Sadonkorjuu (Magritte)

Sato
Rene Magritte
Sadonkorjuu . 1943
fr.  la moisson
Kangas , öljy . 59,7×80 cm
Magritte-museo, Bryssel
( Lasku 11688 )

The Harvest ( fr.  La moisson ) on belgialaisen taiteilijan René Magritten maalaus vuodelta 1943 . Magritte luokitellaan surrealismin edustajien joukkoon ja tunnetaan ensisijaisesti nokkela-ironisten ja samalla filosofisten sekä runollisten ja salaperäisten maalausten kirjoittajana. Toisen maailmansodan ja Belgian miehityksen alkaessa hän hylkää tavan, joka teki hänestä kuuluisan avantgardin edustajan, ja alkaa työskennellä uudella tavalla - kirkkaalla, oikukas ja iloinen. Saksalaisten joukkojen tappioiden sarjan jälkeen hän vakuuttui fasismin voiton väistämättömyydestä ja optimistisen tyylinsä oikeasta valinnasta, joka oli täynnä impressionismin vaikutusta . Vuonna 1943 Magritte loi Auguste Renoirin myöhäisen ajanjakson teosten ja erityisesti hänen "Uimajoidensa" vaikutuksensa kankaansa "Harvest", joka on yksi tunnetuimmista "Renoir-kauden" tyylisistä teoksista. Valoisa, huuhtoutunut maalaus kuvaa alaston naista selällään, jonka ruumiinosat on maalattu eri väreillä. Teos oli yksityisissä käsissä yli viisi vuosikymmentä, kunnes vuonna 1996 se siirrettiin Irene Scutener-Gamoiren tahdon mukaan Magritte-museoon Brysseliin.

Magritte työskenteli uudessa tyylissä kevääseen 1947 saakka, luoden noin 70 maalausta ja monia piirustuksia tähän suuntaan, ja sodan jälkeen hän perusteli sen teoreettisesti manifestissaan. Hänen tämän ajanjakson maalauksensa kuitenkin kritisoitiin ja myytiin huonosti. Näiden tekijöiden vaikutuksesta hän muutti taas hetkeksi tyyliään ja palasi myöhemmin perinteisempään tyyliinsä.

Luontihistoria

Rene Magritte  on belgialainen surrealistinen taidemaalari . Hän itse kuitenkin viittasi työssään " maagiseen realismiin " ja hänellä oli oma alkuperäinen käsityksensä surrealismista. Ensinnäkin Magritte tunnetaan nokkelien, ironisten ja samalla filosofisten sekä runollisesti arvoituksellisten maalausten kirjoittajana [1] [2] . Toukokuun 15. päivänä 1940, viisi päivää Saksan hyökkäyksen ja Belgian miehityksen jälkeen toisen maailmansodan aikana , Magritte, peläten vainoa vasemmistolaisten näkemystensä vuoksi ja oli natsien luokituksen mukaan " rappeutuneen taiteen " edustaja, poistuu Brysselistä . ja useiden ystävien - Louis Scutener, hänen vaimonsa Irene Amoire ja puolisonsa Yubak - kanssa tuskin pääsee Lillen kautta Pariisiin [3] [4] . Hänen vaimonsa Georgette Berger jäi Belgiaan, joka ei voinut lähteä maasta perhesyistä. Ranskan pääkaupungissa hän onnistui myymään yhden maalauksistaan ​​Peggy Guggenheimille , tunnetulle amerikkalaiselle gallerian omistajalle, hyväntekijälle ja taiteen keräilijälle. Tuotolla taiteilija matkusti siirtolaisystäviensä kanssa Etelä-Ranskaan Carcassonneen , missä he vuokrasivat talon. Jo kesäkuussa 1940 Magritte päätti lujasti palata vaimonsa luo, mutta Ranskan miehityksen vuoksi hän ei onnistunut useisiin kuukausiin. Saman vuoden elokuussa hän sai vihdoin luvan ja pystyi palaamaan Brysseliin, jonka saksalaiset miehittivät. Sota-ajan vaikeuksista huolimatta taidemarkkinat jatkoivat toimintaansa. Magritte ja hänen samanhenkiset ystävänsä tapasivat lähes viikoittain ja menivät lepäämään rannikolle [5] . Vuonna 1944 taiteilija kirjoitti yhdessä kirjeistään: "Joten, minä turvaan taiteen ihanteelliseen maailmaan. Sanotte minulle, idealistinen kanta. OK. Mutta loppujen lopuksi se on vain tapa pitää hauskaa, ja se on tärkeintä." Mitä tunkeilevammaksi todellisuus tulee, hän jatkoi ajatustaan, sitä vähemmän hän vastustaa pakenemista siitä mahdollisimman pitkälle [4] .

