| Masaccio | |
| Kolminaisuus . 1425-1426 | |
| Santa Trinita | |
| fresko | |
| Santa Maria Novellan kirkko , Firenze | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Masaccion (Tommaso Guidi) "Kolminaisuus" - kuuluisa varhaisen italialaisen renessanssin fresko , joka sijaitsee dominikaanisessa Santa Maria Novellan kirkossa Firenzessä . Kirjoitettu vuosina 1425-1426 [1] . Tämä Masaccion teos tunnetaan kekseliäisyydestään välittää kuvitteellisen arkkitehtuurin illusorinen perspektiivi seinälle ja lahjoittajien kuva, jotka sisältyvät sävellyksen yleiseen pyhään tilaan , rohkeasti rinnakkain todellisen tilan kanssa, jossa katsoja sijaitsee.
Masaccion teos on ensimmäinen klassinen esitys Uuden testamentin kolminaisuudesta länsieurooppalaisessa taiteessa, niin sanottu "Armon valtaistuin" ( italiaksi: Trono di Grazia ), jonka ikonografia oli erityisen tärkeä Dominikaanisen veljeskunnan munkeille. Toisin kuin Vanhan testamentin kolminaisuus, joka on esitetty kolmen enkelin muodossa , uudessa ikonografiassa esitetään Jumalan kaikki kolme kasvot: Isä Jumala , joka tukee ristiä ristiinnaulitun Pojan kanssa , ja Pyhä Henki kyyhkysen muodossa. (Kristuksen halon yläpuolella). Freskon alaosassa on sarkofagi , jossa on maan ensimmäisen henkilön - Aadamin - luuranko, jonka yläpuolella on teksti - "Minä olin kerran kuin sinä, ja sinä tulet olemaan kuin minä" (IO FU' GIÀ QUEL CHE VOI SETE , E QUEL CH' I' SON VOI ANCO SARETE). Kirjoitus vastaa teemoja " Kuoleman tanssi ", "Kuoleman voitto" ja "Muista kuolema" (Memento mori) [2] , jotka olivat yleisiä keskiajalla ja varhaisessa renessanssissa .
Krusifiksin sivuilla ovat Neitsyt Maria ja Pyhä. John, alhaalla, katsojan vasemmalla puolella, mutta ristin oikealla puolella (näin mieshahmoja on aina kuvattu), rukousasennossa kädet ristissä , lahjoittaja sadetakissa ja punaisessa cappuccinossa (mökin vaatteet). "oikeudenmukaisuuden gonfaloniers"), oikealla (Ristiinnaulitsemisen vasemmalla puolella) - hänen vaimonsa. Lahjoittajien tarkat nimet eivät ole tiedossa. Lahjoittajan väitetty nimi on Lorenzo Lenzo, koska hän toimi tässä virassa, ja hänen serkkunsa Fra Benedetto di Domenico di Lenzo kuoli vuonna 1426 ja hänet haudattiin tähän temppeliin freskon viereen. Muita lahjoittajia ovat Fra Lorenzo Cardoni (koska hän oli kirkkoherra vuosina 1423-1426 ja rakensi alttarin, joka oli aiemmin tämän freskon edessä). On mahdollista, että tämä on Fra Alessio Strozzi, humanisti ja matemaatikko, joka vieraili usein taiteilijoiden, kuten Lorenzo Ghibertin ja Filippo Brunelleschin luona , ja toimi kirkon esimiehenä Fra Lorenzo Cardonin tai Berto di Bartolomeo del Banderaion jälkeen, jotka on kuvattu yhdessä freskossa. vaimonsa Sandran kanssa [3] .
Tämän freskon ikonografian yleisimmän tulkinnan mukaan se viittaa perinteisiin keskiaikaisiin "Golgatan kaksoiskappeleihin", joiden alaosassa oli Aadamin symbolinen hauta ja yläosassa - ristiinnaulitseminen. Tällaiset sävellykset edustivat perinteisesti Jerusalemin Pyhän haudan kirkkoa . Uskotaan, että tällainen monimutkainen kuvarakenne ilmentää ajatusta ihmishengen korottamisesta ( anagogiasta ) ikuiseen pelastukseen: maallisesta elämästä (turmeltuva ruumis) kasvaminen tulevien rukouksen ja esirukouksen kautta. Jumalanäiti, henki ryntää Pyhään Kolminaisuuteen.
