Ugolino di Nerio

Ugolino di Nerio
Nimi syntyessään Ugolino di Nerio
Syntymäaika noin 1280
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 1339 - 1349_ _
Kuoleman paikka Sienna
Genre taidemaalari
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Ugolino di Nerio ( italialainen  Ugolino di Nerio ; työskennellyt Sienassa 1317  - d. 1339 - 1349 , Siena) - italialainen taiteilija, joka tunnetaan myös nimellä Ugolino da Siena . Sienan koulu .

Elämäkerta

Ugolino di Nerio oli yksi Duccion uskollisimmista seuraajista ja oppilaista . Hänen nimensä mainitaan useaan otteeseen arkistoasiakirjoissa 5.9.1317–6.2.1327, ja Giorgio Vasari kokosi lyhyen elämäkertansa. Tästä huolimatta taiteilijasta on hyvin vähän tietoa: hänen syntymäaikansa ja -paikkansa eivät ole tiedossa (hänen oletetaan syntyneen noin vuonna 1280 Sienassa ) ja hänen teoksistaan, lukuun ottamatta Joulupukin kirkon polyptyykkiä. Croce, ei ole allekirjoitusta ja valmistuspäivämäärää. Kaiken tämän yhteydessä taiteilijan työn rekonstruktio on luonteeltaan arvailua ja vaihtelee tekijästä toiseen.

Saatavilla olevien asiakirjojen mukaan Ugolino syntyi ja kasvoi taiteellisessa perheessä - hänen isänsä Nerio ja kaksi veljeään, Guido ja Muccio, olivat taiteilijoita. Säilyttäneiden asiakirjojen perusteella tiedetään, että perhe asui matalan kukkulan rinteessä, joka tunnetaan Sienassa Terzo di Camogliana. Todennäköisesti Ugolino koulutettiin taideteollisuuteen isänsä työpajassa, ja hän jatkoi kehittymistään työskennellessään Duccion kanssa. XIII-XIV vuosisatojen vaihteessa Duccio di Buoninsegna oli tärkein sienalainen taidemaalari. Ugolinon teokset osoittavat valtavaa riippuvuutta tämän mestarin työstä, jonka yhteydessä tutkijat uskovat, että Ugolino työskenteli yhdessä Segna di Bonaventuran kanssa pitkään hänen studiossaan. Useat asiantuntijat tukevat James Stubblebinen näkemystä siitä, että Ugolino osallistui kuuluisan Maesta-alttaritaulun ( 1308-1311 ) luomiseen ja näki kätensä puolipitkissä apostolien kuvissa yläosassa (huolimatta siitä, että että Duccion allekirjoittama sopimus velvoitti hänet kirjoittamaan koko alttarin omalla kädellä).

Noin 1315 Ugolino di Nerio kehitti oman luova tyylinsä, joka erosi Duccion tyylistä monin tavoin. Hänen kuvaamiensa pyhimysten erottuva piirre oli huolellisempi värien päällekkäisyys kuvan helpottamiseksi. Monimutkaisissa monihahmosovelluksissa hän vähensi hahmojen määrää ja vältti yksityiskohtia välittääkseen dramaattisen hetken olemuksen. Ugolinon myöhemmissä teoksissa goottilainen vaikutus voimistuu ja korvaa vähitellen Duccion työpajassa hankitut "bysanttilaiset" taidot. Vuonna 1319 Duccio kuoli, ja Simone Martini muutti Sienan johtavan taiteilijan paikalle . Tämän erityisen mestarin vaikutuksesta tutkijat selittävät Ugolinon työssä tapahtuneita muutoksia. Yllä olevalla rekonstruktiolla ei kuitenkaan ole dokumentaalista näyttöä, vaan se perustuu vain yrityksiin kuvata mestarin kehitystä, rakentaen hänelle luetut teokset tietyssä järjestyksessä.

