| |||
| Robert Campin | |||
| Kolminaisuus. Madonna ja lapsi takan äärellä . 1430-luku | |||
| Puu (tammi), öljy . 34,3 × 24,5 (jokainen kappale) cm | |||
| Valtion Eremitaaši , Pietari | |||
| ( lasku GE-443, GE-442 ) | |||
"Kolminaisuus. Madonna ja lapsi takan ääressä on hollantilaisen taiteilijan Robert Campinin diptyykki Eremitaasin kokoelmasta .
Kuva on kaksilehtinen taite , kuva on kirjoitettu kahdelle samankokoiselle 34,3 × 24,5 cm tammitaululle Teos on omistettu kahdelle kristinuskon päädogmalle - inkarnaatiolle ja lunastukselle . Oikealla on Kristuksen lapsuus (inkarnaatio), vasemmalla on Kristuksen ruumis, joka on otettu alas ristiltä (lunastus); myös vasemmassa siivessä näkyy kolmas kristinuskon dogma - kolminaisuus . Luomisaika - 1430-luku; molemmat siivet on kehystetty samalla kuvakoristeella , tämä ornamentti maalattiin paljon myöhemmin.
Isä Jumala on kuvattu istumassa valtaistuimella ja tukemassa Kristuksen ruumista, valkoinen kyyhkynen istuu Kristuksen olkapäällä - se symboloi Pyhää Henkeä . Valtaistuimen kahvoissa on kaksi pientä korkeaa kohokuviota ja kaksi veistosta niiden yläpuolella.
Vasemmassa kahvassa kruunatun naishahmon muodossa oleva korkea kohokuvio, jonka toisessa kädessä on risti ja toisessa Graal , on kristinuskon heraldinen symboli . Itse kahvassa on pelikaanin hahmo , joka ruokkii omaa vertaan poikasille, jotka ovat saaneet myrkytyksen käärmeen myrkyllisestä hengityksestä – tämä koostumus symboloi Kristusta Lunastajaa ja ehtoollisen sakramenttia .
Ristin oikeaan kahvaan on kirjoitettu korkea kohokuvio synagogan (eli vanhojen uskontojen yleensä ja erityisesti juutalaisuuden ) heraldisella symbolilla: kaatuva nainen sidottu silmät, toisessa kädessään hän pitää tauluja ja toinen rikkinäinen henkilökunta. Sen yläpuolella, kahvassa, on suu auki oleva leijonahahmo, joka nojaa tassut ylös makaavien pentujen päälle - tämä on symboli keskiajalla yleiselle legendalle , jonka mukaan leijona synnyttää kuolleina kissanpentuja ja kolme. päivää myöhemmin kutsuu heidät henkiin murinalla: tämä kuva tulkittiin tilapäiseksi kuolemaksi Kristus ja hänen ylösnousemuksensa kolmessa päivässä Isän Jumalan kutsusta.
Valtaistuimen yläpuolella on katos , jossa on avoin katos [1] .
Valtaistuimella istuva Isä Jumala on irti kaikesta maallisesta, täynnä loistoa ja juhlallisuutta. Hänen liikkumaton hahmonsa, joka on tunnoton symmetrisesti avoimien katospaneelien alla, näyttää maalatulta veistokselta. Eikä tämä ole sattumaa. Tournain kaupungissa , jossa Robert Campin työskenteli, on pitkään ollut kuvanveistäjäkoulu. Tästä johtuu luultavasti veistoksellinen muotoiltu kuperia, laajoja hahmoja hänen maalauksissaan ja vaatteiden taitoksia, ikään kuin puusta veistettyjä [2] .
Madonna esitetään kodin sisustuksessa . Hän on pukeutunut täyteläiseen siniseen mekkoon, jossa on punainen viitta ja pitää vauvaa polvillaan, oikea kätensä on ojennettuna takassa palavaa tulta kohti ikään kuin lämmittääkseen häntä - tämä on luultavasti osoitus vuodenajasta: keskiaika, kuva henkilöstä, joka lämmitti käsiä tulen ääressä, symboloi tammikuuta . Takka on koristeltu stukkolla, jonka yhtenä elementtinä on veistoksellinen narrihahmo. Madonnan oikealla puolella on pieni pöytä, jossa on kupariallas ja pesukannu; päällä roikkuu pyyhe. Lattia on laatoitettu kaksisävyisillä shakkilautalaatoilla. Ikkunan läpi, puoliksi peitetty ikkunaluukut, talo näkyy [3] .
Neuvostoliiton taidekriitikko N. N. Nikulin, joka suoritti maalauksen yksityiskohtaisen analyysin, kirjoitti:
Läpinäkyvä valo täyttää tilan, ja kaksinkertaiset varjot putoavat pyyhkeestä ja ikkunaluukkuista rapatun seinän päälle. Taiteilija halusi näyttää useiden valonlähteiden vuorovaikutuksen. Vaikka hän ei aina onnistunut tässä, vaikka varjot eivät aina vastaa luonnollista logiikkaa, jo valonläpäisyongelman monimutkaisen ongelman käsitteleminen tekee Robert Campinista innovaattorin. Tässä mielessä hän oli Italian renessanssin taiteilijoita edellä [4] .
Diptyykin uskotaan kirjoitetun 1430-luvulla, mutta se mainitaan missään vasta 1800-luvun puolivälissä. Hän oli D. P. Tatishchevin kokoelmassa , mutta siitä, kuinka hän pääsi häneen, ei ole tietoa. Eremitaasin luettelo vuodelta 1902 sekä E. K. Lipgartin teos vuodelta 1911 kertovat, että Tatištšev osti diptyykin Espanjasta [5] , jossa hän oli suurlähettiläs vuosina 1815–1821. Mutta aikaisemmin Tatishchev oli suurlähettiläs Napolissa (1802-1808, jossa hän alkoi kerätä kokoelmaansa), ja Madridin jälkeen - Alankomaissa (vuonna 1821) ja asui sitten Wienissä (1826-1841), joten paikasta. maalausten hankinnasta voi vain arvailla [6] .
Tatištševin kuoleman jälkeen hänen koko kokoelmansa, mukaan lukien Campinin diptyykki, testamentattiin Eremitaasiin . Diptyykin molemmat siivet on suljettu yhteiseen kehykseen ja ne olivat esillä Uuden Eremitaasin rakennuksessa huoneessa 261 [7] . Vuoden 2019 lopussa diptyykki poistettiin päänäyttelystä ja lähetettiin kunnostettavaksi.
Kirjoittajan tarkka määrittäminen on ollut pitkään vaikeaa, koska Robert Campinin, Rogier van der Weydenin ja Master of Flemalin maalaustapojen tunnetut vahvat samankaltaisuudet ovat . Vuoden 1859 Eremitaasin inventaariossa diptyykki on lueteltu Rogier van der Weydenin koulun teokseksi, Eremitaasin katalogeissa 1863 ja 1870 esitettiin hypoteesi Rogierin pojan Pieter van der Weydenin tekijästä. Waagen uskoi myös, että diptyykki kuuluu Rogierin oppilaan, mahdollisesti Jan Memlingin [8] käsiin . Kuitenkin vuonna 1898 Flemal-mestarin [9] mahdollinen tekijä nähtiin , tämä versio yleistyi myös taidekritiikkiteoksissa. Eremitaaši uskoo, että diptyykin kirjoittaja on Robert Campin [10] .