Tokion vaeltaja | |
---|---|
東京流れ者 | |
Genre |
yakuza eiga draama |
Tuottaja | Seijun Suzuki |
Tuottaja | Tetsuro Nakagawa |
Käsikirjoittaja _ |
Yasunori Kawauchi |
Pääosissa _ |
Tetsuya Watari |
Operaattori | Shigyoshin kaivos |
Säveltäjä |
|
Elokuvayhtiö | Nikkatsu |
Kesto | 83 min |
Maa | Japani |
Kieli | japanilainen |
vuosi | 1966 |
IMDb | ID 0061101 |
Tokyo Drifter (東京 流れ者) on Seijun Suzukin ohjaama elokuva . Vuoden 1966 yakuza eiga rikosdraama kuvattiin Nikkatsu Studiosilla. Melko mutkikkaasta juonesta huolimatta kuva on täynnä taiteellisia ansioita. Joten esimerkiksi kymmenien arvostettujen ammattipalkintojen omistaja, tanskalainen ohjaaja Nicolas Winding Refn nimesi hänet henkilökohtaisia mieltymyksiä koskevassa tutkimuksessa ensimmäiseksi elokuvan historian 10 suosikkiteoksen luettelossa [1] . Kansainvälisessä levityksessä nauha tunnetaan nimellä "Tokyo Drifter".
Tetsu Hondo , lempinimeltään "Phoenix", on nuori gangsteri ja loistava ampuja, ja hänen pomonsa Kurata , jolle hän on äärettömän omistautunut, jättävät rikollisen bisneksen. Toisen yakuza -klaanin pomo Otsuka ei halua päästää heitä pois alamaailmasta. Kurata omistaa liikekiinteistöjä, joiden arvo on vähintään 250 miljoonaa jeniä . Se on kuitenkin pantattu ulkopuoliselle hoitajalle velkaa, joka on paljon pienempi kuin todellinen arvo. Otsuka huijaa ja uhkaa manageria siirtämällä omaisuuden klaanilleen ja tappaa tämän. Tetsu yrittää rikkoa kauppaa ja palauttaa asiakirjat omaisuuteen, mutta voimat eivät ole tasapuolisia. Kurata ei pysty tarjoamaan "Phoenixille" fyysistä ja aineellista tukea ja neuvoo häntä piiloutumaan, mikä itse asiassa tuomitsee hänet vaeltamaan.
Tetsu matkustaa syrjäiseen vuoristoiseen prefektuuriin, jossa Kurata-klaanin entiset liittolaiset ovat yhä elossa. Otsuka lähettää parhaan palkkamurhaajansa Tatsuzon , lempinimeltään "Kyy", hänen jälkensä. Maakunnan yakuza arkaaisilla aseilla ja jopa samuraimiekoilla ei voi vastustaa pääkaupungin rosvoja ja suojella Totseja. Hänet pakotetaan menemään vuorille. "Kyy" ohittaa hänet sielläkin, mutta jopa haavoittunut Totsi osoittautuu ammuskelun aikana lumipeitteisellä radalla vihollista vahvemmiksi, ja näyttää siltä, että hän kuolee veturin pyörien alle. Yllättäen Tetsu löytää itselleen liittolaisen - Kejin , Otsukin entisen kätyrin, joka myös piileskelee vuorilla. Tetsu yrittää keskusteluissa kokeneemman toverinsa kanssa ymmärtää velvollisuuden ja petoksen hyväksyttävät rajat. Keji ei anna suoria vastauksia, vaan vain varoittaa sokeasta uskosta Kurataan. "Phoenix" lähtee yhteen suurimmista kaupungeista, mutta sielläkään ei ole mahdollista eksyä. Yhdessä baareissa hän törmää Viperiin. Se, jolla ei ole yhtä kättä, jolla on palaneet kasvot, yrittää suorittaa pomon tehtävän. Jälleen kerran Keji tulee avuksi Phoenixille. Kyykky ei pysty suorittamaan tehtävää, vaan ampuu itsensä temppeliin.
Voimakkaamman ryhmän painostuksesta ja rakennuksen palautustarjouksen houkuttelemana Kurata pettää Tetsun ja suostuu tappamaan tämän. Mutta kolmannen kerran Keji pelastaa "Phoenixin" varoittaen petoksesta. Tetsu palaa Tokioon ja päästyään vastustajien luokse tuhoaa heidät kaikki. Hän luopuu uskollisuusvalansa siellä läsnä olevalle vanhalle pomolle. Kurata avaa suonensa lasinsärkyllä.
Kreikkalaisen elokuvakriitikon Nicholas Vryzidisin mukaan elokuva ei rajoitu yakuza eiga -genreen , vaan se on täynnä elementtejä poptaiteesta , 1950-luvun Hollywood-musikaaleista, absurdin ja surrealismin komedioista . Lisäksi hän viittaa lukuisiin viittauksiin amerikkalaisiin westerneihin : ammuskelu rataradalla, tappelu salongissa, pääteemalaulun sankarin viheltely todisteena hänen elämisestä [2] .
Time Out -arvostelija Geoff Andrew kutsuu nauhaa "hulluksi yakuza-kuvaksi, jossa Suzuki ehdotti hirttäytymistä logiikkaan". Seuraavan jengisodan historiaan perustuva elokuva on hänen mielestään täynnä epätavallisia maisemia, outoja valotehosteita, visuaalisesti yhteensopimattomia kappaleita, abstrakteja kohtauksia farssin partaalla ja surrealismia. Ottaen huomioon ohjaajan työn "inspiroivan hulluuden", kirjailija kiinnittää huomiota sen kaukaiseen samankaltaisuuteen Melvillen ja Leonen työn kanssa [3] . Suzukin työ absurdiuden partaalla on aina suututtanut Nikkatsu Studiosin johtoa, minkä seurauksena seuraavan elokuvan " Born to Kill " tuotantoon hänelle myönnettiin vain mustavalkoinen elokuva ja leikattiin merkittävästi budjettia. .
Elokuva-arvostelija Manola Dargis , joka on tehnyt yhteistyötä useiden Yhdysvaltain suurimpien aikakauslehtien kanssa kerralla, kutsui kuvaa "henkeäsalpaavaksi, upeaksi, upeaksi fantasiaksi", jossa entisen gangsteri Tetsun jokainen askel kunnian ja arvokkuuden tiellä herättää vastustusta. hänen vihollisensa. Elokuva tekee vaikutuksen tyylillään ja ansaitsee tekijän mukaan suurimmat kiitokset [4] .
Kriitiko Ivan Denisov pitää elokuvaa Seijun Suzukin paljastavimpana teoksena (seuraavan Born to Kill -teoksen ohella ) ja näyttelijä Tetsuya Watari yhtenä yakuza eiga -genren parhaista edustajista [5] .