Fiske, Gertrude

Fiske Gertrude
Syntymäaika 16. huhtikuuta 1879( 16.4.1879 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 1960-luku
Kuoleman paikka Weston, Massachusetts , Yhdysvallat
Kansalaisuus  USA
Opinnot

Gertrude Fiske ( syntynyt  Gertrude Fiske , koko nimi Gertrude Horsford Fiske ; 1879-1961 ) oli amerikkalainen impressionisti , maisemamaalari ja Boston Schoolin johtava taiteilija .

Hän oli perustajajäsen Guild of Boston Artistsissa ja Art Association of Concordissa (Massachusetts) ja Ogunquitissa ( Mainen ). Hän oli myös New Yorkin National Academy of Design -akatemian apujäsen ja ensimmäinen nainen, joka nimitettiin Massachusettsin osavaltion taidekomission jäseneksi vuonna 1929. Gertrude Fiske tunnetaan muotokuva-, aihe-, maisema- ja asetelmamaalauksesta . Hän ei ole nykyään yhtä tunnettu kuin jotkut hänen aikalaisensa, hän oli menestynyt taiteilija ja sai useita palkintoja. Jotkut hänen työnsä tutkijat uskovat, että Fisken maalaukset ovat lahjakkuudeltaan vähintään yhtä hyviä kuin Edmund Tarbellin teokset ja ovat yhtä hyviä kuin Mary Cassattin maalaukset . [4] [5]

Elämäkerta

Syntyi 16. huhtikuuta 1879 Bostonissa tunnetun paikallisen asianajajan perheessä ja oli yksi varakkaan Boston-perheen kuudesta lapsesta. Bostonin parhaissa kouluissa koulutettuna hän oli ratsastaja ja vakavasti otettava golfaaja [5] : joukkue saavutti 1. sijan Massachusettsin amatöörigolfin mestaruuskilpailuissa vuonna 1901. Vuonna 1904, 25-vuotiaana, hän tuli Bostonin taidemuseon kouluun ja hänestä tuli yksi harvoista opiskelijoista, jotka suorittivat seitsemän vuoden kurssin. Opiskeli Edmund Tarbellin , Frank Bensonin ja Philip Halen johdolla . Muodollisen koulunkäynnin lisäksi Fiske vietti kesät Ogunquitissa Mainessa taiteilijoiden seurassa, jotka tekivät rannikosta luovan tilansa erillisalueen. Heidän joukossaan oli Charles Woodbury , jonka vaikutusta Fisken työhön ei voi yliarvioida. Hän neuvoi nuorta taiteilijaa "maalaamaan verbeihin ei substantiiviin" (eng. "maalaa verbeihin ei substantiiviin" ) [6] . Hänen varhaiseen työhönsä vaikutti suuresti tämä hänen estetiikkansa. Vuosina 1912–1913 Fiske vietti aikansa matkustaen ympäri Ranskaa ja luonnostelemalla tulevia maalauksia [7] .

Gertrude Fiske oli mukana perustamassa Guild of Boston Artists -järjestöä 1914 ja Boston Society of Etchers -järjestöä vuonna 1917. Vuonna 1928 hän perusti Ogunquit Art Associationin . Suuren laman aikana Fiske säilytti jäsenyytensä National Academy of Designissa [8] .

Taiteilija loi joukon muotokuvia miehistä ja naisista, jotka usein kuvaavat ainutlaatuisia New England -hahmoja (mukaan lukien käsityöläisiä, postimiehiä, kalastajia ja pappeja) tyylillä, joka oli suosittu 1920-luvulla. Fiske maalasi myös maisemia, mukaan lukien River Beach ( Revere Beach ), kivilouhos Westonissa, Massachusettsissa , ja laivaston telakka Portsmouthissa , New Hampshiressa . Hänen työnsä on saanut noin 18 arvostettua palkintoa, ja The Carpenter voitti Thomas Clark -palkinnon National Academy of Designilta [9] . Vuonna 1915 hän sai hopeamitalin The Shadowista Panama-Pacific International Exhibition -näyttelyssä San Franciscossa . Vuoteen 1935 mennessä Fisken maalauksia esiintyi 11 näytöksessä, joissa hän oli ainoa naistaiteilija [7] .

Gertrude Fisken taideteoksia löytyy monista paikoista Yhdysvalloissa, mukaan lukien Pennsylvania Academy of the Fine Arts , Chicagon taideinstituutti , National Academy of Design , Corcoran Gallery , Cleveland Museum of Art ja Rhode Island School of Design Museum. .

Hän kuoli vuonna 1961 Westonissa Massachusettsissa.

Gertrude Fisken maalaukset olivat aiheena näyttelyssä "Gertrude Fiske: American Master" , joka pidettiin Portsmouthissa huhti-syyskuussa 2018 Discover Portsmouth Centerissä ; tapahtuman järjesti Portsmouth Historical Society ja kuratoi Lainey McCartney . [kymmenen]

Luovuus

Fiskellä oli tarpeeksi rahaa, jotta hän ei murehtinut ansaitsemistaan ​​ja omistaa enemmän aikaa luovuudelle. Taiteilijalla oli myös pääominaisuus - lahjakkuus, kyky nähdä ja välittää liikettä, elettä ja valoa piirustuksen avulla, vangita ja näyttää kankaalle rohkean energian hienovaraisia ​​vivahteita, jotka eivät haalistu ajan myötä, mikä siitä kirjoittivat taidekriitikot, jotka tutkivat hänen töitään 1900-luvun alkuvuosina. 1900-luvun alussa taiteessa ei ollut liikaa naisia, joten Fisken menestys oli mittapuuna monille heistä. Huolimatta sydämellisyydestä, jolla Boston School avasi ovensa naistaiteilijoille, heidän työnsä oli tervetullut, jos he noudattavat hyväksyttyjä normeja: perinteisiä piirustus- ja sommittelutekniikoita ; yhdisti menneisyyden mestareiden ymmärryksen ja uuden trendin - impressionismin kirkkaine väreineen ja ohikiivin hetkineen. Halukkuus "maalaa" Boston Schoolin sosiaalisen protokollan sisällä, olla ylittämättä niitä ja noudattaa sopimuksia luomalla kuvia hienostuneella, mutta hillityllä ja banaalilla tavalla - kaikki tämä oli rohkaisevaa, tervetullutta ja menestystä. Jotkut naisartistit vastustivat tätä aitouden puutetta ja etsivät omaa itsenäistä näkemystänsä [7] .

Ensimmäinen maailmansota muutti tapaa, jolla sopimuksia käsiteltiin, ja naisten äänioikeusliike antoi heille uuden tunteen arvokkuudesta, voimaantumisesta, kyvystä ilmaista tai toteuttaa omia pyrkimyksiään riippumatta siitä, he osallistuivatko he suoraan tähän liikkeeseen. Gertrude Fiske on malliesimerkki omasta sosiaalisesta kontekstistaan ​​inspiroituneesta ihmisestä, ja hänen rohkea työnsä taiteessa on todiste muutoksesta. Konvention ylittämisen seurauksena hän toisti loistavia ja odottamattomia kuvia naisista 1900-luvun alkuvuosina. Passiiviset, kotimaiset, sisätilan kohtaukset eivät kiinnitä hänen huomiotaan. Monet hänen malleistaan ​​poseeraavat ulkona vaikuttavissa sävellyksissä, jotka paljastavat uuden vapauden. Työssään näkyy itsevarmempi nainen, ja tämä kuva heijastaa hänen omaa kasvavaa luottamustaan. Fisken maalauksessa "Bettina" houkuttelee rohkea värivalinna, proosallinen sommittelu, asennon ja eleiden rehellisyys, mikä tekee hänestä todellisen tuon ajan naisen. Tämän kuvan nerokkuus piilee tasapainossa, jonka taiteilija luo tyylitellyn taustan ja yhtä voimakkaan kohteen välillä. Hänen siveltimensä alta tulee sarja dynaamisia, syviä, rohkeita ja jännittäviä maalauksia: "Alastoma sisätiloissa", "Paratiisin lintu", "Sleeping Nude" ja muut. Niissä taiteilija korostaa naisten itsenäistä asemaa yhteiskunnassa ja tarjoaa heidän epätavallisen kuvan. Tyyli, kauneus tai hienostuneisuus eivät nouse esille osana kohtausta, naiset itse tulevat näyttämöksi, kertovat tarinoitaan kehonkielellä. Ei ole harvinaista, että Fiske piirtää peiliin heijastuksensa näyttäen rohkeaa ja lahjakasta taiteilijaa työssään korostaakseen ammattinsa tärkeyttä [7] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/104506
  2. ↑ Gertrude Fiske  (hollanti)
  3. ↑ Gertrude Fiske  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Gertrude Horsford Fiske  . askart.com . Haettu 16. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2020.
  5. ↑ 1 2 Erica E. Hirschler. Oma studio: Naiset taiteilijat Bostonissa, 1870-1940. MFA Publications, 2001 (s. 179); Gertrude Fiske (1879-1961), Boston: Vose Galleries, 1987.
  6. ↑ Erica E. Hirschler. Oma studio: Naiset taiteilijat Bostonissa, 1870-1940. MFA-julkaisut, 2001 (s. 141)
  7. ↑ 1 2 3 4 Gertrude Fiske: Amerikkalainen  mestari . Antiikki- ja taideviikkolehti . Haettu 16. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2020.
  8. ↑ Lasi, JP . Gertrude Fiske, NA, Forsees Art Interest vauhdittaa Recent Troubles , Syracuse Herald  (28. kesäkuuta 1931). Arkistoitu alkuperäisestä 15. huhtikuuta 2016. Haettu 16.6.2020.
  9. ↑ Palkittuja kuvia Academy of Designissa , The New York Times  (26. maaliskuuta 1922). Haettu 30. maaliskuuta 2016.
  10. ↑ Gertrude Fiske: Amerikkalainen mestari . Haettu 16. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2019.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Bibliografisissa luetteloissa