Mossovet-teatteri

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 14.9.2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 16 muokkausta .
Mossovetin mukaan nimetty valtion akateeminen teatteri

Teatterirakennus, 2019
Entiset nimet MGSPS:n mukaan nimetty teatteri (1923-1929)
MOSPS:n mukaan nimetty teatteri (1929-1938)
Teatterin tyyppi dramaattinen
Perustettu 1923
Perustaja Sergei Ivanovitš Prokofjev [1]
Palkinnot
teatterirakennus
Sijainti  Venäjä ,Moskova
Osoite st. Bolshaya Sadovaya , 16
Maanalainen Zamoskvoretskaya linja Majakovskaja
55°46′04″ s. sh. 37°35′47″ itäistä pituutta e.
Kapasiteetti 894 paikkaa
Hallinto
Johtaja Aleksei Anatoljevitš Cherepnev [2]
Taiteellinen johtaja Jevgeni Zhosefovitš Marchelli
Verkkosivusto Virallinen sivusto
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Mossovetin mukaan nimetty valtion akateeminen teatteri  on Moskovan draamateatteri , joka on palkittu Leninin ritarikunnan ja Työn punaisen lipun kunniamerkillä . Sen perusti vuonna 1923 kirjailija ja ohjaaja Sergei Ivanovitš Prokofjev Moskovan maakunnan ammattiliittojen neuvoston (MGSPS) työntekijöiden teatteriksi [3] . Se sai nykyaikaisen nimensä vuonna 1938 [4] [5] .

Historia

Teatterin muodostuminen

Vuonna 1923 pääkaupungin proletariaatin aloitteesta perustettiin Moskovan läänin ammattiliittojen neuvoston työväenteatteri maailman ensimmäinen työväenteatteri Moskovan valtiososialistisen liiton kulttiosaston alaisuudessa liikkuvaksi teatteriryhmäksi palvelemaan työpiirejä. Moskovan ja Moskovan maakunnan tehdasteatterit ja klubit. Liikkuvaa yhtyettä – teatterilla ei ollut omia tiloja – ohjasi innostunut ohjaaja Sergei Prokofjev . Seurue koostui yhdeksästä henkilöstä, ja ohjelmistoon kuului kaksi edullista työväenkerhojen esitystä: Sergei Prokofjevin Pariisi ja Leonid Andrejevin Savva . Esitys "Savva" esitettiin Liittotalon Pylvässalissa ja herätti suurta kiinnostusta yleisössä. Koska ryhmää tuki Moskovan ammattiliittojen kulttuuriosasto, MGSPS:n puheenjohtajiston päätöksellä 3. maaliskuuta 1923 se sai virallisen aseman - MGSPS-teatteri [3] [4] [5] .

Ennen kuin ryhmällä oli omat tilat, se piti 350 esitystä eri paikoissa pääkaupungissa. Ensimmäisen toimintavuoden aikana joukkue kasvoi useita kertoja ja sulautui entisen Korsh-teatterin haarakonttoriin . Vuonna 1924 MGSPS-teatteri sai teatterihuoneen kesäpuutarhaan "Ermitaasi" [3] .

Vuonna 1925 uudeksi johtajaksi tuli kokenut teatterihahmo, näyttelijä ja Korsh-teatterin entinen johtaja Evsey Lyubimov-Lanskoy . Aluksi yhdistynyt seurue esitti kauden yksipäiväisiä esityksiä: Cardboard Heroes, The Prostitute, The Child Thief, mutta vähitellen teatteri siirtyi pois sellaisesta ohjelmistosta. Löytääkseen kontaktin köyhään työyleisöön teatteri aloitti luovan yhteistyön aloittelevien näytelmäkirjailijoiden Vladimir Bill-Belotserkovskyn , Fjodor Gladkovin , Vladimir Kirshonin , Alexander Afinogenovin , Nikolai Pogodinin ja muiden kanssa. Entinen merimies Vladimir Bill-Belotserkovsky ehdotti näytelmää "Myrsky" vallankumouksen teemalla - muut teatterit hylkäsivät sen toistuvasti, myös MGSPS-teatterin näyttelijät puhuivat lukemisen aikana, mutta ohjaaja vaati päätöstä lavastamaan. pelata näytelmän perusteella. Toisin kuin seurue pelkäsi, esitys oli loistava menestys ja teki teatterista suositun [3] .