Nimi Ugolino di Nerio sai mainetta ensisijaisesti siksi, että hän valmisti kaksi polyptyykkiä firenzeläisille kirkoille. Harvoin sienalainen taiteilija onnistui saamaan sopimuksen kilpailevasta Firenzestä (paikallinen taiteilijakilta seurasi tiiviisti tilausten jakautumista ja Firenzen taidemarkkinoiden jakautumista). Tutkijat pitävät näitä kahta järjestystä 1300-luvun alussa "kulta-aikansa" kokeneen sienalaisen maalauskoulun voittona. Firenzessä fransiskaanien ritarikunnan tilauksesta Ugolino loi polyptyykin Santa Crocen kirkkoon (osittain säilynyt), ja dominikaanien tilauksesta hän maalasi polyptyykin Santa Maria Novella -kirkolle (ei säilynyt, mutta on mahdollista, että kaksi sen yksityiskohdat olivat "St. Andrew" Paul Gettyn ​​kokoelmasta Los Angelesista ja "John the Baptist" Poznańin kansallismuseosta ).

Berlin-Dahlem , Lontoon National Gallery ja New Yorkin Metropolitan Museum of Art sisältävät nyt pyhimyksiä ja intohimokohtauksia siitä. Ugolinon siveltimien ansioksi luetaan myös: "Polyptyykki" ja "Ristiinnaulitseminen" Sienan Pinacotecassa , predella , joka kuvaa "Ristiinnaulitsemista ja kahta luovuttajaa" ( Lontoo , Courtauld Institute of Art ), ja useat muut "Ristiinnaulitsemiset" ja polyptyykit, jotka kuvaavat "Madonnaa ja Lapsi" ja pyhien puolihahmot.

Taiteilijan kuolinaika ei ole tiedossa. Giorgio Vasari nimeää Ugolinon elämäkerrassaan kaksi eri hahmoa: 1339 (1550-painos) ja 1349 (1568-painos). Tutkijat uskovat, että Ugolino selvisi vuonna 1319 kuolleesta opettajastaan ​​Ducciosta ei kovin pitkään. Jotkut kirjoittajat jopa kirjoittavat, että hänen viimeiset teoksensa ovat peräisin viimeistään vuonna 1325. Tavalla tai toisella, mutta 1330-luvun puoliväliin mennessä Ugolino di Nerio ei todennäköisesti ollut enää elossa.

Ugolino di Nerion jättämää taiteellista perintöä on melko paljon. Hänen taiteensa oli kuitenkin enemmän perinteistä kuin innovatiivista, eikä sillä siksi ollut selkeää seuraajaryhmää. Hänen opetuslastensa joukossa ovat Chiancianon mestarit.

Santa Crocen alttari

Santa Crocen kirkon polyptyykki näytteli merkittävää roolia Ugolino di Nerion työn palauttamisessa unohduksesta, mikä mahdollisti taiteilijan tyylin määrittelemisen; siitä tuli pääydin, jonka ympärille mestarin muut työt rakennettiin, mutta tämän polyptyykin toteuttamissopimukseen liittyviä asiakirjoja ei ole säilytetty.

