Khon Mask Theatre ( thai : โขน) on näyttävä naamioitunut tanssidraama, joka yhdistää useita taiteen muotoja (draamaa, musiikkia, maalausta, veistoksia, käsitöitä) thaimaalaisen kansalliseeposen Ramakienin kohtauksiin , joka on versio muinaisen hindulaisen eeppisen runon Ramayanasta . Khon on yksi vanhimmista teatterilajeista. Aluksi Khon esitettiin yksinomaan hovissa suuria kuninkaallisia tapahtumia varten, ja kuninkaallinen seurue koostui kokonaan miehistä, jotka myös suorittivat naisrooleja. Khonista oli myös naispuolinen versio, khon phu ying (thai: โขน ผู้หญิง). Tällä hetkellä naiset osallistuvat myös Khon-teatteriesityksiin [1] .
Esityksen aikana näyttelijät eivät lausu tekstiä, sillä sen lukevat kulissien takana olevat lausujat. Lisäksi Khonia säestää orkesterin soitto ja sivussa istuvien laulajien laulu. Jokaisella näyttelijän eleellä ja liikkeellä on perinteinen symbolinen merkitys. Lavalla soitetaan enimmäkseen vain katkelmia Ramakienista [2] . Aluksi Khon Royal Theatre -teatteri esiintyi ulkona ilman maisemia. Kuitenkin XIX vuosisadan puoliväliin mennessä. Siamilaisen yhteiskunnan modernisoinnin ja länsimaisen alkamisen myötä Khonin teatteritaiteessa tapahtui joitain muutoksia. Joten erilaisia koristeita ilmestyi, lava oli erityisesti sisustettu ja valaistu, ja itse esitykset alkoivat tapahtua palatsissa. [3] .
Khon-naamioteatteri oli tärkein kuninkaallinen viihde kuninkaiden Rama III Nangklaon (1824-1851), Rama IV Mongkutin (1851-1868) ja Rama VI Vachiravudhin (1910-1925) aikana. Rama IV Vachiravudh perusti palatsin ministeriön alaisuudessa erityisen viihdeviranomaisen järjestämään Khon-teatteriesityksiä. Nykyään kulttuuriministeriö vastaa Khon-teatterin kuninkaallisista esityksistä ja tarjoaa myös koulutusta tässä teatteritaiteessa [4] .
Tällä hetkellä Thaimaan kansallisteatteri harjoittaa Khonin teatteritaiteen kehittämistä. Thaimaan kansallisteatteri järjestää Khon-teatterin esityksiä, jotka on omistettu Thaimaan historian tärkeille tapahtumille. Joten vuonna 2008 Thaimaan kuninkaan Bhumibol Adulyadejin 80-vuotispäivän kunniaksi Khon-teatterin kuninkaallisen ryhmän esitys pidettiin [3] .
Khonin teatteriesitysten päähenkilöt ovat soturiapinoita (apinoiden armeija), Hanuman (apinakuningas), Totsakan (demonikuningas), Rama (vain kuningas), Sita (kuningas Raman vaimo), Lakshman (kuningas Raman veli).
Khon-teatterin teatteriesityksiä lavastettaessa käytetään thaimaalaisen kansantanssin klassisia tekniikoita. Jokaisella hahmolla on omat erityiset tanssiliikkeensä. Niinpä soturiapinoita ja demoneja hallitsevat leveä jalkojen asento, taivutetut polvet ja suoristettu vartalo, mikä on Kaakkois-Aasian soturitanssin tyylin tunnusmerkki.
Khon-teatteri mainitaan ensimmäistä kertaa runossa "Pra Lo" (1400-luvun loppu). Ei voida kuitenkaan väittää, että Khon ilmestyi tänä aikana. Uskotaan, että teatterin nimi tulee sanasta "khon", joka puolestaan on johdettu Angolan musiikki-instrumentin "kora" nimestä. Ulkoisesti tämä instrumentti muistuttaa rumpua. Lisäksi "koran" ja rummun soundilla on myös paljon yhteistä. Toisen version mukaan sana "khon" tulee sanasta "koll" (tamili. vaatteet, jotka peittävät koko kehon). Lisäksi Iranissa sana "khon" tarkoittaa "nukkea", ja käännettynä khmerien kielestä "khon" tarkoittaa roolipeliä [5] .
Siamin dramaturgian ja dramaattisten genrejen muodostumisprosessi liittyy läheisesti paikallisen teatteritaiteen ja kirjallisen kirjallisuuden kehityksen erityispiirteisiin. Draama kirjallisuutena muotoutuu vasta 1800-luvulla. Oppineet paljon intialaisen, jaavan, malaijilaisen, monin tai cham-teatterin käytännöistä thaimaalaiset eivät lainanneet mitään teoriaa (runoudesta ja genreistä).
Jo ennen Angkorin kaatumista (1431) Thaimaan osavaltioiden hallitsijat omaksuivat teatteritoiminnan perusteet khmereiltä: he sisälsivät nukkenäyttelijöiden ja naamioituneiden tanssijoiden esitykset hovin kulttiseremoniaan. Jo XVI-XVII vuosisadalla. Ayutthayasta on tulossa todellinen teatteritaiteen linnoitus. Samana aikana Indokiinassa muodostettiin teatteriesitysten päätyypit.
Khon-naamioteatterin erityinen kukinta havaitaan Rama III Nangklaon hallituskaudella . 1600-luvulla Khon-teatteria varten luotiin ainakin 10 runoa, jotka olivat Ramakienin yksittäisten jaksojen esittelyjä ja tervetulleita esityksen johdatusta juhlallisesti jumaliin, kuninkaan [6] .
Hänen majesteettinsa kuningatar Sirikit antoi asetuksen uusien, puettavien ja alkuperäisten pukujen luomisesta Khonin kuninkaalliseen esitykseen, korostaen erityistä uskollisuutta perinteitä kohtaan. Hän kannusti muinaisten kudontatekniikoiden elvyttämiseen nykyaikaisissa olosuhteissa.
Työ uusien Khon-pukujen luomiseksi jatkui useita vuosia. Vanhoja asiakirjoja tutkittiin ja analysoitiin; tehdään asiantuntijoiden tutkimuksia. Uudet pukusuunnittelut tehtiin yhteistyössä Kanjapisek Collegen nuorten käsityöläisten kanssa. Käytettiin myös perinteisiä menetelmiä, kuten silkkikirjonta, hopeaveisto, kullatus ja korukuvio. Tämän seurauksena on ilmestynyt uusi perinteisten Khon-pukujen sukupolvi, joka osoittaa thaimaalaisen perinteisen tekniikan nykyaikaisia saavutuksia [7] .
Ennen Ayutthaya-kauden alkua näyttelijöiden kasvot maalattiin esityksen aikana eri väreillä (roolista riippuen). Sitten tuli naamiot. XIX vuosisadan alusta lähtien. naamioita käyttävät vain apinat ja soturit.
Perinteiseen Khon-naamioon kuuluu kasvomaski ja päähine. Se toistaa monarkin kruunun monimutkaisen muodon, mutta samaan aikaan sitä käyttävän näyttelijän ei tulisi personoida monarkin tai prinssin asemaa, tätä pidetään epäsuotuisana merkkinä. Siksi naamio on valmistettu edullisista ja kevyistä materiaaleista, kuten paperista (muodon ja rakenteen muodostamiseksi), joka sitten peitetään vaippakullalla ja peileillä. Naamarien valmistuksessa kultaa ja koruja ei pohjimmiltaan käytetä. Paperi on varsin hauras materiaali varsinkin näyttämöesitysten yhteydessä, minkä vuoksi khoi-puusta paperinvalmistus on herännyt henkiin Thaimaassa. Tällä paperilla on erityinen lujuus ja joustavuus.
Royal Khon -teatterin taideryhmä opiskeli taidetta, naamioita, muinaisia kruunuja ja päähineitä Bangkokin kansallismuseossa. Näiden tutkimusten tuloksia käytettiin luotaessa uusia malleja, jotka tehtiin taiteellisten pääkanonien mukaisesti; ne säilyttävät muinaisen perinteen esteettisyyden ja mittasuhteet, mutta ne on valmistettu moderneista materiaaleista, jotka ovat kevyempiä ja mukavampia käyttää [8] .
Khon-teatterin asusteiden ja koristeiden luomisen taiteessa yhdistyvät metallityöstö, upotekorut ja kultaus.
Kuninkaallisen Khon-teatterin tuotantotiimi tutki Bangkokin taideosaston ja kansallismuseon hallussa olevia asusteita ja koristeita. Kanjapisek Collegen käsityöläiset olivat mukana luomassa uuden sukupolven koruja. Yliopisto perustettiin vuonna 1995, koska HRH Princess Maha Chakri Sirindon oli huolissaan siitä, että thaimaalaisen korunvalmistuksen taide oli katoamassa.
Muinaisista ajoista lähtien kaikki Khon-teatterin näyttelijät ovat olleet velvollisia käyttämään naamioita ja päähineitä. Sitten tuli muoti tehdä teatterimeikkiä.
Hänen Majesteettinsa kuningatar Sirikit on antanut ohjeita tutkia tapoja yhdistää vanhat ja nykyaikaiset meikkitekniikat. Tämän seurauksena on syntynyt täysin uusi sen soveltamisperiaate, jossa yhdistyvät vanhat ja nykyaikaiset menetelmät. Joten nykyaikaista kosmetiikkaa käytetään parantamaan näyttelijöiden ulkonäköä teatterivalaistuksen olosuhteissa lavalla. Khon-teatterin moderni teatterirakenne on tullut tunnetuksi "kuninkaallisena" [9]
4. lokakuuta 2017 hänen kuninkaallinen korkeutensa Thaimaan prinsessa Maha Chakri Siridhorn teki kuninkaallisen vierailun Venäjälle ja osallistui Venäjän ja Thaimaan välisten diplomaattisuhteiden solmimisen 120-vuotispäivän kunniaksi omistettuihin tapahtumiin. Legendaarinen thaimaalainen naamioteatteri Khon [10] esiintyi 4. lokakuuta 2017 Pietarin Mariinski-teatterin historiallisella näyttämöllä .
On syytä huomata, että ensimmäinen valtio, jossa siamilainen baletti esiintyi, oli Venäjän valtakunta: vuonna 1900, 3 vuotta Venäjän ja Siamin välisen diplomaattisuhteiden solmimista koskevan sopimuksen allekirjoittamisen jälkeen, siamilaisen baletin hoviryhmä esiintyi Pietarin Mihailovski- ja Aleksandrinski - teatterien näyttämö [11] .