Vallankumouksen suurten, julmien ja ratkaisevien päivien uhkaava henkäys säväytti yleisön. Se oli aidon myrskyn otteessa, joka pyyhkäisi pois kokonaisten vuosisatojen kerrostumista ja muutti luustuneiden perinteiden ja käsitteiden linnoitukset hiekkaksi.

— Sanomalehti " Komsomolskaja Pravda " [3]

Seuraavat esitykset olivat Vladimir Bill-Belotserkovskyn näytelmään perustuva " Myrsky " - kuinka nähdä sankarillinen arjessa ja jokapäiväisessä elämässä; "Rust" - näytelmäkirjailija Vladimir Kirshonin ja A. Uspenskin näytelmään perustuva - sisällissodan osanottajasta, joka loisti vanhoilla ansioilla ennen vallankumousta; "Mutiny" - Dmitri Furmanovin näytelmä osoittautui keskeneräiseksi kirjailijan kuoleman vuoksi, seurue lopetti näytelmän. Teatterissa järjestettiin esityksiä ajankohtaisista aiheista: vastauksena iskulauseeseen "Anna vetureita !" näytelmä "Rails humming" ilmestyi iskulauseella "Anna hiiltä!" - näytelmä "Suolen ääni", jonka iskulause on "Anna öljyä!" - näytelmä "Tuulten kaupunki" ja niin edelleen. Myös muutama vuosi ennen elokuvan " Chapaev " ilmestymistä teatterissa pidettiin samanniminen esitys [3] .

Kriisi ja Zavadskyn johtajuus

Vuonna 1930 teatteria alettiin kutsua Moskovan ammattiliittojen alueneuvoston mukaan nimetyksi teatteriksi [4] [5] . Ensimmäisten kymmenen vuoden aikana se oli poleeminen , jopa esitysten nimet olivat sellaisia: esimerkiksi vastauksena näytelmään "Kuu oikealla puolella" teatteri esitteli esityksen "Kuu Vasen” yleisölle, vastauksena ”Sumulle”, näytelmä ”Sunny Side” ilmestyi. Samaan aikaan teatterilla ei ollut yksiselitteistä näkemystä ohjelmistosta ja se menetti vähitellen entisen merkityksensä, esitykset muuttuivat ohimeneviksi. 1930-luvun puolivälissä teatteri lakkasi esittämästä esityksiä nykyaiheisilla: vuosina 1935–1938 lavastettiin yksi näytelmä - "Pojat", josta ei tullut havaittavaa ilmiötä. Teatteri oli kriisissä. Tilanteen muuttamiseksi Jevsey Lyubimov-Lanskoy kutsui näyttelijöitä entisestä MXAT 2nd :sta . Sen jälkeen ilmestyivät Maxim Gorkin esitykset "Vassa Zheleznova" ja "Salut, Espanja!" . Aleksandra Afinogenov [3] .

Vuonna 1938 teatteri sai nykyaikaisen nimensä [4] [5] . Vuoteen 1940 mennessä vierailevat näyttelijät ja ohjaajat jättivät teatterin useista syistä. Luova kriisi kiihtyi, ja kesällä 1940 Kaukoidän kiertueen jälkeen Jevsei Lyubimov-Lanskoy kutsui Juri Zavadskin , Konstantin Stanislavskin , Vladimir Nemirovich-Danchenkon ja Jevgeni Vakhtangovin oppilaan , joiden kanssa teatterin polut kohtasivat kiertueen aikana. vuonna 1936 pääohjaajana. Uuden ohjaajan ensimmäisestä esityksestä "The Innkeeper" tuli teatterin tunnusmerkki. Eri koulujen mestareiden yhdistämiseksi esityksissä käytettiin Aleksanteri Afinogenovin näytelmää "Mashenka" [3] .

