| keiju nukke | |
|---|---|
| Die Puppenfee | |
| Säveltäjä | J. Bayer [1] |
| Libreton kirjoittaja | J. Hasreiter Franz Xaver Gaul |
| Koreografi | J. Hasreiter |
| Lavastus | A. Briochi |
| Toimien määrä | yksi |
| Luomisen vuosi | 1888 |
| Ensimmäinen tuotanto | 4. lokakuuta 1888 |
| Ensiesityspaikka | Wienin tuomioistuimen teatteri |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Nukkekeiju ( saksa Die Puppenfee ; alunperin Nukkekaupassa, saksaksi Im Puppenladen ) on itävaltalaisen säveltäjän Josef Bayerin kirjoittama yksinäytöksinen baletti . Libreton ovat kirjoittaneet Franz Xavier Gaul ja näytelmän koreografi Josef Hasreiter . Baletin ensi-ilta pidettiin Wienin hoviteatterissa (" Wienin valtionooppera ") 4. lokakuuta 1888, vaikka esitys esitettiin aiemmin - huhtikuun alussa 1888 prinssi Johann Liechtensteinin palatsissa hyväntekeväisyystapahtuman yhteydessä. prinsessa Pauline Metternichin protektoraatin alaisuudessa. Tässä tuotannossa nimeltä "In the Doll Shop" ( saksa: Im Puppenladen) tanssivat vain aristokraatit [2] . Lavalla nimiroolin ensimmäinen esiintyjä oli K. Pagliero. Baletti oli yksi suosituimmista 1800-luvun jälkipuoliskolla [3] , ja sitä esitetään edelleen säännöllisesti ja se on erittäin suosittu saksankielisissä maissa.
Ajatus baletin luomisesta kuuluu wieniläiselle koreografille Josef Hasreiterille ja hänen ystävälleen taiteilija Franz Xavier Gaulille, jotka vuoden 1888 alussa ajattelivat viihdyttävän baletin näyttämöstä, jonka näyttämönä olisi nukke. myymälässä, ja hahmot olisivat nukkeja, jotka esiintyvät yleisön edessä elävinä, inhimillisinä olentoina. Hasreiter ja Gaul kirjoittivat libreton yhdessä, ja etsiessään säveltäjää kääntyivät Wienin hoviteatterin kapellimestari Joseph Bayerin puoleen. Hänet tunnettiin jo muutama vuosi aiemmin kirjoittamansa baletin Wienin valssi musiikistaan. Bayer piti heti ajatuksesta uudesta baletista, ja hän alkoi säveltää. Ensi-ilta 4. lokakuuta 1888 oli sensaatiomainen menestys [4] [5] [6] , ja myöhemmin baletti kiersi monia kohtauksia Euroopassa. [7]
Käänteleviä nukkeja myyvän liikkeen arki paljastuu katsojalle: myyjät pitävät kaupassa järjestystä, omistajalla on kiire omissa asioissaan - postimies toimittaa hänelle postia, sanansaattaja vaatii tippiä, piika tulee pyynnöllä korjata mestarin lasten nukke. Liikkeen omistaja ja päävirkailija flirttailevat hänen kanssaan. Kauppias astuu kauppaan vaimonsa ja tyttärensä kanssa. Perhe tutkii leluja, ja tytön huomio keskittyy vauvanukeen. Äiti yrittää häiritä häntä, mutta tytär haluaa ostaa ja on tuhma. Äiti koskettaa sattumalta toisen nuken liipaisinta - soturin täydessä haarniskassa. Hän alkaa liikkua, mikä pelottaa häntä ja hänen tytärtään. Juokseessaan karkuun he törmäävät paholaan laatikossa ja pelkäävät entistä enemmän. Omistaja ja virkailija laittoivat kaiken järjestykseen ja kysyvät kauppiaalta hänen valinnastaan. Tarkasteltuaan hinnaston hän on edelleen tyytymätön korkeisiin hintoihin ja pyytää myönnytyksiä. Omistaja kieltäytyy ja palaa vihaisena yritykseensä. Yhtäkkiä komissaari ilmestyy hyvillä uutisilla: rikas englantilainen perheineen on tulossa kauppaan. Hän ei varmasti ole niukka. Todellakin, Sir James Plumpetermere, Lady Plumpetermere ja lapset ilmestyvät kynnyksellä: Bob, Jenny, Betsy ja pieni Tommy. Liikkeen omistaja toivottaa heidät tervetulleiksi ja kutsuu istumaan. Kauppiasperhe liittyy mukaan. Kaupan työntekijät näyttävät vuorotellen erilaisia nukkeja asiakkaille. Totta, ensimmäisen, kiinalaisen, mekanismi osoittautuu rikki, mutta omistaja onnistuu vakuuttamaan britit jäämään katsomaan loput: tirolilainen, bebe, kiinalainen, espanjalainen, japanilainen, neekeri. , neekeri, äijä, runoilija ja portteri. Huipentuma on upeiden Fairy-nukkejen esittely. Englantilainen ilmoittaa heti ostavansa sen. Maksettuaan tavarat ja tilattuaan sen toimituksen, hän ja hänen perheensä poistuvat kaupasta.
Myymälä sulkeutuu työpäivän jälkeen: päämies sammuttaa tulipalot ja poistuessaan lukitsee oven. Jossain kaupungin kello lyö puoltayötä. Viimeisellä iskulla Fairy of Dolls tulee ulos pakkauksestaan ja herättää taikasauvan aallon avulla kaikki muut mekaaniset lelut: huone valaistuu maagisella valolla, kaikki alkaa liikkua, nuket alkavat tanssia. . Melu kiinnittää liikkeen johtajan ja omistajan huomion, ja he palaavat tarkistamaan, mitä tapahtuu, mutta kaikella on aikaa loksahtaa paikoilleen. Kun he lopulta lähtevät, nuket palaavat tanssimaan ja juhlimaan jäähyväisiä keijulle, jota he kunnioittavat hallitsijanaan. Kun yö loppuu ja aamu lähestyy, he palaavat tavallisille paikoilleen kaupassa.
Onnistuneen ensiesityksen jälkeen Fairy of Dolls -baletti kiersi useilla näyttämöillä Itävallassa, Englannissa, Saksassa ja Italiassa. Kevyt juoni, hauskoja kohtauksia, Josef Bayerin musiikkia, joka tukee Wienin 1800-luvun musiikkielämän tunnusomaista kuvaa, joka muistuttaa Franz Schubertin ja Johann Straussin tyyliä - kaikki tämä oli syy esityksen menestykseen.
Baletin onnistuneen olemassaolon jälkeen Moskovan Bolshoi-teatterissa baletti oli tarpeen mukauttaa Mariinski-teatteriin . Aluksi baletin ensi-ilta Pietarissa pidettiin Imperial Hermitage -teatterissa 7. helmikuuta 1903 osana yhtä kuninkaallisen perheen ja sen vieraiden iltaa. Esityksen taiteellinen suunnittelu uskottiin Lev Bakstille . Hän päätti muuttaa juonen paikkaa ja aikaa valitessaan 50-luvun Pietarin seurueen nykyajan Wienin sijaan. Tiivis yhteistyö veljien Legatin, Nikolain ja Sergein , ensiluokkaisten tanssijoiden ja ohjaajien kanssa auttoi tuottavaa työtä. Taiteilija piti selkeästi kiinni konseptistaan: 1800-luvun 40-50-luvun Nevski Prospektin todellinen arkkitehtuuri välitettiin tarkasti maisemassa, ja etsiessään taiteellisia ratkaisuja pukuille Bakst kääntyi myös kansanlelujen kokoelmaan Alexander Benois . . Myöhemmin heille laadittujen luonnosten perusteella luotiin 12 värillisen postikortin sarja kirjailijan teatteriteosten faneille. Maisemat myötävaikuttivat upean ja lelukuvan syntymiseen optisten tekniikoiden avulla: yökuvassa myymäläympäristö kuvattiin isompana, joten sen taustalla taiteilijat näyttivät todella eloon heränneiltä nukeilta. Myös partituuria muutettiin - siihen lisättiin numeroita Tšaikovskin , Rubinsteinin , Drigon , Ljadovin ja muiden säveltäjien musiikilla. Ricardo Drigo johti ensiesityksen Imperial Hermitage Theatre -teatterin lavalla, ja baletti Nukkekeiju yhdessä samana päivänä esitellyn ranskalaisen näytelmän Permetez madame kanssa teki hyvän vaikutuksen keisariin . Yhdeksän päivää myöhemmin baletti esiteltiin Mariinski-teatterin lavalla. Siten esityksestä tuli Legat-veljesten mestaridebyytti ja loistava alku kuuluisan taiteilijan Lev Bakstin teatteriuralle. Hänen skenografiansa meni venäläisen baletin historiaan. Nukkekeiju oli erittäin suosittu ja pysyi Mariinskyn ohjelmistossa vuoteen 1925 asti. Pas de trois Ricardo Drigon musiikkiin, jonka Nukkekeiju ja kaksi Pierrot'ta esittivät esityksen huipentuessa, on Legat-veljesten alkuperäistuotannon ainoa tähän päivään asti säilynyt numero.
Leningradin koreografisen koulun taiteellinen johtaja Konstantin Sergeev restauroi esityksen oppilailleen vuonna 1989 . Sergeev näki tämän baletin ja esitti jopa yhden Pierrotin osan vuonna 1929 Traveling Companyn esityksessä Iosif Kshesinskyn johdolla . Pohjimmiltaan kyseessä on Legat-veljesten koreografiaan perustuva uusi tuotanto, mutta Bakstin luonnoksiin perustuvien maisemien ja pukujen käyttö tuo sen lähemmäksi alkuperäistä. Tämän esityksen libreton mukaan animoitujen nukkepallo on pakettiliikkeessä työskentelevän pojan unelma, joka on vahingossa lukittu myymälään yöksi. [7] Vuonna 1990 Lentelefilm- studio teki tästä tuotannosta balettielokuvan .