| Nikkatsu Oyj _ | |
|---|---|
| Tyyppi | kabushiki-gaisha |
| Pohja | 1912 |
| Sijainti | Tokio , Japani |
| Osakkuusyhtiöt | Django-elokuva [d] |
| Verkkosivusto | nikkatsu.com |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Nikkatsu eli Nikkatsu Corporation ( Jap. 日活 株式会社 Nikkatsu kabushikigaisha , myös kansainvälinen nimi Nikkatsu Corporation ) on japanilainen viihdeteollisuudessa toimiva yritys. Tällä hetkellä maan vanhin elokuvayhtiö, se on laajalti tunnettu elokuvistaan ja televisio-ohjelmistaan. Nimi Nikkatsu yhdistää sanat ( Hepburnin mukaan ) Nippon Katsudō Shashin , kirjaimellisesti - Japanilaiset elokuvat .
Nikkatsu-yhtiö syntyi 10. syyskuuta 1912 Tokiossa useiden pienten studioiden sulautuessa. Sen perustamispäivistä lähtien siellä on työskennellyt elokuvaohjaaja Shozo Makino , jota pidetään japanilaisen elokuvan perustajana. Muutamaa vuotta myöhemmin hänen poikansa Masahiro Makino liittyy häneen. Molemmat ohjaajat ovat erittäin menestyneitä kansallisen historiallisen draaman jidaigeki -tyylisten elokuvien kuvaamisessa . Vuonna 1920 näyttelijänä tuli studioon Kenji Mizoguchi , josta tuli kolmen vuoden jälkeen itsenäinen ohjaaja ja hän kuvasi yli 50 menestystä Nikkatsulle, joista lähes kaikki on nyt kadonnut [1] . Vuoden 1923 suuren Kantō-maanjäristyksen jälkeen yritys muuttaa Kiotoon . Vuonna 1927 siellä aloitti työnsä toinen ohjaaja, josta tuli myöhemmin kansallisen elokuvan johtaja - Tomu Uchida , joka siirtyi kevyistä komedioista teräviin sosiaalisiin ja filosofisiin elokuviin [2] . 1940-luvun alkuun mennessä studio tuotti satoja elokuvia vuosittain. Toisen maailmansodan alussa Japanin hallitus, joka ymmärsi elokuvan merkityksen ideologia-asioissa ja kohotti isänmaallista henkeä, yhdistää hallinnollisesti 10 maassa olemassa olevaa studiota kolmeksi. Keinotekoisessa yhteistyössä Shinkō Kineman ja Daiton kanssa Nikkatsu saa ei niin tuottoisen jakelijan roolin. Kuvaukset keskeytetään. Mizoguchi jättää studion, Uchida rikkoo myös sopimuksen ja lähtee Mantsuriaan (josta hän muutti myöhemmin Kiinaan), Makino kuvaa vain sallittuja propagandanauhoja historiallisista aiheista. 1940-luvun taloudellinen ja poliittinen tilanne, maan miehitys johtivat kansallisen elokuvan pysähtymiseen tänä aikana.
Vuonna 1951 yhtiöön tuli uusi toimitusjohtaja, Kyusaku Hori. Sodanjälkeinen elokuvateollisuus laajeni nopeasti, ja jo vuonna 1951 aloitettiin uuden tuotantostudion rakentaminen. Horin alla, kuten yleisesti uskotaan, Nikkatsu koki "kulta-aikansa". Hänet tarjosivat monella tapaa yritykseen tulleet nuoret ohjaajat, jotka olivat aiemmin työskennelleet muissa sivustudioissa: Shohei Imamura ja Seijun Suzuki . Ensimmäinen työskenteli studiossa 1954-1961. Venäläisen elokuvakriitikon Andrei Plakhovin mukaan hän onnistui siirtymään katastrofaalisesta sodanjälkeisestä olemisen tunteesta optimistiseksi ja onnistui myöhemmin siirtymään pois japanilaisen elokuvan kaupallisesta päävirrasta kohti filosofista elokuvaa ymmärtäen "ongelmat". ihmisen olemassaolosta, sivilisaation ongelmista, eroksen ongelmista, kuoleman ongelmista" [3] . Toinen tuli studioon vuonna 1955 ja työskenteli siellä vuoteen 1967 asti ja otti tarkalleen 40 kuvaa. Hänestä tuli Nikkatsulle yksi Mukokuseki Akusyonin (japaniksi: 無国籍アクション, rajaton toiminta, rajaton toiminta) perustajista. Tämä on gangsterielokuvan alalaji, joka heijastaa uutta japanilaista