Santa Croce on Firenzen tärkein ja suurin fransiskaanien kirkko. Sen rakentaminen aloitettiin vuonna 1294. Ugolinon 1320-luvun puolivälissä tilaama polyptyykki oli tämän kirkon ensimmäinen suuri alttari. Maalauksen ja asennuksen valmistuttua polyptyykki seisoi pääalttarissa vuoteen 1566 asti, jolloin se siirrettiin kirkon yläasuntolaiseen Vasarin siboriumiin . Ennen kuin polyptyykki hajotettiin ja myytiin osissa, Giovanni Baccanelli (1647), joka onnistui luonnostelemaan kolme fransiskaanista pyhimystä tästä teoksesta, ja Padre Della Valle (1784), joka kuvaili lyhyesti polyptyykkiä ja raportoi, että sen keskipaneelissa oli kuva. Madonnan allekirjoitti kirjailija UGOLINO DE SENIS ME PINXIT (Sienalainen Ugolino esitti minua). Vuosina 1785–1789 tunnettu antiikin taiteen tuntija ja tuntija Serhou d'Agincourt tilasi piirustuksen Santa Crocen alttaritaulusta sen ollessa melkein valmis. Verratessaan piirustusta tähän päivään asti säilyneisiin teoksen osiin, tutkijat tulivat siihen tulokseen, että piirustus ilmaisee varsin tarkasti kaikki sen piirteet. Polyptyykki purettiin osiin ja myytiin kappaleina kahdessa huutokaupassa vuosina 1847 ja 1850; seurauksena jotkut maalaukset katosivat. Suurimman osan polyptyykin maalauksista hankki William Young Ottley, huomattava englantilainen italialaisten maalausten keräilijä (Madonnaa ja lasta kuvaava keskuspaneeli katosi jo ennen kuin Ottley osti alttaritaulun osia). Hieman myöhemmin Preussin kuninkaallisen taidegallerian ensimmäisenä johtajana toiminut saksalainen tutkija Gustav Friedrich Waagen (1794-1868) hankki useita maalauksia Ottli-kokoelmasta.

Polyptyykki sisälsi seitsemän toisiinsa yhdistettyä pystysuoraa rakennetta , joista jokainen puolestaan ​​koostui suuresta kuvasta päätasosta, kuvasta ylemmästä kerroksesta ja kuvasta pinnaclesta , jotka oli kiinnitetty toisiinsa tangolla pystysuoraa pitkin. Predella kirjoitettiin yhdelle pitkälle taululle. Ilmeisesti taiteilija teki alttarin sienalaisessa työpajassaan, kuljetti sen sitten osissa Firenzeen ja kokosi sen paikan päällä (120 vuotta myöhemmin Sassetta teki samoin luodessaan Pyhän Franciscuksen alttarin Borgo San Sepolcrolle).

Polyptyykin päätaso koostui suuresta maalauksesta "Madonna ja lapsi" (nyt kadonnut), jonka vasemmalla puolella olivat apostoli Paavali, Johannes Kastaja ja St. Anthony; oikealla on apostoli Pietari, St. Franciscus ja St. Louis Toulouselainen. Kaikista tämän tason maalauksista vain apostolit Pietari ja Paavali sekä Johannes Kastaja ovat säilyneet (kaikki on säilytetty Berliinissä, valtion museoissa).

Ylemmän tason seitsemästä maalauksesta viisi on säilynyt: ”St. Mattias ja St. Unkarin Elizabeth(?)"; "St. Matteus ja St. Jaakob nuorempi"; "St. Jaakob vanhin ja St. Philip" - kaikki Berliinissä, valtionmuseot; kaksi tämän tason maalausta ovat Lontoon kansallisgalleriassa - "Saints Simon and Thaddeus"; ja pyhät Bartolomeus ja Andreas. Huipuissa kuvatuista pyhistä jäivät profeetat Jesaja, Daavid, Mooses (kaikki National Galleryssa Lontoossa) ja profeetta Daniel (taidemuseo, Philadelphia).

Predella oli peitetty kohtauksilla Kristuksen kärsimyksestä. Se alkoi sanoilla "The Last Supper" (nykyisin Metropolitan Museum of Artissa, New Yorkissa), jota seurasivat "Juudaksen pettäminen" (National Gallery, Lontoo), "The Flagellation of Christ" (Berliini, State Museums), " The Way to Golgata" ja "The Removal of the Cross (molemmat National Gallery, Lontoo), Hautaus (Berliini, State Museums) ja Resurrection (National Gallery, Lontoo).

