| Oleg Tistol | |
|---|---|
| Nimi syntyessään | Oleg Mikhailovich Tistol |
| Syntymäaika | 25. elokuuta 1960 (62-vuotiaana) |
| Syntymäpaikka | |
| Maa | |
| Opinnot | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Oleg Mikhailovich Tistol ( ukrainalainen Oleg Mikhailovich Tistol ; syntynyt 25. elokuuta 1960 , Syrovo ) on taiteilija, ukrainalaisen uusbarokin edustaja, yksi Uuden Ukrainan aallon johtajista . [yksi]
Oleg Tistol syntyi Syrovon kylässä , Mykolaivin alueella, agronomin Mikhail Fedorovich Tistolin perheessä.
Vuonna 1970 hänen äitinsä Bolgarina (Tistol) Valentina Sergeevna sai alueellisen kulttuuriosaston johtajan viran ja Oleg muutti vanhempiensa kanssa Nikolajeviin . Hän aloitti taiteellisen koulutuksensa vuonna 1972 lasten taidekoulussa, joka avattiin Nikolaeviin äitinsä aloitteesta. Vuonna 1974 Oleg tuli republikaaniseen taidekouluun. T. G. Shevchenko maalausosastolle ja lähtee Kiovaan .
Vuosina 1978 - 1979 hän työskenteli graafisena suunnittelijana Nikolaevin taiderahastossa. Vuodesta 1979 vuoteen 1984 hän opiskeli Lvivin valtion koriste- ja taideteollisuusinstituutissa (nykyinen Lvivin kansallinen taideakatemia ). [2]
Vuodesta 1984 vuoteen 1986 hän palveli Neuvostoliiton armeijassa Makarov-1-sotilasyksikössä, yksikössä 31600, jossa hän tapasi Konstantin (Vinny) Reunovin . [3]
Vuonna 1988 hän meni naimisiin taiteilija Marina Skugarevan kanssa .
Osallistuessaan ensimmäiseen neuvosto-amerikkalaiseen näyttelyyn "Soviart", Oleg Tistol tapaa taiteilija Dmitri Kantorovin, joka kutsuu hänet Moskovan kyykkyyn " Furmanny Lane ". Vuoden 1988 lopulla Tistol ja Reunov alkoivat yhteistyössä kuraattori Olga Sviblovan kanssa esitellä töitään Glasgow'ssa , Reykjavikissa ja Helsingissä . [4] Vuodesta 2002 vuoteen 2009 hän työskenteli kuraattori Olga Lopukhovan kanssa . (Yhteisprojekti - "Hudfond" (2009)) [5]
Vuodesta 1993 hän on asunut ja työskennellyt Kiovassa .
Oleg Tistolin teokset (maalaukset, suuret installaatioprojektit, valokuvat, veistokset ja taideesineet) ovat aina olleet aktiivisen luovan kentän keskiössä, todisteena tästä on jatkuva osallistuminen kansainvälisiin taidetapahtumiin .
Neuvostoliiton ja neuvostoajan jälkeisen ajan rajalle syntyneen Tistolin taiteessa yhdistyi neuvostokulttuurin kritiikki, sen kliseiden uudelleenarviointi ja elinvoimainen, iloinen, leikkisä ilmapiiri. Yhdistämällä teoksissaan kansallisia ja neuvostoliittolaisia symboleja, myyttejä ja utopioita, Tistol löysi itselleen simulaakrin ilmiön - "kopion, jolla ei ole alkuperäistä", tuon Neuvostoliiton "visuaalisen agitaation" paradoksaalisen omavaraisuuden korvaamaan ei -olemassa olevia esineitä, mikä yllättäen yhdistää sen poptaiteeseen . Tistolia kiinnosti sen muodollinen ja esteettinen puoli - stensiilit, näytöt, tasaisesti maalatut pinnat.
Tistolin varhaiset teokset ovat maalauksia ("Reunion" ( 1988 ), "Frewell of the Slav" ( 1989 ), "Mace Exercise" ( 1989 ), " Zinovy-Bogdan Khmelnitsky " ( 1988 )), jotka edustavat ukrainalaisen " uusi aalto - kirkas ilmaisukyky, korostettu "liioittelua", yhdistettynä taiteilijan postavantgardiseen tulkintaan historiallisista juoneista, kuvista, kansallisen kulttuurin motiiveista.
Oleg Tistol ja Konstantin Reunov julkaisivat vuonna 1987 ohjelman "Kansallisen posteklektiikan tahdonvoimainen reuna", jonka pääajatuksena oli halu hahmotella kansallinen tila tutkimusaiheeksi, uudistaa ja miettiä taiteellista kieltä. , taideperinteitä ja maalauksen perusteita. Ukrainalaisten taiteilijoiden tutkimuskohteena oli kansallinen perinne, joka usein tunnistetaan "kasakkabarokkiin " . Tältä pohjalta syntyneiden stereotypioiden moniselitteisyys, kotimainen maailmankuvan mytologia ja suuntausten retrospektiivisuus esitettiin kulttuurin draamana, sen perinteisinä piirteinä.
Vuodesta 1984 Oleg Tistol aloitti työskentelyn Ukrainian Money -projektissa. Projekti kesti vuoteen 2001 (Nikolai Matsenko liittyi mukaan 1990-luvun alussa): se muuttui piirustuksista ja etsauksista suuriksi kuvapaneeleiksi ja installaatioiksi. Oleg Tistolin hankkeessa setelit esitetään kulttuurisena ja symbolisena kategoriana, joka ei ainoastaan vahvista kansallisen valtiollisuuden historiaa (vuonna 1918 "Ukrainalaisen Karbovanetsin" suunnittelun kehittivät sellaiset merkittävät taiteilijat kuin G. Narbut , M. Boychuk , A. Bogomazov ), mutta heijastaa myös ukrainalaisen nykyajan pääpiirteitä. Hänen rahaprojektissaan historiallisia "ukrainalaisia brändejä" - legendaarista Roksolanaa , hetmaaneja , kasakkaratsumiehiä , heraldisia hahmoja ja pseudobarokkikuvioita - luetaan läpi neuvostoliiton stensiilien ja kliseiden estetiikan. Taiteilija tuo kansallisen myytin haamut nykymarkkinoiden "merkittyjen tilojen" varmuuteen.