Saksan miehitys oli käännekohta taiteessani. Ennen sotaa maalaukseni ilmaisi ahdistusta, mutta sodan kokemus opetti minulle, että taiteessa on tärkeää ilmaista viehätystä. Elän hyvin epämiellyttävässä maailmassa, ja työni on suunniteltu vastahyökkäykseksi.

Magritte hänen työstään sodan aikana [4] .

Sodan aikana Magritte muuttaa maalaustensa värimaailmaa ja tyyliä lähestyen impressionistien ja ennen kaikkea Auguste Renoirin tapaa : taiteilija piti tärkeänä piristää ihmisiä ja herättää heihin toivoa. Tälle ajanjaksolle on ominaista ilmava tyyli, juonet menettävät synkkyytensä, tulevat hauskemmiksi. Hänen kankailleen esitetään "kukkakimppuja, merenneitoja, kukkamaisemia" [6] . Helmikuussa 1945, Belgian vapautumisen jälkeen, Magritte kirjoitti tuttavalleen, taiteilija Paul Burylle , että hänellä oli sodan puhjettua vahva halu saavuttaa "runouden uusi taso", joka lumoaisi ja lohduttaisi: "Anna nyt muiden pelotella, häiritä ja hämmentää, kuten minä ennen tein" [7] .

Ranskalaisen mestarin vaikutuksen yhteydessä taiteilijan kankaat liitetään "Renoirin aikakauteen" ( ranska:  Période Renoir ) [8] . Yksi tämän suuntauksen tunnetuimmista maalauksista on "Sadonkorjuu" ( fr.  La moisson ), joka luotiin vuonna 1943 [9] . Sen loi Renoirin "Uimarit" (1918-1919) vaikutuksen alaisena. Marcel Marien , belgialainen taiteilija, joka julkaisi ensimmäisen belgialaista surrealismia käsittelevän monografian ja tunsi läheisesti Magritten, kirjoitti, että maalaus syntyi impressionismista käsittelevän kirjan katselun jälkeen. Hänestä vaikuttunut Magritte päätti maalata yhdelle Renoirin uimareista omistetun kankaan, kun taas hänen versiossaan naisen jokaisen raajan oli oltava erivärinen. Marienin mukaan Magritte ei rajoittunut pelkästään tulkintaan uimareiden hahmosta, hän hallitsi myös Renoirin taiteellista tyyliä käyttämällä koskettavia, pyöriviä, "epätäydellisiä" vedoksia, jotka eivät olleet hänen työlleen aiemmin tyypillisiä [7] .

Stalingradin taistelun jälkeen taiteilija vakuuttui entisestään natsismin voitosta ja vahvisti halunsa maalata iloisia kuvia [10] . Magritte näki itsensä onnen profeettana, joka jollain tavalla löysi maailman uudelleen ja muutti tyyliään [11] . Taiteilija viljeli sitä työssään kevääseen 1947 saakka, luoden noin 70 tähän suuntaan maalausta, paljon piirustuksia ja kuvituksia, ja sodan jälkeen hän perusteli sen teoreettisesti [12] . Hän kutsui uutta konseptiaan "aurinkosurrealismiksi" ( ranska:  Le Surréalisme en pleine soleil ). Kirjeessään André Bretonille hän jopa ilmoittaa uudesta aikakaudesta - "aurinkojaksosta" ( ranskalainen  Période solaire ) - ja lähettää hänelle "Surrealismin manifesti auringonvalossa" ( ranskalainen  Manifeste pour un Surréalisme en plein soleil ) [10] . Surrealismin johtaja reagoi kuitenkin kielteisesti tällaisiin innovaatioihin, samoin kuin monet muut hänen työtoverinsa, Magritten työn ihailijat, mukaan lukien keräilijät, ja jopa hänen vaimonsa Georgette [13] . Sen jälkeen taiteilija kehitti uuden tyylin, jota hän kutsui ranskaksi sanaksi vache  - "lehmä". Työskenneltyään tällä tyylillä taidemaalari palasi jälleen perinteisempään tapaansa, usein palaten ja leikkien aikaisempien teostensa ideoilla, mikä oli aiemmin tehnyt hänestä kuuluisan avantgarden edustajan [3] [14] [4] .