Mielenkiintoista on, että "Tie Golgatalle" sijaitsi suoraan "Madonnan ja lapsen" kuvan alla, eli siellä, missä "Ristiinnaulitseminen" yleensä kirjoitettiin. Taiteilija siirsi saman kohtauksen "Ristiinnaulitsemisesta" (ei säilynyt) ylemmälle tasolle asettamalla sen "Madonna ja lapsi" yläpuolelle. Tutkijat uskovat, että nämä muutokset tehtiin sen korostamiseksi, että temppeli on omistettu Pyhälle Ristille (Santa Croce - italia. Holy Cross). Lisäksi risti oli erityisen tärkeä tämän temppelin rakentaneille fransiskaaneille , koska heidän järjestyksensä perustaja St. Franciscus hankki stigmat, jotka kuvastavat haavoja, jotka Kristus sai ristiinnaulitsemisen seurauksena. Jeesuksen kantaman ristin muodostama X-kirjaimen muotoinen hiusristikko putosi tarkalleen koko polyptyykin keskiakselille ja oli alttarin henkinen ja kompositiollinen keskus. Toinen tärkeä viesti tässä predellan keskeisessä kohtauksessa on nöyryys, jolla Kristus kantaa ristiä.

Ugolino lainasi kaikki Kristuksen kärsimyksen sävellyssuunnitelmat Duccion Maestalta, jonka kanssa hän teki yhteistyötä pitkään. Hän yksinkertaisti kohtauksia ja lisäsi samalla niiden dramaattista vaikutusta. Esimerkiksi kohtauksessa "Juudaksen pettäminen" taiteilija vähensi apostolien määrää keskittyen päätapahtumaan. Samalla tavalla kohtauksessa "Tie Golgatalle" hän vähensi hahmojen määrää korostaen Kristuksen nöyryyttä ja Jumalanäidin surua.

Yleensä polyptyykki kirjoitettiin Duccion luovan tyylin vahvan vaikutuksen alaisena. Seuraava tosiasia on kuitenkin utelias: missä Duccio käyttää rikasta ja kallista ultramariinia , Ugolino di Nerio käyttää halvempaa, vihertävää azuriittia . Santa Crocen polyptyykin tapauksessa, joka oli taiteilijalle arvostettu, suuri tilaus, on mahdotonta, että tällainen korvaaminen voitaisiin tehdä taloudellisista syistä. se oli seurausta taiteilijan värimieltymyksistä.

Polyptyykit

Ugolino saa useita ehjiä polyptyykkejä. Kaikki nämä teokset sisältävät pyhimysten kuvia vyötäröstä ylöspäin; kirkon luokituksen mukaan niitä kutsutaan dossaliksi ( dossal  - kuva alttarin takana).

Varhaisinta polyptyykkiä, jonka luomiseen Ugolino di Nerio osallistui, pidetään "Madonna ja lapsi pyhien Augustinuksen, Paavalin, Pietarin ja Dominicin kanssa" (Siena, Pinacoteca, ark. nro 28; koko 139x242 cm)); se on päivätty 1305-1308 tai 1300-1320. Useimmat tutkijat pitävät tätä polyptyykkiä "Duccion työpajan" työnä. Se on säilynyt tähän päivään asti huonossa kunnossa. Duccio toteutti oletettavasti keskeisen kuvan - "Madonna ja lapsi", ja yksi hänen avustajistaan ​​maalasi sivuläpät ja kuvat huipuista. On todennäköistä, että se oli Ugolino.

Toinen Sienan Pinakothekin polyptyykki "Madonna ja lapsi pyhien Claran, Lawrence'n, Franciscuksen ja Johannes Evankelistan kanssa" (inv. nro 39) on joidenkin asiantuntijoiden päivätty suunnilleen samalle ajanjaksolle (1310-15), toiset 1325-1330. uskoen, että hänet tehtiin töiden jälkeen firenzeläiseen Santa Crocen kirkkoon. Se on hieman pienempi kuin ensimmäinen (84x189cm) ja toistaa kaavansa. Polyptyykin alkuperäinen runko tai sen huiput eivät ole säilyneet. Teoksen tilasi Santa Chiaran (St. Clara) sienalainen fransiskaanien konventti. Läsnäolo St. Clara ja St. Franciscus on lisäargumentti sen puolesta, että Clarissa-nunnat voisivat olla hänen asiakkaitaan.