Samanaikaisesti 1990-luvun puolivälistä lähtien Oleg Tistol on työskennellyt yhdessä Nikolai Matsenkon kanssa Natsprom-projektissa, joka on tutkimus aiheympäristöön kiinnittyneistä kansallisista stereotypioista. Heidän yhteisissä teoksissaan "Atatürk-museo", "Arkkitehtuurimuseo", "Ukrainan museo", "Kaupunkien äiti", jossa yhdistyvät maalaus, valokuvaus ja taide-esineitä, arkkitehtuuri nähdään koristeena, joka muokkaa elämän esityksiä. Tekijän näkemyksen suodattimien läpi kulkeneista tutuista ja tavallisista rakenteista tulee mirageja, jotka ovat valmiita antamaan tietä uusille rakennusfantasioille milloin tahansa. Taiteilijoiden teokset kiinnittävät huomion Ukrainassa äärimmäisen ajankohtaiseen aiheeseen - historiallisen perinnön manipulointiin, "arkkitehtonisten jälleenrakennusten" suosioon, jotka täyttävät kaupunkien historialliset rakennukset tyylitellyillä nukkeilla. [6]
"Stereotypioiden" teema Oleg Tistol jatkuu maalaussyklissä "Kansallinen maantiede" ( 1998 - 2004 ), jossa sitä yhdistää aitouden ja globalisaation ongelmat. Maalausten materiaalina oli vanhoja kuvitettuja aikakauslehtiä, joissa oli valokuvia "maailman kansoista". Kansallista eksotiikkaa pidetään tässä todellisena strategiana "myydä paikallisia brändejä globaaleilla markkinoilla" [7] .
Vuoden 2004 oranssin vallankumouksen tapahtumat , jolloin koko maa ei poistunut televisioruudulta tuntikausiin poliittisen tilanteen kehittymisen jälkeen, Tistolille tuli sysäys luoda oma versio "postmediakuvasta" - TV + Realismi -projekti. Taiteilijaa kiinnostivat metamorfoosit, joita kuva käy läpi ruudulla, muuttaen ihmisen yksilöllisyyden litteäksi mediakuvaksi. Siirtämällä tv-kuvia kankaalle taiteilija tulkitsee ne valmiiksi esineiksi, jotka voivat muuttua kaksinkertaisiksi illusooriksi, kun maalauksen illusorisuus asettuu ruudun illusorisen luonteen päälle.
Kääntämällä TV-kuvan maalausmuotoon käyttämällä taajuushajautusperiaatetta, mediakuvan pikseliluonnetta, taiteilija yhdistää sen kerrontamaalauksen perinteisiin rakentaen kankaan tilan klassisten lakien mukaisesti.
Oleg Tistolin maalaussykli "Mountains" osoittaa hänen menetelmänsä työskennellä stereotypian kanssa. Vuonna 1987 alkanut projekti koostuu sarjoista "Maisema", " Sinai ", " Kaukasus ", " Kazbek " ja " Ararat ". Kaikki syklin teokset on rakennettu yhden periaatteen mukaan: vuorten huiput on maalattu realistisesti paikallisvärisillä raidoilla peitetyille kankaille, raitojen päälle on sijoitettu stensiilikoristeita. Tistolin lakoniset "vuoret" ovat täynnä merkityksiä, symboleja ja salakirjoituksia. Tällä syklillä on oma historiansa: Kazbek-tupakka-askin kuva on lainaus taiteilija E. Lanseren kuuluisasta työstä . Tistol ei-taiteellisesta, jokapäiväisestä tilasta palauttaa "kuvan" uuden kuvan tilaan, mutta ei pelkällä toistolla, vaan merkkinä, jolla on taiteellisia ja ei-taiteellisia merkityksiä.
Vuodesta 2006 lähtien Oleg Tistol on työskennellyt projektin "Yu. Olla. Ka" (" Krimin etelärannikko "). Stereotypioiden etsintöjä jatkaessaan taiteilija löytää ne tavallisesta ympäristöstä. Jaltan penkereen palmuista tuli hankkeen pääjuttu . Joten "kansallisen maantieteen" teema jatkuu, jossa Krim on lepopaikan, ikuisten lomien, paratiisin symboli. Täällä Tistolia houkuttelee ihmisen luoma ympäristö, joka tekee maisemasta osan kulttuuria, koska palmut eivät ole aito Krimin puu, vaan ne istutettiin tänne 1900-luvulla, mikä muodostaa hänen "uuden stereotypiansa". Yu.Be:ssä. Ka." käytetään valokuvauksen, maalauksen ja piirtämisen tekniikoita, jotka siirtyvät helposti toiselle. [8] Projekti sisälsi maalauksia ja painosyklejä, joiden taustalla olivat koulujen muistikirjojen sivut, pikamuistiinpanot, satunnaiset luonnokset, supermarketin shekit, hotelli- ja pesulaskut, kirjeet, bannerit aiemmista näyttelyistä ja lentoliput.
11. huhtikuuta 2013 Lontoon Under the Influence at Phillips -huutokaupassa Oleg Tistolin maalaus "Coloring" meni vasaran alle hintaan 34 850 puntaa (53 900 dollaria) [9] .