yksilötietoisuutta ja poikkeamaa vuosisatojen perinteisyydestä [4] . Maa vapautui monien vuosien miehityksen jälkeen, minkä ohjaajat heijastivat elokuvissaan. Samalla he käyttivät varsin helposti Yhdysvaltojen seikkailuelokuvan kokemusta, joka on viime vuodet ollut käytännössä ainoa saatavilla oleva viihde. Samalla Nikkatsun tuotteet erottuivat tekijöidensä mukaan uusien hahmojen inhimillisyydestä, tuoreudesta ja omaperäisyydestä sekä rikollisten hahmojen ja tilanteiden kohtalaisuudesta. Päinvastoin, yrityksen pääkilpailija noina vuosina, Toein studio, loi elokuvia oikeasta yakuzasta , heidän etnisestä ryhmästään. Vastaavasti yleisö oli erilainen: Toein yleisö suosi yakuzasta kertovia elokuvia, Nikkatsun yleisö mieluummin dramaturgiaa [5] . Shohei Imamuran tämän ajanjakson parhaat elokuvat olivat " Pigs and Armadillos " (1961), " Insect Woman " (1963), " Pornographers: An Introduction to Anthropology " (1966). Seijun Suzukin pääteokset alalajissa ovat " Youth of the Beast " (1963), " Tokyo Drifter " (1966) ja " Born to Kill " (1967). Presidentti Kyusaku Hori julisti viimeisen näistä teoksista katsojalle käsittämättömäksi. Sopimus Suzukin kanssa irtisanottiin [6] . Oikeudellinen taistelu ohjaajan ja studion välillä kesti useita vuosia ja päättyi muodollisesti kuvaajan voittoon (katso Suzuki v. Nikkatsu ).
"Kultaisen aikakauden" johtavista näyttelijöistä ja näyttelijöistä Nikkatsua kutsutaan nimellä Tetsua Watari , Akira Kobayashi , Jo Shishido , Yujiro Ishihara , Meiko Kaji .
1960-luvun puolivälistä lähtien on määritelty globaali trendi: televisio voittaa elokuvateattereiden yleisön. He voivat vastustaa tätä vain tuotteilla, jotka eivät sensuurin, iän tai moraalisten rajoitusten vuoksi ole lähetyskanavien saatavilla. Japanille, aiemmin kielletty eroottisen ja jopa pornon aihe, taistelutaistelujen liiallinen naturalismi, BDSM osoittautui erittäin menestyksekkääksi [7] . Nikkatsu ei voinut pysyä poissa tuottoisasta liiketoiminnasta. Hänen ensimmäinen elokuvansa uudessa genressä oli Romance at Noon (団地妻 昼下がりの情事 / 団地妻 昼下りの情事, 1971), jonka ohjasi Shogoro Shirakawa ja pääosassa oli Kazuko Shimura . Elokuva oli laaja menestys , ja siitä tuli perusta 20 lisä - osalle . Hän itse asiassa antoi alagenren nimen - Roman Porno (tätä termiä käytettiin sellaisista Nikkatsulla tuotetuista nauhoista; Toein studiotuotanto oli nimeltään Pinky Violence , ilmiö kokonaisuudessaan on Pinku eiga ). Pian Nikkatsu alkoi hallita näitä markkinoita: ensinnäkin investoinnit jokaiseen projektiin ylittivät huomattavasti kilpailijoiden investoinnit, mikä paransi merkittävästi niiden laatua; toiseksi yritys omisti koko verkoston omia elokuvateattereita [8] . Presidentti Kyusaku Hori ja useat johtajat eivät kuitenkaan päässeet yhteisymmärrykseen yrityksen luovasta suunnasta ja jättivät yhtiön. Heidän paikkansa ottivat uudet ohjaajat: Masaru Konuma , Chusei Sone ja muut. Tämän suunnan johtaja Nikkatsussa oli ohjaaja Tatsumi Kumashiro elokuvilla Ichijo Sayuri: Wet Lust (条さゆり 濡れた欲情, Ichijo's Wet Lust, 1972) ja Woman with Red Hair Hair, 1979).
Kotivideon myötä elokuvien kävijämäärä on laskenut minimiin. Vuonna 1993 Nikkatsu joutui julistamaan konkurssin.
Vuonna 2005 yhtiö myytiin Index Holdingsille . Vuonna 2010 Nikkatsu heräsi henkiin pienen budjetin kauhu-, scifi- ja fantasiastudioksi kansainväliselle yleisölle. Projekti sai nimekseen Sushi Typhoon .