Asiantuntijoiden mukaan polyptyykki "Madonna ja lapsi pyhien Franciscuksen, Johannes Kastajan, Jaakobin ja Maria Magdaleenan kanssa" (122x192 cm; Museum of Art, Cleveland) luotiin "ennen vuotta 1317", eli silloin, kuten sanotaan, Ugolino hän työskenteli myös Duccion studiossa ja sai vahvan vaikutuksen hänen taiteestaan. Sen erikoisuus on, että yläosassa Madonnan ja lapsen yläpuolella on kohtaus ristiinnaulitsemisesta, ja huiput eivät kuvaa tavallisia profeettoja, vaan apostolit Pietari (avain kädessään) ja Paavali (miekalla). sekä kaksi pyhää, joilla ei ole yksiselitteistä tunnistetta. Kristuslapsi leikkii lempeästi äitinsä kanssa toistaen elettä, joka näkyy Duccion teoksissa. Itse Jumalanäiti käänsi surullisen katseensa ikään kuin sisäänpäin näkiessään jumalallisen poikansa kohtalon. Tutkijat uskovat, että ristiinnaulitsemispaikka sijaitsi Madonnan ja lapsen yläpuolella korostaakseen tuolloin laajalle levinnyttä uskoa, että Jumalanäiti tiesi, mikä kohtalo hänen poikaansa odottaa. Kirkko, jolle teos oli tarkoitettu, ei ole tiedossa, mutta St. Franciscus sanoo, että hän oli sukua fransiskaanien järjestöön.

Samantyyppinen polyptyykki "Madonna ja lapsi pyhien kanssa", joka koostuu viidestä osasta, säilytetään Ricasolin kokoelmassa (Brolio di Chianti); aiemmin se oli San Paolon kirkossa Rossossa. Tämä teos on melko suuri - 97x195 cm ja on peräisin 1320-1330-luvuilta. Tavallista Madonnan ja lapsen kuvaa ovat mukana apostolit Pietari ja Paavali sekä Johannes Kastaja ja Johannes teologi. Huiput kuvaavat Siunausta Kristusta ja enkeleitä.

Clark Art Instituten (Williamstown, Massachusetts) polyptyykki on suurin Ugolinolle koskaan annettu. Sen vaikuttavat mitat, 163,7x341,4 cm, osoittavat, että se on aikoinaan asennettu temppelin pääalttarille, mutta kirkkoa, jolle se oli tarkoitettu, ei tunneta. Taiteilija kuvasi siinä Madonnaa ja lasta sekä pyhimyksiä (vasemmalta oikealle) Franciscuksen, Andreaksen, Paavalin, Pietarin, Stephenin ja Ludvig Toulouselaisen. Siunaus Kristus ja profeetat sijaitsevat huipuilla. Tämä polyptyykki on säilynyt tähän päivään asti hyvässä kunnossa: alkuperäinen runko on säilynyt, restauroinnin jälkeen värit loistivat entisellä raikkaudellaan. Tälle teokselle on tunnusomaista myös ajoituserot: yhden varovaisemman tiedon mukaan se on luotu vuosina 1310-1330, muiden mukaan 1317-21.

Triptyykit

Ugolinon ansioksi luetaan useita triptyykkejä, joista tunnetuimmat sijaitsevat Firenzen Uffizi-galleriassa ja Tavarnelle Val di Pesan pikkukaupungissa sijaitsevassa Pyhän taiteen museossa. Näissä teoksissa ei ole tekijän allekirjoitusta ja tarkkaa päivämäärää.

