| Tanaka Chojiro | |
|---|---|
| Japanilainen 田中長次郎 | |
| Syntymäaika | 1516 (?) |
| Syntymäpaikka | Kioto (?), Japani |
| Kuolinpäivämäärä | vuosien 1589 ja 1592 välillä |
| Kuoleman paikka | Kioto (?), Japani |
| Maa | |
| Genre | keramiikka , veistos |
| Tyyli | Wabi Sabi |
| Suojelijoita | Toyotomi Hideyoshi |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Tanaka Chojiro _ _ _ _ _ 1516 (?) - k. vuosina 1589–1592, Kioto (?), Japani - japanilainen keraamikko , Raku -koulun perustaja .
Syntynyt korealaisten maahanmuuttajien perheeseen (mahdollisesti kiinalainen , tätä versiota tukevat mestarin jälkeläiset). Hänen isänsä Ameista, joka saapui Japaniin 1500-luvun puolivälissä, tuli japanilaisen Sasaki-suvun adoptiopoika, joka todennäköisesti harjoitti laattojen valmistusta [1] . Chojiro, kuten hänen isänsä, asui Kiotossa . Hän harjoitti keraamista kuvanveistoa ja kattotiilien valmistusta. Hän valmistui Kiotossa sijaitsevaan Toyotomi Hideyoshi Yurakudain palatsiin: kattotiilet ja koristekoristeet. Mestarin vanhin säilynyt teos on keraaminen leijonahahmo, joka on peräisin vuodelta 1574 [2] . On myös mahdollista, että maailman ensimmäinen neliömäinen kuppi (tai ainakin aikaisin tähän asti säilynyt) kuuluu Chojiron käteen [3] [4] .
Ensimmäinen Chojiro-teekeramiikka luotiin vuonna 1579 (taidehistorioitsijoiden oletuksen mukaan) [2] . Teeseremonioiden mestarin Sen no Rikyun toimeksiannosta Chojiro valmisti keramiikkaa, joka heijasti yksinkertaisuuden, taidottomuuden ja ankaruuden ihanteita, jotka ovat hänen kehittämiensä seremonioiden esteettisen kaanonin taustalla. Sen no Rikyu loi pohjimmiltaan uuden tyylin teenjuontiin. Hän hylkäsi ylelliset seremoniat ja koriste-välineet, jotka useimmissa tapauksissa tuotiin Kiinasta ja Koreasta. Chojiro-keramiikka sopi täydellisesti tähän uuteen tyyliin ja siitä tuli korvaamaton ominaisuus hovin teeseremonioissa. Toyotomi Hideyoshin asetus on peräisin vuodelta 1584, jonka alkuperäinen on säilynyt meidän päiviimme asti ja antoi Chojirolle luovan nimen "Raku" ( jap. 楽, "ilo" tai "yksinkertaisuus", "luonnollisuus") , josta tuli koulun nimi ja Chojiron jälkeläisten perinnöllinen sukunimi [n. 1] .
Chojiro-kulhot on peitetty mustalla ja punaisella lasiteella ( kuro-rakut ovat mustia ja aka-raku ovat punaisia kulhoja). Ne tehtiin käsin, eivät savenvalajan [5] pyörällä , ne erottuvat huomattavasta koostaan, jaloisuudestaan, hillittömyydestään ja yksinkertaisuudestaan, kosketuksen karheudesta. Muotoilu antaa kulhoille epäsymmetrian ja epätasaisen seinämän paksuuden. Kulhot ovat lieriömäisiä (eikä kartiomaisia , kuten Kiinassa) ja leveä pohja [6] . Monien tuotteiden pinnalla on halkeamia, lasite levitetään usein tarkoituksella epätasaisesti, epätasaisesti, joskus pintaan tippuen [7] . Kulhot on "sovitettu käteen" ja ne on usein suunniteltu tietylle asiakkaalle. Mestarin teokset heijastavat "wabi-sabi" -tyylin periaatteita (joka perustuu yksinkertaisuuteen ja taiteettomuuteen, käsite "wabi" liittyy läheisesti zen-buddhalaisuuteen ).
Chojiro-keramiikkavalmistuksen tekniset salaisuudet pidettiin salassa, ja ne ovat säilyneet tähän päivään saakka siirtyen isältä pojalle. Usein perillinen oli suvun sivuhaaran edustaja, isännän vävy, hänen adoptiopoikansa, kuten tapahtui itse Chojiron seuraajalla - Jokei , ?-1635). Yksikään japanilainen keramiikkakoulu ei noudattanut taitojen siirtymistä sukupolvelta toiselle niin tarkasti [4] .
Tuote poltettiin pienessä muhveliuunissa hiilellä 800 °C:n lämpötilassa 24 tunnin ajan. Mustat kulhot peitettiin lyijyllä. Se sisälsi rautaoksidia ja piioksidia, pieniä määriä: kalsiumoksidia, mangaania, kaliumia, natriumia, titaania, alumiinioksidia ja piidioksidia, epäpuhtauksia [8] . Rakenne oli seurausta pitkäaikaisesta polttamisesta ja jäähdytyksestä ympäristön lämpötilassa. Tämä menetelmä loi pintaan halkeamien verkoston. Käytettiin paikallisia savikiviä, jotka louhittiin Kioton lähellä.
Jotkut Chojuron teoksista ovat Japanissa kansallisena kulttuuriaarteena. Niistä: "Kaksivärinen leijona" Raku-museon kokoelmassa, "Mukiguri", alias "Kuorittu kastanja" (Japanin kulttuuriviraston kokoelma), "Muitibutsu", eli "Ei mitään" (Egawa) Kuvataidemuseo) [5] .
Tällä hetkellä Kiotossa on Rakun perheen museo, jossa pysyvien näyttelyiden lisäksi järjestetään vaihtuvia näyttelyitä. Täällä pidetään kuukausittain luentoja, jotka pidetään teejuhlan muodossa Rakun koulun XV:n johtajan Raku Kichizaemonin henkilökohtaisesti erityisesti tätä tapahtumaa varten valmistamilla kulhoilla. Museon perusti vuonna 1978 Rakun koulun XIV johtaja Kakunyu (Kichizaemon XIV) [9] . Tähän asti tämä Chojiro-keramiikkakokoelma oli ollut Rakun perheen hallussa. Rakun museon kokoelman lisäksi mestarin teoksia on Omotesenken ja Urasenken teeseremoniakoulujen sekä Japanin valtionmuseoiden kokoelmissa. Molemmat koulut perustivat Rikyun jälkeläiset. Kesällä 2015 oli Valtion Eremitaasissa ja Pushkin-museossa suuri näyttely Rakun koulun teoksista, mukaan lukien Chojiron teoksia. A.S. Pushkin .
Euroopassa Chōjirōn työ nousi tunnetuksi 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla englantilaisen keraamikon Bernard Leachin artikkelien ja raku-tyylisen keramiikan kautta . Hän asui pitkään Japanissa ja palattuaan kotimaahansa avasi keramiikkapajan. Hänen keramiikkapajansa siirtyi jälkeläisille ja siitä tuli perinnöllinen.
Sen no Rikyu on mestarin ystävä ja pitkäaikainen yhteistyökumppani.
Musta kulho. Chojiron työpaja. XVI vuosisadalla.
Yurakudain linna 1500-luvun japanilaisella valkokankaalla (linna purettiin vuonna 1595).
Toyotomi Hideyoshi on Chojiron jatkuva työnantaja ja suojelija.