Vasili Vaninin , Sergei Godzin , Nina Knyagininskajan, Mihail Rozen- Saninin ja Nikolai Temyakovin ryhmään kuuluivat Juri Zavadskin oppilaat. Näiden vuosien aikana teatterista muodostui loistava luova tiimi Faina Ranevskaja , Vera Maretskaja , Lyubov Orlova , Nikolai Mordvinov , Rostislav Plyatt , Leonid Markov , Ljudmila Šapošnikova , Boris Ivanov , Georgy Zhženov , Gennadi Bortnikov , Aleksander Tersky ja Margarita Tersky muut näyttelijät näyttelivät siinä. Juri Zavadsky säilytti teatterin maineen modernin Neuvostoliiton näytelmän laboratoriona, mutta muutti merkittävästi taiteellisen ilmaisun tapoja. Ehdollinen muoto, teatraalisuus yhdistettynä hahmojen psykologiseen kehitykseen. Ohjaaja johti teatteria 37 vuotta. Hänen viimeinen esiintymisensä oli Petersburg Dreams. 5. huhtikuuta 1977 Juri Zavadski kuoli. Hänen kuolemansa jälkeen teatteria johti väliaikaisesti taideneuvoston puheenjohtajisto, asiat ratkaistiin kollegiaalisesti [3] .

Teatteri sodan aikana

Suuren isänmaallisen sodan alkaessa teatteri evakuoitiin Kazakstaniin, missä se aloitti toimintansa ensin Chimkentissä (5. joulukuuta 1941) ja sitten Alma-Atassa (25. toukokuuta 1942). 1. tammikuuta 1943 asti teatteri jatkui Moskovan ohjelmistojen "Nadezhda Durov" A. Kochetkovin , K. Goldonin "Majamajanpitäjä", A. Afinogenovin "Mashenka" ja uusien esityksistä - "Ei kaikki ole". Carnival for the Cat", A. Ostrovskin "Aattona" A Afinogenov, "Cannibals" (antifasistinen yksinäytösten ilta) ja muita, sekä konserttiiltoja A. Pushkinin ja V:n teoksista Majakovski. Teatteri piti 119 konserttia Puna-armeijan yksiköille, yhdeksän sponsoroitua esitystä rintamalla ja työskenteli sairaaloissa [6] . Sotavuosina Juri Zavadsky määritteli teatterin tehtävät seuraavasti [3] :

Sekä sodan menneissä että tulevissa tapahtumissa on yksi taiteen tärkein, merkittävin teema - tämä on neuvostomiehen hengen suuruuden, hänen syvyyden ja epäitsekkyyden teema. isänmaallisuus, rajaton usko kansansa oikeuteen ja voittoon, hänen korkea sankarillisuutensa... Taiteemme on velvollinen paljastamaan tämän teeman kaikessa laajuudessaan ja syvyydessä. Se on velvollinen näyttämään katsojalle ja lukijalle aikamme sankari, hänen hahmonsa, hänen elämäkertansa, hänen psykologiansa.

Vuonna 1942 Jevsei Lyubimov-Lanskoy muutti Maly-teatteriin , ja teatteria johti Juri Zavadsky. Samana vuonna hän sai RSFSR:n kansantaiteilijan tittelin , ja näyttelijä Vera Maretskaya sai Stalin-palkinnon Nadezhda Durovan roolista . Vuonna 1943 teatteri palasi pääkaupunkiin ja sodan loppuun asti ei vain näyttänyt esityksiä, vaan antoi myös konsertteja tehtaissa ja sairaaloissa. Samana vuonna Vera Maretskaja sai RSFSR:n kansantaiteilijan arvonimen, ja vuonna 1945 Juri Zavadsky sai myös Stalin-palkinnon esitysten "Invasion", "Othello" ja "Meeting in the Dark" esittämisestä . ] .

