Tekninen estetiikka - estetiikan osa , tiede teknisen ja esteettisen luovuuden laeista : suunnittelu ja suunnittelu. Suunnittelun teoreettinen perusta ; tieteenala , joka tutkii sosiokulttuurisia, teknisiä ja esteettisiä ongelmia ihmistä ympäröivän harmonisen aiheympäristön muodostumisessa [1] .
Teknisen estetiikan rajoissa he tutkivat aihetta, menetelmiä ja metodologiaa suhteiden harmonisoimiseksi järjestelmässä "ihminen - esine - ympäristö". Tekninen estetiikka tieteenalana tutkii aiheympäristön muodostumisen sosiaalisia, esteettisiä, toiminnallisia, ergonomisia ja teknisiä ja teknologisia näkökohtia ihmisen toiminnan eri alueilla ja muodostaa siksi suunnittelun tieteellisen ja metodologisen perustan keinona "jatkaa" henkilö asioissa" [2] .
Tšekkiläinen suunnittelija P. Tuchny esitteli termin "tekninen estetiikka" vuonna 1954 . Hän nimesi heille teorian työkalujen ja tuotantovälineiden suunnittelusta , fysiologiaan ja antropometriseen tietoon perustuvista tieteellisistä menetelmistä työolojen parantamiseksi. Tämä termi otettiin käyttöön Neuvostoliitossa , mutta se yhdistettiin aluksi virheellisesti yleisen tuotantokulttuurin käsitteeseen . He eivät alkaneet nimetä suunnittelun teoriaa, vaan käytäntöä, joka liittyy tuotantokulttuurin nostamiseen teknisen ja esteettisen suunnittelun avulla. Myöhemmin termiä "tekninen estetiikka" pohdittiin kriittisesti uudelleen ja sitä alettiin käyttää toisessa merkityksessä - yleisessä teknisen luovuuden teoriassa teollisuudessa [3] [4] .
Tekninen estetiikka tutkii suunnittelun ja taiteellisen suunnittelun periaatteita ja menetelmiä, ammatillisen luovuuden ongelmia ja taiteilija-konstruktorin (suunnittelijan) taitoa [1] . Tekninen estetiikka sisältää monia tieteellisiä suuntauksia, koulukuntia, käsitteitä ja menetelmiä, jotka syntyivät sen muodostumis- ja kehitysprosessissa. Teknisen estetiikan tieteellinen osa koostuu sosiokulttuurisen tiedon perusteista, esteettisten opetusten historiasta, systeemiteoriasta, ergonomiasta, antropometriasta, muotoiluteoriasta, värityksestä, heuristiikasta (luovan ajattelun tiede), materiaalitieteestä. Teknisen estetiikan metodologia sisältää seuraavat osat: rakenteen muodostus ja suunnittelijan luovan prosessin organisointi, suunnittelun morfologia, kombinatoriset ja kompositiolliset hakumenetelmät, menetelmät aihe- ja tilajärjestelmien mallintamiseen, menetelmät suunnittelutehtävän suunnitteluun ja projektin jättämiseen. Taiteellisen suunnittelun teorian ja metodologian perusteita opiskellaan erityisoppilaitoksissa osana propedeuttisia kursseja. Erikoiskursseille on omistettu erilliset osiot [5] [6] [7] [8]
Teknisen estetiikan ideat syntyivät 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla, kauan ennen muotoilun tuloa . Vuonna 1805 ranskalaisen kirjailijan T.-B. Emeric-David, maalauksen vaikutuksesta taideteollisuuteen. Vuonna 1826 American Academy of Fine Arts nimettiin uudelleen National Academy of Design -akatemiaksi. Vuonna 1849 Journal of Design alkoi ilmestyä Lontoossa, sen julkaisi taiteilija ja teoreetikko, ensimmäisen maailmannäyttelyn aloitteentekijä vuonna 1851 Lontoossa ja South Kensingtonin museon ensimmäinen johtaja Sir Henry Cole. Hän ehdotti vuonna 1845 termiä "teollinen taide" ( eng. Industrial Art ).