Kuvaus

Maalauksessa on selällään makaava alaston nainen, jonka ruumiinosat on tehty eri väripaletilla. Oikea käsi ja pää on kirjoitettu punaisilla sävyillä, vasen käsi takaisin pään taakse heitettynä vihreällä. Hänen vartalonsa on violetti, hänen vasen jalkansa on keltainen ja hänen oikea jalkansa on sininen. Taustalla kirjava maisema ja taivas on kuvattu epäselvin, vaalein värein [7] . Amerikkalainen taidekriitikko, näyttelykuraattori ja taidehistorioitsija Abigail Solomon-Godeau kirjoitti, että huolimatta siitä, että Magritte tunnisti vain Giorgio de Chiricon maalauksen vaikutuksen häneen , Renoirin myöhempien teosten kaiut näkyvät selvästi tässä kuvassa. Hänen mielestään tämä Magritten maalaus "monivärisine harlekiiniraajoineen, vartaloineen ja pääneen on paljon lähempänä parodiaa kuin tyylittelyä" [4] . Kankaan mitat 59,7 x 80 cm Signeerattu alhaalla oikealla: Magritte ; otsikko kankaan takana, oikealla ylhäällä: "LA MOISSON" [15] [16] .

Sijainti

Maalaus oli yksityisissä käsissä yli viisi vuosikymmentä, kunnes vuonna 1996 se siirrettiin taiteilijan tyttöystävän Irene Scutener-Gamoiren testamentin mukaan Brysselissä sijaitsevaan Magritte-museoon ( fr.  Musée Magritte ), joka on osa Kuninkaallisten taidemuseoiden kompleksi avattiin vuonna 2009 Antenloch-hotellin rakennuksessa. Siellä säilytetään myös maalauksen työhuone, jonka mitat ovat 24,6 x 47,5 cm ja joka on myös perinnöllinen Scoutener-Gamoire Museumille [17] . Magritten "Harvest" on usein esillä osana näyttelyitä muissa museoissa [8] [10] .

Muistiinpanot

  1. Allmer, 2020 , s. 5.
  2. Rene Magritte on popkulttuurin supertähti . Deutsche Welle (2017.03.16). Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021.
  3. 1 2 Getashvili, 2016 , s. 32.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Solomon-Godeau, Abigail. Hullu vai paha?  Magritten taiteellinen kapina . The Paris Review (14. toukokuuta 2018). Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021.
  5. Allmer, 2020 , s. 60.
  6. Il était une fois... Magritte  (fr.) . doczz.fr . Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021.
  7. 1 2 3 Allmer, 2020 , s. 63.
  8. ↑ 1 2 Magritte / Renoir. Le surrealism en plein soleil | Musée de l'Orangerie  (ranska) . www.musee-orangerie.fr _ Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. toukokuuta 2021.
  9. Allmer, 2020 , s. 62-63.
  10. ↑ 1 2 3 Matzner, Alexandra. Pariisi | Musée de l'Orangerie: Magrittes Renoir-Periode  (saksa) . Kunst, Künstler, Ausstellungen, Kunstgeschichte auf ARTinWORDS (7. helmikuuta 2021). Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021.
  11. René Magritte: Renoir-kausi | ARTinWORDS  (saksa) . Kunst, Künstler, Ausstellungen, Kunstgeschichte auf ARTinWORDS . Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021.
  12. Magritte / Renoir, Le surréalisme en plein soleil, Peinture, Musée national de l'Orangerie, Pariisi, Ranska  (fr.) . Art Limited . Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021.
  13. Allmer, 2020 , s. 63-64.
  14. Allmer, 2020 , s. 67.
  15. Karen Kurczynski. Kobraliike sodanjälkeisessä Euroopassa: Taiteen elvyttäminen . — Routledge, 2020-07-12. — 269 s. — ISBN 978-1-351-03448-7 . Arkistoitu 2. toukokuuta 2021 Wayback Machinessa
  16. "La Moisson" . fr.most-famous-paintings.com . Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021.
  17. René Magritte. Etude pour "La Moisson" (1943)  (ranska) . Museum-magritte-museum.be . Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021.

Kirjallisuus

Linkit