Teatteritiimi ehti vierailla Liinakhamarissa kymmenessä päivässä , jonne Pohjanmeren lentäjät toimittivat sen lentokoneella. Yksi esityksistä tuolloin oli entisellä sotavankileirillä . Siellä on edelleen paksu metalliaita, jossa on merkintä " Kasarmi nro 2". Saksalaiset olivat Liinakhamarissa, ja fasististen teloittajien käsiin joutuneet neuvostomiehet kuolivat tässä kasarmissa . Saksalaiset potkittiin ulos, ja elämä palasi tänne. Esityspäivänä kasarmi oli kirjaimellisesti täynnä neuvostosotilaita. He katselivat esitystä, johon he valmistautuivat kaksi päivää: siivosivat, ajelivat, peseytyivät. Se oli todellinen loma niille, jotka suojelevat kulttuuria, sivilisaatiota barbaarisuudesta ja tuholta, jotka vahvistavat elämää, iloisia ja onnellisia.

- Sanomalehti "North Sea Pilot" [3]

Työ sodan jälkeen

Syksyllä 1947 teatterirakennuksessa päätettiin tehdä korjauksia, mutta rakennus oli niin rappeutunut, että se alkoi romahtaa. Sen jälkeen teatteri muutti 12 vuodeksi Kulttuuripalatsin rakennukseen Zhuravlev-aukiolle  - entiseen Vvedenskyn kansantaloon . Läheistä " Elektrozavodskaja " -metroasemaa kutsuttiin teatterin vakituisesti "Elektrozavodskajaksi". Paikka osoittautui kuitenkin epäonnistuneeksi - uudessa paikassa oli hyvin vähän katsojia. Tästä syystä teatteri muutti ohjelmistoaan - he alkoivat esittää nykykirjailijoiden näytelmiä ja palasivat myöhemmin Mikhail Lermontovin Myrskyyn ja naamiaisiin . Kymmenen sodanjälkeisen vuoden aikana seurue on kasvanut merkittävästi: teatterin studiosta tuli suuri määrä nuoria taiteilijoita, ja esityksiä alettiin näyttää kahdessa paikassa: Zhuravlev-aukion rakennuksen päälavalla ja haaran vaihe [3] [5] .

Vuonna 1949 teatterille myönnettiin Työn punaisen lipun ritari [4] . Vuosina 1952-1953 teatteri lähti ensimmäisten joukossa ulkomaille - Puolaan , Bulgariaan ja Romaniaan , esityksiä pidettiin sekä suurissa kaupungeissa ( Varsova , Sofia , Bukarest , Plovdiv , Varna , Ploiesti ) että pienissä. . Teatteri kääntyi jatkuvasti aikamme akuuttien ongelmien puoleen ja kehitti myös ensimmäisten joukossa tuotantoteeman, jonka huippu saavutettiin 1970-luvulla [3] .

Vuonna 1954 arkkitehti Mihail Žirovin suunnitelman mukaan akvaariopuutarhassa aloitettiin uuden teatterirakennuksen rakentaminen . Alkuperäisessä versiossa rakennus oli koristeltu erilaisilla arkkitehtonisilla elementeillä, mutta Josif Stalinin kuoleman jälkeen alkoi taistelu tällaisia ​​ylilyöntejä vastaan ​​ja rakennus rakennettiin uudelleen yksinkertaistetun suunnitelman mukaan. Samaan aikaan rakennuksen sisätilat valmistuivat pääosin alkuperäisen suunnittelun mukaan [7] . Uudet tilat luovutettiin teatterille marraskuun alussa 1959, ja jo 5. marraskuuta seurue esitti ensimmäisen esityksensä erityisesti rakentajille [3] .

Vuonna 1964 teatterille myönnettiin akateemisen teatterin asema, vuonna 1973 teatterille myönnettiin Leninin ritarikunta [4] . 1960-luvun puolivälissä perustettiin "Theater in the Foyer" [5] näyttämään kokeellisia tuotantoja ja pienimuotoisia esityksiä, vuonna 1978 "Pieni näyttämö" [5] avattiin teatterissa .

Nyky-Venäjällä

Vuonna 1990 ilmestyi uusi vaihe "Katon alla", jossa ensimmäinen esitys näytettiin "Caligula" [5] .

