odottamaan vielä vuoden - tänä aikana hän kaivaa ja lannoittaa viikunapuun, ja jos hedelmää ei ilmesty silloin, se on mahdollista leikata. Jaksossa nähdään kuoleva mies, joka ei tehnyt mitään väärää, mutta myös pelkuruus elämässä on hänelle erittäin paha asia, ja kuoleva mies oli kuin kuollut mies elinaikanaan [4] . Tämä jakso kuvattiin Cinecitta Studiosilla. Täällä legendaarisen " Live Theaterin " näyttelijät olivat täysin mukana taiteellisen johtajansa Julian Beckin kanssa [15] .
Kuvaaminen aloitettiin ystävällisessä perheilmapiirissä, mutta Bertoluccin oli vaikea ylläpitää kurinalaisuutta näyttelijöiden keskuudessa [16] . Yleinen mieliala parani huomattavasti, kun lähestyimme lopputulosta. Elävän teatterin näyttelijät ovat tottuneet pienibudjetisiin dokumentteihin, jotka on tuotettu tärisevällä kameralla. Nyt he olivat iloisia nähdessään kuvansa värillisinä ja laajakuvaisina . Kriitikot puhuivat toisaalta elokuvan lahjakkuudesta, tietystä runollisesta voimasta ja elokuvan vakuuttavasta visuaalisesta jyrkkyydestä ja toisaalta kokeilusta, jonka tärkeys ei auttanut voittamaan kasvojen uteliaisuuden ilmeitä. teatterinäyttelijöistä [17] .
Pier Paolo Pasolini yhdistää episodinsa Kristuksen kiroamaan viikunapuuhun ( Matt. 21:18-22 ). Se kuvaa kuinka Jeesus palaa kaupunkiin temppelin puhdistuksen jälkeen. Hän oli nälkäinen, mutta kun hän tuli viikunapuun luo, hän ei löytänyt sieltä hedelmää ja kirosi puun, jotta se ei koskaan kantaisi hedelmää. Pasolini tulkitsee tätä tarinaa uudella tavalla sanoen: "Historiassa on hetkiä, jolloin ei voi pysyä syyttömänä, jolloin sinun on oltava hereillä, ja jos et ole hereillä, niin tekemällä teet itsesi syylliseksi" [18] .
Jakson "Love" kirjoittaja Jean-Luc Godard on yksi ranskalaisen uuden aallon perustajista [19] . Tämä suunta elokuvassa oli erilainen siinä mielessä, että siinä ei ollut ennustettavaa kerrontaa, ei vakiintunutta ja jo uupunutta kuvaustyyliä, kaupalliset elokuvat olivat takana [20] . Ja jaksossaan Godard esittelee aktiivisesti tätä uuden aallon tyyliä. Hän käsittelee aiheita, kuten sodan syitä, vallankumousta, politiikkaa, eri hallituksia, mutta manipuloi niitä visuaalisilla temppuilla piilottaakseen taustalla olevan pahan ja raivon [21] .
Jakso "Let's Bet, We Bet" on pisin, mutta samalla merkitykseltään yksinkertaisin. Episodi näyttää naurettavan uudelleenesityksen opiskelijamellakasta, ja se heijastaa selvästi toukokuun 1968 tapahtumia Ranskassa [1] , jolloin sosiaalinen kriisi aiheutti mielenosoituksia, mellakoita ja yleislakon ja lopulta hallituksen vaihdoksen [22] .
Elokuva sai kriitikoilta ristiriitaisia arvosteluja. Erityisesti elokuvalla on suhteellisen alhaiset arvosanat arvovaltaisilla sivustoilla : Rotten Tomatoesilla [23] luokitus on 57 % ja IMDb :llä [24] 6,1 . The Encyclopedia of International Films toteaa, että se on vaikea, episodinen elokuva, joka on kuitenkin temaattinen ja muodollisesti vaikuttava.
Tunnettu amerikkalainen elokuvakriitikko Michael Atkinson pitää elokuvaa menestyneenä ja kirjoittaa seuraavan: "Tuen ja suosion saavuttamiseksi 1960-luvun uudessa aallossa yksi houkuttelevimmista vapaamuotoisista ideoista oli kokoelmaelokuva , harvoin onnistunut mutta aina houkutteleva näennäinen genre, joka yleensä asetti yleisteeman, mutta oli aina enemmän kiinnostunut tuomaan sukupolven menestyneimmät ohjaajat toimittamaan tunnusomaisen hittinsä sen jälkimainingeissa. Usein voi toivoa vain yhtä ihmettä viidestä, mutta vuoden 1969 elokuva Love and the Fury, joka käsitteli tunneyhteiskunnan ja verenvuodatuksen välistä konfliktia, on täynnä tällaisia onnistumisia .
Elokuvakriitikko David Austin vertaa elokuvaa muihin aikansa kuuluisiin elokuviin sanoen: "Rakkaus ja raivo on esimerkki genrestä, jota nykyaikana nähdään harvoin - arthouse - antologiaelokuvasta . Ennen vanhaan Arthouse-antologiaa löytyi kaikkialta, siinä mielessä se muistutti pörröisiä puhveleita, mutta nyt se on lähes kokonaan kadonnut. Ajatuksena oli koota yhteen mielenkiintoisia ohjaajia, jotka tekisivät lyhytelokuvia, jotka liittyvät jossain määrin johonkin yhdistävään teemaan. Mukana oli monia kuuluisia taidetaloohjaajia, kuten Jean-Luc Godard , Federico Fellini , Vittorio De Sica , Luchino Visconti , Robert Altman , Woody Allen , Martin Scorsese ja Louis Malle , jotka osallistuivat Boccaccio-70 - tyyppisiin elokuviin. , " Three Steps Delirious " , " Love in the City " , " Aria " ja " New York Stories " [ 2 ] .
Toinen elokuvakriitikko nimeltä Peter Nelhaus kirjoittaa: ”Historiallisen kontekstin lisäksi ihmettelisin elokuvan Love and the Fury arvoa. Antologiaelokuva, joka yritti vangita sitä henkeä, mitä Euroopassa tapahtui toukokuussa 1968 – epäilen, että se saattoi vaikuttaa hieman vanhentuneelta, kun se julkaistiin toukokuun lopussa 1969. Elokuvan ajankohtaisuus ja poliittinen kanta tekevät siitä elokuvallisen aikakapselin lyhyestä historiallisesta hetkestä, jolloin uskottiin vilpittömästi, että taide ja politiikka eivät voi vain sulautua yhteen, vaan myös muuttaa maailmaa .
Arvostelija Kent Turner kommentoi elokuvaa: "Ei ole epäilystäkään siitä, että tämä italialainen antologia, jossa on viisi löyhästi toisiinsa liittyvää osaa, on peräisin vuodelta 1968. Ohjaaja Carlo Lizzanin DVD- haastattelun mukaan jokaisen jakson piti olla muunnelma evankeliumiaiheesta , vaikka sen seurauksena tämä näkyy selvästi vain Lizanin ohjaamassa Laupias samarialainen välinpitämättömyydestä. Se on urbaani painajainen kirkkaassa päivänvalossa, ja New Yorkissa kuvatut raa'at kohtaukset kilpailevat " Midnight Cowboyn " kanssa. Pasolinin lyhyessä jaksossa "Paperikukan kanssa", jonka Pasolini kuvaa, huoleton nuori mies kantaa jättimäistä kukkaa pitkin Rooman Via Nazionalea (tämä on 1968) arkistomateriaalina Hitleristä , putoavista pommeista, paavi Pius XII :sta ja Lyndon Johnsonista . ja mene – menneisyys ei ole niin kaukana” [1] .
Nimet on annettu IMDb -tietojen mukaisesti [13] .
| Bernardo Bertoluccin elokuvat | |
|---|---|
| Taiteellinen |
|
| Lyhytelokuvat ja dokumentit |
|
| Pier Paolo Pasolinin elokuvat | |
|---|---|
| 1960-luku |
|
| 1970-luku |
|
| Dokumentit |
|
| Jean-Luc Godardin elokuvat | |
|---|---|
| |
| Marco Bellocchion elokuvat | |
|---|---|
| |