Toisin kuin perinteinen käsitys tästä teoksesta illusorisen perspektiivin mestariteoksena , jonka Giorgio Vasari ("Näyttää siltä, että muuri on rikki": "pare che sia bucato quel muro") ja myöhemmät tulkit ensinnäkin kirjoittaneet innostuneesti, sen outo sijainti, joka estää tällaisen illuusion, houkuttelee huomiota. Fresko, jonka koko on 667x317 cm, sijaitsee sivulaivan (läntisen) seinällä (temppelin apsi on pohjoiseen päin). Fresko näyttää ulkopuolelta, ikään kuin se olisi vahingossa löydetty päälaivan arkadeista, se ei ole edes järjestetty laivan jänneväliin (ruoho), se sijaitsee epäsymmetrisesti yläpuolella olevaan ikkunaan nähden ja näyttää liian matalalta. ei ole kaiverrettu seinäkenttään ja muistuttaa pikemminkin seinään kiinnitettyä litteää verhouslaatta kuin tilakompositiota. Se näyttää eräänlaiselta koulutussketsiltä, yksityiseltä kokeilulta. Yksi mahdollisista selityksistä tiivistyy siihen tosiasiaan, että tänä aikana ei vielä ollut yleisesti tunnustettua renessanssin sisustuksen standardia , johon voitaisiin yhdistää tällaisen koostumuksen maalauksellinen näkökulma. Santa Maria Novellan kirkon sisustus lansetti "raidallisine" kaarineen näyttää todella goottilaiselta. F. Brunelleschi oli kuitenkin luonut San Lorenzon kirkon sisätilat jo vuonna 1423 (Pazzi-kappelin sisustus ilmestyi myöhemmin, vuonna 1443). "Masaccio-paneelissa avaruus on olemassa ikään kuin sublatoidussa muodossa, voimallisesti, pikemminkin graafisena nimityksenä kuin visuaalisena illuusiona" [4] .
Fresko on enimmäkseen maalattu harmaan sävyillä, melkein sulautuen seinään. Voimakas vaaleanpunainen väri näyttää entistä odottamattomammalta. Seinään maalatut arkkitehtoniset yksityiskohdat (reunareuna, kaareiden arkistot, kapiteelit) on maalattu vaaleanpunaisiksi, ikään kuin taiteilija niitä erityisesti korostaisi, samoin kuin hahmojen vaaleanpunaiset vaatteet. Lisäksi sävellyksen sekä läheiset että kaukaa olevat elementit on maalattu vaaleanpunaiseksi (lämmin sävy, joka visuaalisen havainnon lakien mukaan näyttää työntyvän esiin), mikä lisää sen visuaalista tasaisuutta, mikä on ristiriidassa lineaarisen perspektiivin kanssa. Lahjoittajien hahmot sijaitsevat katsojan horisontin tasolla ja ne on kuvattu perspektiivistä alhaalta, ja sitten noustessa hahmot kasvavat kokoon symbolisen merkityksensä mukaisesti, samalla ikään kuin siirtyy syvemmälle kuvitteellisen kappelin tilaan, jonka kakkuholvi on annettu vahvassa perspektiivissä alhaalta. Sarkofagi, jossa on luuranko, on päinvastoin näkyvissä ylhäältä, ikään kuin se sijaitsee kryptassa kirkon lattian alla. Joidenkin versioiden mukaan Masaccion fresko kuvaa kahta hautaa: Adamin alaosassa ja Kristusta ylemmässä, jolla on tärkeä pyhä merkitys. P. Sanpaolesin vuonna 1962 luomasta tilasta on olemassa rekonstruktioita [5] . Tällainen rekonstruktio osoittaa, että Brunelleschi (tai Masaccio itse) loi kuvitteellisen tilamallin alttaripaikasta. Kuvitteellinen kappelin kuvitteellinen tila voi myös selittää, miksi freskolla itsessään ei ole mitään tekemistä todellisen arkkitehtuurin tilan kanssa. Ilmeisesti seinälle kuvatulla tilalla ja tilasuunnitelmien järjestyksellä on erilainen, syvällisempi filosofinen merkitys kuin yksinkertaisella geometrisen perspektiivin harjoittelulla. "Koko sävellyksen yläosa alhaalta katsottuna on kuin alttari korotetulla alustalla." Lahjoittajien luvut ovat kooltaan pienempiä kuin kaukaiset. Tällainen käänteinen näkökulma vahvistaa sävellyksen symbolista merkitystä "nousu ihmisestä jumalalliseen, .. kuolemasta ikuisuuteen. Aineellisesta todellisuudesta hengen todellisuuteen” [6] .