Vuonna 1993 Moskovan hallituksen määräyksestä teatterin 70-vuotisjuhlan kunniaksi päänäyttämön peruskorjaukseen ja laajennuksen valmistumiseen osoitettiin 25 miljoonaa ruplaa, modernisointiin 6,5 miljoonaa ruplaa. teatterista annettiin asuntoja kutsutuille luovien työntekijöiden tilapäiseen asumiseen, varoja äänitysstudioiden laitteiden hankintaan, 20 tonnia päällystettyä paperia vuosipäiväalbumin luomiseksi sekä useita VAZ -autoja vanhimmille teatterityöntekijöille [8] .

Vuonna 1973 teatterissa aloitti työskentelyn ohjaaja Pavel Chomsky [9] , josta tuli pääohjaaja vuonna 1985 [9] ja vuonna 2000 - taiteellinen johtaja [9] . Chomsky kuoli 6. syyskuuta 2016 [9] .

Vuodesta 2016 vuoteen 2020 teatterin taiteellista johtamista hoiti triumviraatti , johon kuuluivat Juri Eremin , Andrei Konchalovsky ja Sergei Jurski [10] .

Eugene Marchelli nimitettiin 8. syyskuuta 2020 teatterin taiteelliseksi johtajaksi [11] .

Vuonna 2022 Moskovan kaupungin kulttuuriosaston määräyksen nro 215 / OD, 29. maaliskuuta 2022 "Moskovan kaupungin valtion talousarvion kulttuurilaitoksen uudelleenjärjestelystä" mukaisesti, nimetty valtion akateeminen teatteri The Mossovet", MOST-teatteri liitettiin Moskovan kaupunginvaltuuston teatteriin [12] .

Yritys ja ohjelmisto

Katso myös: Luokka:Persoonallisuudet:Teatteri. Moskovan kaupunginvaltuusto

Neuvostoliiton kansantaiteilijat

RSFSR:n kansantaiteilijat

Venäjän kansantaiteilijat

RSFSR:n kunniataiteilijat

Venäjän kunniataiteilijat

Taiteilijat

Palkinnot

Muistiinpanot

Kommentit Lähteet
  1. ↑ Obraztsova Anna Georgievna . Mossovet-teatteri. Essee luovalla tiellä . - M . : Taide , 1959. - S. 11. - 233 s.
  2. ↑ Määräys A. A. Cherepnevin nimittämisestä teatterin johtajaksi Arkistoitu kopio 14.9.2021 Wayback Machinessa // 30.06.2021
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Shkolnikov, Petrusova, 1985 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Obraztsova, 1959 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Mossovetin mukaan nimetty valtion akateeminen teatteri . RIA Novosti (3. maaliskuuta 2013). Haettu 19. heinäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2018.
  6. ↑ Kazakstanin tasavallan keskusarkisto. F. 1150. Op. 1. D. 8. L. 2.
  7. ↑ Anisimov, 1984 , s. 134.
  8. ↑ FSO:n johtajan neuvonantaja paljasti Kremlin muurin salaisuudet (pääsemätön linkki) . Kremlin-Moscow.com (28. syyskuuta 1992). Haettu 15. heinäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2018. 
  9. ↑ 1 2 3 4 Elena Slobodyan. Mistä ohjaaja Pavel Chomsky muistetaan? . Argumentit ja tosiasiat (6. syyskuuta 2016). Haettu 19. heinäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. heinäkuuta 2018.
  10. ↑ Moskovan kaupunginvaltuuston teatteri johtaa triumviraattia , 28. tammikuuta 2020 päivätty arkistokopio Wayback Machinessa // Vesti FM , 9. marraskuuta 2016
  11. ↑ Evgeny Marchellista tuli teatterin taiteellinen johtaja. Moskovan kaupunginvaltuusto arkistoitu 17. toukokuuta 2021 Wayback Machinessa // TASS , 8. syyskuuta 2020
  12. ↑ AVOIN KIRJE YURI SOLOMININ VENÄJÄN PRESIDENTILLE . Haettu 23. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2022.
  13. ↑ Venäjän federaation presidentin määräys 4. maaliskuuta 2008 nro 115-rp "Kannustamisesta" . Haettu 31. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2022.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa