| kolmas virta | |
|---|---|
| Suunta | jazz |
| alkuperää | Bebop , jazz , klassinen musiikki |
| Tapahtuman aika ja paikka | 1957, USA |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
The Third Stream ( eng . Third Stream ) on säveltäjän ja professorin Günter Schullerin vuonna 1957 keksimä termi Brandeisin yliopiston luennossa kuvaamaan musiikillista genreä, joka tuli suoraan jazzista ja on klassisen musiikin ja jazzin synteesi . Improvisaatiota pidetään yleisesti olennaisena osana kolmannessa virrassa.
Vuonna 1961 Schuller määritteli kolmannen nykyisen genren "uudeksi musiikin genreksi, joka sijaitsee suunnilleen jazzin ja klassisen musiikin risteyksessä" . Schuller korosti, että "määritelmän mukaan ei ole olemassa sellaista asiaa kuin "jazzin kolmas virta" .
Günther huomautti, että vaikka puristit kolmannen virran molemmin puolin vastustivat suosikkimusiikkityylinsä väärentämistä toisella, tämä heijastui voimakkaampina protesteina, yleensä klassikoiden keskuudessa, jazzmuusikoita vastaan, joiden he sanoivat luovan "hyökkäystä perinne"[ mitä? ] . Schuller kirjoittaa, että "tämän musiikin tarkoitus on erillinen, kolmas suuntaus . " Kaksi muuta suuntaa voisivat mennä omalla tavallaan vaikuttamatta synteesiyritykseen . Koska kolmas virtaus ammentaa sekä klassista että jazzia, säveltäjiltä ja esiintyjiltä vaaditaan yleensä molempien genrejen taitoa.
Kriitikot ovat väittäneet, että kolmas virta on kahden hyvin erilaisen tyylin yhdistetty perusta, ja kumpikin laimentaa kummankin voimaa yhdistelmässään. Vaikka jopa muut[ kuka? ] hylkäävät tällaisen käsitteen kolmantena suuntauksena ja uskovat, että sitä ei sellaisenaan ole olemassa, ja musiikki seuraa täysin erilaista kehityspolkua.
Vuonna 1981 Schuller tarjosi luettelon siitä, mitä kolmas virta ei ollut:
Schuller ehdotti, että samanlaisen fuusion oli jo tehnyt Béla Bartók , joka ansaitsi suuren suosion sisällyttämällä musiikkiinsa unkarilaisen kansanmusiikin elementtejä , joihin Claude Debussy ja Richard Strauss olivat aiemmin vaikuttaneet voimakkaasti .
Jazzin ja klassisen musiikin yhdistämisyritykset alkoivat 1900-luvun alussa , melkein heti sen jälkeen, kun jazz tunnustettiin erilliseksi musiikkityyliksi. Jotkut ragtime -kappaleet perustuivat klassiseen musiikkiin ja sinfonisiin teoksiin. Esimerkkejä jazzin ja klassisen synteesistä - George Gershwinin Rhapsody in Blue ( 1924 ) - jazz ja sinfoninen musiikki sekoittuivat siellä selvästi. Osa ranskalaisen säveltäjän Darius Milhaudin La création du monde -teoksesta sisältää myös elementtejä jazzista - tässä hän inspiroitui näistä elementeistä, joista tuli syy jazzfuugan luomiseen. Igor Stravinsky kiinnitti huomionsa jazzmusiikkiin ja esitti sen useissa sävelluksissa , kuten Ragtimessa , Piano-Rag-Musicissa ja Ebony Concertossa (viimeinen jazzklarinetisti Woody Hermanille ja hänen orkesterilleen kirjoitettu kappale vuonna 1945 ). Myös muut merkittävät säveltäjät ovat käyttäneet jazzelementtejä ainakin muutamassa kappaleessa. Heidän joukossaan ovat Maurice Ravel , Bohuslav Martinou , Paul Hindemith , William Grant Still , George Anthel , Aaron Copland , Ernst Kreneka , Kurt Weill , Dmitri Šostakovitš , Morton Gould ja Leonard Bernstein . Vaikka on epätodennäköistä, että heitä voidaan tiukasti luokitella kolmannen virran säveltäjiksi, koska he eivät sisältäneet improvisaatiota , heidän työnsä todistaa, että molemminpuolinen kiinnostus ja ymmärrys olivat laajalle levinneitä. [ mitä? ] jazzin ja klassisten perinteiden välillä.
Huolimatta yllä mainituista varhaisista esimerkeistä, kriitikko Scott Yanov kirjoittaa: "Se oli olemassa vasta 1950-luvun puolivälissä tai loppupuolella, ja sen jälkeen alkoivat vakavammat kokeilut. Schuller , John Lewis , JJ Johnson ja William Russo olivat eräitä merkittävimmistä säveltäjistä, jotka yrittivät kuroa siltaa klassisen ja jazzmusiikin välillä . Yanov ehdottaa myös, että kolmannen virran musiikin vaikutus vaimeni[ mitä? ] ja pysäytti free jazzin syntymisen 1950 -luvun lopulla , joka ohitti kolmannen virran jazzin johtavana kehityksenä. Schuller työskenteli tiiviisti Columbia - levy - yhtiön Music for Brass (1957) ja Modern Jazz Concertin (1958) kanssa, jotka myöhemmin julkaistiin uudelleen ja joista tuli tunnetuksi kolmannen nykyisen levyn (nykyisin CD- levyinä ) synty . Nauhoitukset auttoivat paljon ajamaan konseptia ja legitiimiyttä[ mitä? ] tyyli ja lähestymistapa tähän musiikkiin.
Jazzsäveltäjä ja -tuottaja Theo Macero , joka äänitti Miles Davisin ja Dave Brubeckin kanssa, sai vahvan vaikutuksen kolmannesta nykyisestä osasta. Toinen esimerkki kolmannen virran vaikutuksesta on amerikkalais-israelilaisen muusikon Kobi Aradin synkreettinen musiikki .