Triptyykki Madonna ja lapsi St. Paavali ja St. Peter" on Pannilinin perheen tilaama, ja se sijaitsi alun perin San Pietro a Villoren seurakunnan kirkossa San Giovanni d'Assossa (Siena) ja päätyi sitten englantilaisen Huttonin kokoelmaan, jolta italialaiset ostivat hänet. keräilijä Alessandro Contini Bonacossi. Alessandron kuoleman jälkeen leski myi teoksen Italian hallitukselle, ja siitä lähtien triptyykki on säilytetty Uffizin galleriassa. Tämä teos johtuu Bernard Bernsonista , joka vuonna 1932 tunnisti sen Ugolino di Nerion teokseksi. Triptyykki on kooltaan 150 x 146 cm ja on peräisin noin 1320-1325. Madonnan ja kahden apostolin lisäksi taiteilija kuvasi huipuissa Siunausta Kristusta ja kahta pyhää, luultavasti Pyhää. Stefanos ja Johannes evankelista. Tutkijat näkevät Simone Martinin vaikutuksen tässä työssä.

Tavarnelle Val di Pesa -museon keskikokoinen triptyykki (109x119cm) on peräisin n. San Pietro ja Olena. Taiteilija kuvasi siinä Madonnan ja Pietarin lapsen. Pietari ja Johannes evankelista. Huipuissa on Siunaus Kristus ja kaksi enkeliä, toisin sanoen tämä triptyykki noudattaa tavanomaista kaavaa, jolla sellaiset triptyykit luotiin seurakuntakirkoihin. Teoksen tekijä kuuluu jälleen Bernard Bernsonille, joka vuonna 1936 sijoitti sen "Ugolinon työpajaan". Suurin osa asiantuntijoista vahvisti tämän määrityksen. Teos on päivätty suunnilleen samaan aikaan kuin edellinen triptyykki - 1320-luku.

Aiemmin Ugolino liitettiin toiseen kuuluisaan Certaldon kaupungin pyhän taiteen museon triptyykkiin, ns. Triptyykki Bagnanosta. Äskettäin tehdyn restauroinnin ja siihen liittyvän huolellisen tutkimuksen aikana asiantuntijat kuitenkin päättelivät, että se oli taidemaalari Cenny di Francesco di Ser Cennyn työ.

Maalatut ristit

Ugolino di Neriolle tunnustetaan maalattu risti, joka on luotu Santa Maria dei Servin kirkolle Sienassa. Tämä on suuri sisäkrusifiksi, jonka mitat ovat 401 x 244,5 cm, asiantuntijat päivättävät sen "noin 1330". Nykyään ristiä säilytetään Sienan katedraalimuseossa. Se tehtiin tuolloin olemassa olevan ristien maalaustekniikan mukaisesti - tempera ja kulta puupohjalle (popeli), jonka päälle asetettiin kerros gessoa . Ristiinnaulittu Kristus on kuvattu ristillä Christus patiens (Kristus kärsivä) asennossa, hänen laiha vartalonsa erottuu tabellonin koristeellisella pinnalla. Ristin omituinen piirre on pieni luostaripukuun pukeutunut hahmohahmo ristiinnaulitun Jeesuksen jalkojen lähellä. Asia herätti vilkasta keskustelua asiantuntijoiden keskuudessa. Joidenkin mukaan tämä on kuva Filippo Benizzistä, joka asui 1200-luvulla, serviittien (Neitsyt Marian palvelijoiden) ritarikunnan viidennestä prinsista, joka teki paljon tämän ritarikunnan muodostumisen kynnyksellä. , ja jonka kultti oli laajalle levinnyt luostareissa kauan ennen hänen kanonisointiaan, joka tapahtui vuonna 1671. Toisten mukaan tämä on Sienassa asunut autuas Joachim Piccolomini, yhtä kuuluisa saman luokan hahmo, joka kuoli vuonna 1305. Joka tapauksessa tämän hahmon läsnäolon tosiasia osoittaa, että risti luotiin yksinomaan serviittien luostariveljeskunnalle. Sen luomisesta lähtien risti on vaihtanut paikkaansa temppelissä useita kertoja. Kuuluisa 1800-luvun italialainen tiedemies Giovanni Battista Cavalcasella on antanut Ugolinon ansioksi vuonna 1864; 1900-luvun tiedemiehet, jotka tutkivat huolellisesti kaikkia sen ominaisuuksia, ovat yleensä samaa mieltä tästä määrityksestä.

Toista Ugolinon maalattua ristiä säilytetään Sienan Pinacothekissa. Se tunnetaan luettelonumerostaan ​​nimellä "Cross No. 34". Tämä on pieni teos, kooltaan 68x45 cm, sen luominen johtuu vuosista 1310-30.

Krusifiksit

Useat ristiinnaulitsemista kuvaavat kohtaukset eri museoista ja yksityisistä kokoelmista ovat peräisin Ugolinosta. Kaksi niistä ovat ikonografiltaan äärimmäisen samanlaisia ​​- "Ristiinnaulitseminen" Thyssen Bornemisza -museosta ja "Ristiinnaulitseminen" yksityiskokoelmasta Firenzestä. Nämä ovat keskikokoisia ikoneja (ensimmäinen on 135x89 cm; toinen on 105x48 cm), jotka toimivat aiemmin palvonnan kohteina temppeleissä, joiden erityisiä nimiä on nykyään vaikea määrittää. Ehkä ne olivat aikoinaan triptyykkien tai monimutkaisempien alttaritaulujen keskipisteitä. Kaksi ristiinnaulitsemisen kohtausta erottuu enkelien läsnäolosta Thyssen Bornemis -museon versiossa ja myös sillä, että tämä teos on tuntemattomista syistä sahattu alhaalta, joten vain osa museon hahmoista Jumalanäiti ja Johannes evankelista selvisivät. Molemmat teokset kuuluvat suunnilleen samaan aikaan, 1330-35.

Aikaisempi "Ristiinnaulitseminen", jonka luominen johtuu vuosista 1315-1320, on tallennettu Siena Pinakothekiin. Se on kooltaan vaatimattomampi (67,5x44,4 cm); sen piirre on läsnäolo St. Franciscus kumartaa Kristuksen jalkojen eteen. Tämä on todiste siitä, että teos on kirjoitettu fransiskaanilaisille ja oli aiemmin jossakin fransiskaaniluostarista tai temppeleistä.

Pieni paneeli, joka kuvaa "Ristiinnaulitsemista ja kahta luovuttajaa" (24x46,6 cm) Courtauld Institutesta Lontoosta, oli todennäköisesti osa nyt tuntemattoman alttarin esikuvaa. Jotkut tutkijat uskoivat, että tämä teos kuuluu kuuluisaan Santa Crocen alttaritauluun, mutta tämän teoksen moderni rekonstruktio ei viittaa tämän paneelin esiintymiseen siinä.