Englantilainen taideteoreetikko J. Ruskin (Raskin), joka perusti " Gild of St. Georgen " vuonna 1869, merkitsi keskiaikaisten mestareiden teoksia sanalla "design", mikä viittaa "luonnollisen, luonnollisen kauneuden" ymmärtämiseen avun avulla. käsityötä, käsityötä . Ruskin leimaa konetuotantoon liittyvät mestarit halveksivalla sanalla "petturi" ( eng. trickster - "pettaja, huijari"), koska tällaiset mestarit naamioivat noina vuosina asioiden todellisen olemuksen tyylillä ja pinnallisilla koristeilla . Ruskin korosti: hätäisesti luotu hätäisesti kuolee; halvin on kallein; jokapäiväisten asioiden taide on perustavanlaatuinen taiteen hierarkiassa; konetuotanto lamauttaa valmistetun asian, sen tuottajan ja kuluttajan. Ruskin ehdotti takautuvaa utopiaa : paluuta huonolaatuisten tavaroiden halvasta konetuotannosta käsityöläiseen käsityöhön. Tätä ajatusta tuki englantilainen taiteilija, kirjailija, taideteoreetikko, kustantaja, publicisti ja poliitikko W. Morris , joka yritti luoda taiteilijan ruumiilliseen työhön perustuvan nykyaikaisen tuotannon, joka muistuttaa keskiaikaisia kiltoja: " Arts and Crafts " ("Arts" ja käsityöt”).
1850-luvulla arkkitehti Gottfried Semperin aktiivinen journalistinen ja tieteellinen toiminta alkoi luoda esteettistä teoriaa, joka yhdistää muotoilun lait arkkitehtuurin, kuvataiteen ja taiteen käsityössä (Semper ei käyttänyt sanaa "design"). Keskeneräisessä teoksessa Style in the Technical and Tectonic Arts, or Practical Aesthetics (Praktische Aesthetik) (julkaistu kahdessa osassa vuosina 1860 ja 1863) Semper pyrki kehittämään "käytännön teorian" voittaakseen taiteen haitallisen jaon "korkeaan". ja "matalat" genret, idealistiset pyrkimykset ja luovuuden materiaalinen puoli, muotoilu (utilitaristinen muotoilu) ja tuotteiden myöhempi koristelu. Semper väitti, että arkkitehtuuri ja muut taiteet ovat peräisin taiteellisista käsitöistä ("Das Kunstgewerbe"), niillä on yhteinen luonne (utilitaristisen toiminnan johdonmukainen muutos) ja kehitysdynamiikka: utilitaristisesta taiteelliseen. Semperin mukaan mikä tahansa esteettisesti muuntunut muoto määritellään [9] :
Saksalainen insinööri F. Rehlo kannatti kirjassaan "On Style in Mechanical Engineering" (1862) taiteen ja tekniikan täyttä vuorovaikutusta ja arkkitehtonisten tyylien käyttöönottoa koneenrakennuksessa. Belgialainen arkkitehti, teoreetikko ja opettaja Henri van de Velde puolusti 1900-1920-luvulla teknisen ja taiteellisen muotoilun, tarkoituksenmukaisuuden ja logiikan harmonista yhtenäisyyttä, "käytännöllistä ja järkevää kauneutta". Saksalainen arkkitehti ja teoreetikko Hermann Muthesius puhui "taiteellisten" teknisten tuotteiden puolesta, ja AEG-konsernin taiteellinen neuvonantaja Peter Behrens , yksi saksalaisen Werkbundin (1907) perustajista, suoritti ensimmäistä kertaa täydellisen tyylillisen rebrändin . teollisuusyrityksestä.
Saksassa, Weimarissa, vuonna 1919 arkkitehti Walter Gropius perusti ensimmäisen taideteollisen koulun " Bauhaus ". Vuonna 1934 Metropolitan Museum of Art (New York) isännöi näyttelyä "Modern Industrial Art" ("Contemporary Industrial Art"). Samana vuonna New Yorkin modernin taiteen museo isännöi Machine Art -näyttelyä. Vuonna 1934 G. Reid julkaisi kirjan "Taide ja teollisuus", L. Mumford - teoksen "Teknologia ja sivilisaatio", J. Gloag - "Teollisen taiteen selitys" (Industrial Art Explained). Vuonna 1936 N. Pevznerin pääteos "Modernin suunnittelun pioneerit. William Morrisista Walter Gropiukseen. Tätä seurasivat muut L. Mumfordin, N. Pevsnerin teokset, J. Gloagin, V. Gropiuksen, Le Corbusierin ja monien muiden artikkeleita ja kirjoja. Vuonna 1938 G. Dreyfus perusti American Institute of Designin ja vuonna 1944 yhdessä W. D. Teaguen ja R. Lowyn kanssa Industrial Designers Society of America -järjestön. Vuonna 1944 perustettiin "British Council for Technical Aesthetics". Vuonna 1928 tunnettu italialainen suunnittelija ja teoreetikko Gio Ponti perusti Milanossa Domus-lehden, joka käsittelee arkkitehtuurin ja suunnittelun teoriaa ja käytäntöä. Tärkeä rooli oli aikakauslehdillä "Modo", "Casabella". Vuosina 1955-1989 Proekt-lehti julkaistiin Varsovassa kolmella kielellä (englanniksi, saksaksi ja puolaksi).
Teknisen estetiikan luojat olivat harjoittelevia muotoilijoita: J. Nelson, B. Munari, F. Kiesler, K. Mollino, I. Noguchi, P. Fornasetti. 1900-luvun jälkipuoliskolla: M. Bellini, E. Marie, A. Mendini, A. Branzi, E. Sottsass, F. Stark. Voidaan sanoa, että koko 1900-luku oli suunnittelun leimaa.
Vuonna 1949 Ulmiin (Saksaan) perustettiin Higher School of Shape Formation , joka peri Bauhausin pääideat. Sen rehtorit olivat merkittäviä muotoiluteoreetikkoja ja -harjoittajia: Max Bill (1953-1956) ja Thomas Maldonado (1957-1961). Maldonadon konsepti tiivistyi seuraavaan: muotoilu ei ole taidetta sanan perinteisessä merkityksessä, vaan se on ihmisen muotoilureaktio nopeasti muuttuvan ympäristön haasteeseen. Muotoilusuunnittelulla on siksi kaksijakoinen sisältö: luonnon harmonia vaikuttaa ihmiseen, ja ihminen reagoi luontoon muotoilun harmonialla, joka perustuu yksinomaan rationaaliseen periaatteeseen. Hyödykkeestä ei koskaan tule taidetta perinteisessä mielessä, ja teollinen muotoilu, kuten moderni arkkitehtuuri, ei ole taidetta.
Venäjällä 1900-luvun alussa. on ajatuksia taiteen ja tekniikan yhtenäisyydestä, itse tuotantoyrityksen kauneudesta (katso: Strakhov. 1906), koristelun hylkäämisestä teollisuustuotteissa, hyödyn, toimivuuden ja kauneuden orgaanista fuusiota niissä (ks. Engelmeyer. 1910; Stolyarov. 1910). Vuonna 1920 perustettiin VKhUTEMAS (All-Union Artistic and Technical Workshops), jossa A. Rodchenko , V. Tatlin , L. Lissitzky , M. Ginzburg , I. Leonidov kehittivät "tuotantotaiteen", suunnittelun ja teknisen estetiikan ajatuksia. Helmikuussa 1945, kolme kuukautta ennen lopullista voittoa natsi-Saksasta, Neuvostoliiton hallitus hyväksyi erityiskomission ehdotuksesta päätöslauselman, jonka mukaan "kouluttaakseen korkeasti koulutettua henkilökuntaa taideteollisuudelle ja palauttaakseen sodan runteleman kaupungit ja taidemonumentit", Moskovan korkeakoulu taide- ja teollisuuskoulu ( MVHPU , entinen Stroganov-tekniikan piirustuskoulu) ja Leningradin korkeakoulu taide- ja teollisuuskoulu ( LVHPU , entinen Baron Stieglitzin teknisen piirustuksen koulu). Porvarillisen termin käytön pelosta he käyttivät pitkään sanan "design" sijaan "taidesuunnittelua" ja "teollista taidetta".
Vuonna 1957 Moskovaan perustettiin Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton alaisuudessa aikakauslehti " Decorative Art of the USSR " ("DI USSR") . Hänen pätevyytensä sisälsi keskustelua kansanhistorian, teorian ja käytännön, taiteen ja käsityön, monumentaalisen ja koristeellisen, muotoilutaiteen ja muotoilun kysymyksistä. Mihail Filippovich Ladur, graafinen suunnittelija, taidemaalari ja sisustaja, tuli lehden päätoimittajaksi. Yksi lehden luomisen aloitteentekijöistä ja apulaispäätoimittaja, itse asiassa sen johtaja, oli filosofi ja taideteoreetikko Karl Moiseevich Kantor . Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen vuonna 2012 lehti elvytettiin nimellä "Decorative Art" ("DI").
Kotimaisista teoreetikoista tunnetuimpia ovat V. R. Aronov , N. V. Voronov, O. V. Genisaretski, V. L. Glazychev , L. A. Zhadova , A. V. Ikonnikov , K. M. Kantor , E. N. Lazarev, V. Yu. Medvedev, V. Rose, F. R. Rodin, G. B. O..b. Sidorenko. Tärkeimmät teknisen estetiikan ja kotimaisen suunnittelun kehittämiskeskukset 1900-luvun puolivälissä ja toisella puoliskolla olivat VNIITE (All-Union Scientific Research Institute of Technical Aesthetics), jossa oli "taiteellisen suunnittelun" (vanhentunut termi) osastoja ja luovia laboratorioita. , MVHPU ja LVHPU, Senezh Art Design Studio [10] [11] .
Vuonna 1962 julkaistiin Neuvostoliiton ministerineuvoston asetus "teknisten tuotteiden sekä kulttuuri- ja taloustavaroiden laadun parantamisesta ottamalla käyttöön taiteellisia suunnittelumenetelmiä". Asetuksen pääkehittäjä oli kuuluisa suunnittelija Juri Borisovich Solovjov (1920-2013). Moskovassa VDNKh:n alueelle perustettiin VNIITE (yleinen unionin teknisen estetiikan tutkimuslaitos), jolla on sivuliikkeet Leningradissa, Kiovassa, Vilnassa , Minskissä ja muissa kaupungeissa. Moskovan VNIITE:n ensimmäinen johtaja vuosina 1962-1987. Myös Solovjovista tuli. Perustettiin alakohtaisia SHKB:ita (Special Design Bureaus) sekä teollisuusyritysten suunnittelutoimistoja ja laboratorioita.
Vuonna 1965 järjestettiin ensimmäinen liittovaltion taiteellisen suunnittelun näyttely ja konferenssi. Vuosina 1964-1992. julkaistiin erikoistiedote ja sitten " Technical Aesthetics " -lehti. Lehden päätoimittajana vuosina 1964-1988 toimi Yu. B. Solovjov, Neuvostoliiton suunnittelijoiden liiton perustaja ja ensimmäinen puheenjohtaja (1987-1990). Vuodesta 1969 Solovjov oli myös varapresidentti ja vuosina 1977-1980. International Council of Societies for Industrial Design ( ICSID ) puheenjohtaja.
Vuonna 1974 LVHPU:ssa nimetty. IN JA. Mukhina E.N. Lazarev loi kokeellisen koulutuskurssin (ETC) ja järjestelmäsuunnittelun opintoryhmän ja järjesti vuonna 1986 järjestelmä- ja ohjelmistosuunnitteluosaston. LVHPU:n kokeellisen ohjelman päätehtävänä ei ollut yksittäisten asioiden suunnittelu, vaan "subjektin harmoninen strukturointi ja järjestelmän ihminen - esine - ympäristön proseduurilliset näkökohdat". Näin ollen suunnittelutoiminnan aiheena pidettiin "harmonisen rakenteen muodostamista"; tällaisen toiminnan kohteet "voivat olla hyvin erilaisia - erillisestä esineestä, joka saa suunnittelun, tekniset ja esteettiset ominaisuudet, toimintajärjestelmään (ohjelmaan), joka saa samankaltaisia ominaisuuksia." Johdonmukaisuus saavutettiin "suunnitteluohjelmointimenetelmällä". Käsityksen mukaan E.N. Lazarev, koska "sekä todellisessa käytännössä että teoreettisessa tutkimuksessa muotoilu toimii aina menetelmänä ihanteellisten tehtävien muuntamiseksi materiaalisiksi asetuksiksi", niin suunnittelu "ei ole jonkinlaista itsenäistä toimintaa, vaan minkä tahansa toiminnan vaihe ja melko universaali. ” [12] .
Toinen "taiteellisen suunnittelun" keskus oli Senezh-studio Moskovan alueen pohjoisosassa, Senezh-järven itärannalla. Vuosina 1945-1991 tässä paikassa toimi Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton liittovaltion luovuuden talo. Vuonna 1964 luovuuden taloon perustettiin kokeellinen studio "Senezh" E.A.:n johdolla. Rosenblum ja K.M. Kanttori. Studion työ liittyi G.P :n filosofiseen konseptiin. Shchedrovitsky , yksi Moskovan loogisen ympyrän perustajista (1952). Shchedrovitsky kehitti ajatuksen metodologian itsemääräämisestä "yleisenä viitekehyksenä koko ihmiselämälle" ja "teoreettisen toiminnan lähestymistavasta" suunnitteluun. Hän ehdotti uutta "kollektiivisen projektiivisen ajattelun" organisointimuotoa - organisaatio-aktiviteettipelejä (OGA). Osallistujat loivat projekteja ja malleja, jotka merkitsivät jatkuvaa muutosta. Tutkittiin muutoksen metodologiaa ja tekniikkaa, täydellisyydellä ei ollut väliä. Se, mikä oli juuri luotu, tunnustettiin vanhentuneeksi ja tuhottiin. Arkkitehti-suunnittelijan luovalla persoonallisuudella ei myöskään ollut sitä merkitystä, joka sille oli aiemmin kiinnitetty. Se oli täysin kollektiivista luovuutta ja muovaamista "kestäväksi järjestelmäksi". Myöhemmin erilaisissa tieteellisissä ja metodologisissa keskuksissa, yliopistoissa ja luovissa työpajoissa kehitettiin uusimpia konsepteja ympäristösuunnittelusta, konseptuaalisesta suunnittelusta, ei-suunnittelusta tai sosiaalisten suhteiden immateriaalisesta suunnittelusta, toimijaverkostoteoriasta, sosiaalisen tilanteen ennustamisen kokonaissuunnittelusta [13] . ] .