Monet tutkijat, erityisesti G. Kern vuodelta 1913 julkaistussa artikkelissa, väittävät, että taiteilijan arkkitehtonisen "verkon" piirsi seinälle perspektiivin mestari, arkkitehti Filippo Brunelleschi, ja maalari vain lisäsi hahmot. Tätä ei ole todistettu, mutta välillisesti vahvistaa se, että jokseenkin arkaaisesti ja tasaisesti maalatut hahmot eivät juurikaan vastaa arkkitehtonisen osan geometrista perspektiiviä ja se, että jälkimmäiset on tarkoituksella korostettu vaaleanpunaisella [7] . Brunelleschin väitettiin matkustaneen Firenzestä Roomaan vuonna 1402, erityisesti tutkiakseen antiikin roomalaista arkkitehtuuria. Lisäksi E. Panofsky totesi, että Masaccion freskossa lieriömäisessä holvissa on parillinen määrä kesoneja siten, että "holvin keskiakselia leimaa se, mitä voitaisiin kutsua piilotetuksi goottilaiseksi ribiksi, kun taas klassinen lieriömäinen holvi rivien lukumäärä on aina pariton, joten keskiakselia ei korosteta visuaalisesti” [8] . Sillä välin Brunelleschi esitteli tämän innovaation arkkitehtuuriin, esimerkiksi Firenzen Pazzi-kappelin sisätiloihin, ja välitti tämän innovaation aikalaisilleen, mukaan lukien Albertille , joka käytti sitä Sant'Andrean kirkossa Mantovassa (projekti 1470) ja Donato Bramante (Milanon Santa Maria presso San Satiron kirkon lupaavat kuorot, 1482-1486). Tämä vahvistaa jälleen version arkkitehdin osallistumisesta freskon luomiseen. Itse sommittelulla ja hahmojen asettelulla oli merkittävä vaikutus moniin myöhemmiin samantyyppisiin alttarisovelluksiin, esimerkiksi Donatellon (1443-1450) alttaritaulu Sant'Antonio in Padova.
Vuonna 1570 kirkkoon rakennettiin Cardonin perheen tilauksesta pieni alttari G. Vasarin maalauksella, joka sulki Masaccio-freskon yleisöltä. Fresko pysyi tuntemattomana vuoteen 1861 asti, jolloin se siirrettiin julkisivun sisäseinään temppelin vasemman ja keskimmäisen sisäänkäynnin väliin. Vuonna 1952 Vasarin alttaritaulu purettiin ja Masaccion fresko palautettiin alkuperäiselle paikalleen. Sävellyksen avattua alaosaa Adamin luurangolla ei säilynyt täysin, ja sitä täydensivät restauraattorit.
Charles de Tolnay uskoi, että freskon alaosa ei vastannut tyylillisesti yläosaa. Muut asiantuntijat olettivat maalauksen osan myöhemmin muuttuvan tai joidenkin osien katoamisen, mikä luo vaikutelman pirstoutumisesta. Kuitenkin monet Donatellon , Desiderio da Settignanon , Michelozzo di Bartolomeon ja monien muiden taiteilijoiden myöhempien vuosien alttaritabernaakkeleista ovat saaneet vaikutteita Masaccion sävellyksestä.