Madonnat

Kuten useimmat sienalaiset taiteilijat, Ugolino di Nerio maalasi monia madonnoja. Sienan Neitsyt Marian kultti ylitti tavanomaisen, hän ei ollut vain kaupungin suojelija, kuten muut pyhät, vaan myös sen emäntä, ja Sienan johto suoritti seremonian, jossa kaupungin avaimet asetettiin hänen kasvojensa eteen. katedraali. Kuten kaikki aikansa suuret taiteilijat, Ugolino kuvasi Jumalan äitiä sekä valtaistuimella istuvan rakastajataren että Kristusta hyväilevän jumalallisen äidin muodossa. Ensimmäiset Neitsyt ilmentymät olivat luonteeltaan juhlallisia ja julkisia, toiset olivat intiimimpiä kuvia. Ensimmäinen tyyppi sisältää "Madonna ja lapsi lahjoittajan kanssa" Santa Maria del Praton kirkosta San Casciano val di Pesan kaupungista (n. 1335, 138x71 cm), toinen - joukko melko samanlaisia ​​ikoneja "Madonna ja lapsi" eri museoista ja temppeleistä: Louvre, Pariisi (1315-20), Metropolitan Museum, New York (n. 1325), Museum of Fine Arts, Boston (1325-30), District Museum of Pienza, Serviittikirkko Montepulcianossa, San Bartolomeo a Scampatan kirkko, Figline Valdarno (Toscana) jne. On kuitenkin mahdollista, etteivät kaikki nämä "madonnat" olleet yksittäisiä teoksia, ja jotkut niistä toimivat aikoinaan keskuspaneeli triptyykejä tai polyptyykkejä varten.

Pieni "Maesta" Chicagon taideinstituutista (37,2x23,2 cm; 1325-35) erottuu hieman toisistaan. Siinä valtaistuimella istuvan Madonnan ja lapsen lisäksi St. Pietari, Paavali, Johannes Kastaja ja St. Dominic. Taivutettu valtaistuimen juurelle oli lahjoittaja dominikaanien luostaripuvussa. Tällainen kuvake voisi olla pienen kotitrippin keskiosa tai itsenäinen kuva rukousta varten.

Yksittäiset pyhät

Ugolino saa myös sarjan puupaneeleja, joissa on kuvia eri pyhimyksistä, jotka olivat aiemmin osa monimutkaisempia alttarirakenteita. Koska taiteilijan toiminnasta ei ole yksityiskohtaista arkistointia ja dokumentaarista kattavuutta, on vaikea määrittää, mitä nämä teokset olivat ja minkä paikan kukin yksittäinen pyhimyksen kuvaa sisältävä maalaus on nykyään. Arkistolähteistä tiedetään esimerkiksi, että Kressin kokoelmasta (nykyisin Portland, Museum of Art) kuuluva ”Pyhä Margareta risti kädessään” oli aiemmin osa polyptyykkiä, jossa hänen lisäksi St. . Lucia, St. Augustinus ja St. Ambrose. Pyhä Ambroseus ja Augustinus ovat kauan kadoksissa, Pyhän kuvan kuva. Luciaa säilytetään nykyään Budapestin taidemuseossa; tämän hajallaan olevan alttarin alkuperä on edelleen tuntematon.

Toisessa yhteydessä useita erillisiä paneeleja amerikkalaisista museoista, "St. Louis of Toulouse" ja "Maria Magdalena" Museum of the Hall of the Legion of Honorista San Franciscosta yhdistettiin "St. Catherine" Krannert-museosta (Urbana, Illinois). Madonna ja lapsi Princetonin yliopiston taidemuseosta ehdotettiin keskuspaneeliksi. Koska sävellys osoittautui epäsymmetriseksi, Federico Zeri ehdotti paneelin lisäämistä, joka kuvaa "St. Michael" Krakovan Czartoryski-museosta, mutta hylkäsi myöhemmin tämän idean. Kysymys tällaisen suunnittelun uskottavuudesta on edelleen avoin.

Yksittäisten pyhimysten paneelien joukossa on varsin mielenkiintoinen ikoni, joka kuvaa Pyhää Annaa vauvan Marian kanssa sylissään. Se kirjoitettiin, kun Pyhän Annan ikonografia ei ollut vielä täysin kehittynyt, ja siksi tutkijat epäilivät juonen määrittelyn oikeellisuutta. Myöhemmin, kun tämän juonen ikonografia perustettiin, St. Anna kuvattiin yleensä Marian kanssa, joka piti Kristusta sylissään, ns. "St. Anna kolmikko.

Bibliografia

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot