Robert Frank | |
---|---|
Saksan kieli Robert Frank | |
Syntymäaika | 9. marraskuuta 1924 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 9. syyskuuta 2019 [4] [5] [6] […] (94-vuotias) |
Kuoleman paikka |
|
Kansalaisuus | |
Ammatti | valokuvaaja , elokuvaohjaaja , kuvaaja |
Suunta | Reportaasi |
Palkinnot | Guggenheim-apuraha Hasselblad -palkinto ( 1996 ) Sveitsin lehdistövalokuvan elämäntyöpalkinto [d] ( 2012 ) Dr. Erich Salomon [d] -palkinto ( 1985 ) |
IMDb | ID 0291071 |
Robert Frank ( syntynyt Robert Frank ; 9. marraskuuta 1924 , Zürich - 9. syyskuuta 2019 , Inverness , Nova Scotia , Kanada [12] ) on moderni amerikkalainen - sveitsiläinen valokuvaaja, elokuvaohjaaja ja -kameramies, yksi toisen maailman suurimmista valokuvaajista. 1900-luvun puolisko, dokumentaaristen valokuvien mestari .
Robert Frank syntyi juutalaiseen perheeseen - hänen isänsä oli saksalainen arkkitehti, hänen äitinsä oli Sveitsin kansalainen . Häneltä evättiin isänsä ja veljensä kanssa Saksan kansalaisuus vuonna 1935 juutalaisena. Vuonna 1945 hän sai Sveitsin kansalaisuuden.
Valmistuttuaan Zürichin lukiosta hän opiskeli siellä valokuvausta ja grafiikkaa vuosina 1941-1942. Hän työskenteli valokuva - ja elokuvastudioissa Zürichissä ja Genevessä .
23-vuotiaana hän muutti New Yorkiin, missä hän sai hetkeksi työpaikan Harper's Bazaar -lehdestä. [13]
Vuosina 1948-1954 hän matkusti paljon ympäri maailmaa täyttäen valokuvatilauksia lehdistölle - Espanjassa , Italiassa , Boliviassa , Perussa , Ranskassa , Isossa-Britanniassa . Hän tapasi valokuvauksen mestareita kuten Walker Evansin , Edward Steichenin ja Erwitt Elliottin . Tänä aikana Frank työskenteli aikakauslehdissä " Look ", " Life ", " Vogue " ja muissa.
Vuonna 1953 R. Frank valmisteli yhdessä Edward Steichenin kanssa suuren näyttelyn "Post-war European Photographers" New Yorkissa Modernin taiteen museolle . Vuonna 1955 hän sai Guggenheim Fellowshipin , jonka ansiosta hän pystyi tekemään pitkän matkan Yhdysvaltojen halki Lake-kameran kanssa. Tämän matkan aikana vuonna 1957 hän otti noin 28 000 valokuvaa , joista 83 sisältyi Frankin kirjaan The Americans .
Valokuvaaja kiehtoi myös videokuvaamista. Vuonna 1959 hän teki ensimmäisen elokuvan "Disy Divination", sitten elokuvat "Jeesuksen synti", "Minä ja veljeni", "Keskustelut Vermontissa". Kuva, jonka Frank otti The Rolling Stonesin kiertueella vuonna 1972, kauhistutti muusikot. Elokuva osoitti lukemattomia muusikoiden kokeiluja alkoholin, huumeiden ja vapaamuotoisen seksin kanssa fanien kanssa. Bändi meni oikeuteen estääkseen Frankia julkaisemasta elokuvaa. [neljätoista]
Frank käytännössä luopui valokuvaamisesta. Yksi harvoista poikkeuksista oli Lines on My Hand, joka julkaistiin vuonna 1972.
Vuonna 1974 Frankin tytär Andrea kuoli lento-onnettomuudessa, ja vuonna 1994 hänen skitsofreniasta kärsivä poikansa Pablo teki itsemurhan. Sen jälkeen Frank asui erakkona Nova Scotiassa toisen vaimonsa, taiteilija June Leafin kanssa. [neljätoista]
Amerikkalaiset on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista ja arvovaltaisimmista valokuvakirjoista, klassinen esimerkki dokumentaarisesta valokuvauksesta [15] , joka muodosti uudenlaisen valokuvausnäön ja josta tuli beat-sukupolven kanoninen teos .
Robert Delpire julkaisi kirjan ensimmäisen kerran Ranskassa vuonna 1958. Tässä painoksessa tekstit olivat etualalla - lainauksia Alexis de Tocquevillen kirjasta Democracy in America , Simone de Beauvoirin , Henry Millerin ja John Steinbeckin tekstit sekä Frankin valokuvat niiden kuvituksena. [neljätoista]
Vuoden 1959 amerikkalaisen painoksen esipuheen on kirjoittanut runoilija ja kirjailija Jack Kerouac [16] , jonka valokuvaaja tapasi vaeltaessaan Amerikan teillä. Kirja tuki beatnik -ideologiaa lähellä olevia pyrkimyksiä ja löysi useita semanttisia leikkauskohtia Kerouacin romaanin Tiellä ( 1957 ) kanssa. Non-konformismi, joka mainittiin romaanissa ja josta tuli yksi beatnik -filosofian maamerkeistä , oli Amerikkalaisten perusta [17] .
Valokuvauksen ja matkailun käsitteen yhdistävästä strategiasta tuli yksi 1900-luvun toisen puoliskon keskeisistä teemoista – näitä ajatuksia löytyy Susan Sontagin [18] teksteistä, William Egglestonin ja Stephen Shoren valokuvista sekä Wim Wendersin elokuvissa ja valokuvissa .
Visuaalisten ja sosiaalisten normien rikkomisesta, tavanomaisten taiteellisten standardien ylittämisestä (esimerkiksi etualan ja taustan polttotasapainon vääristymisestä) tuli amerikkalaisten ikonografinen ja semanttinen perusta. Amerikkalaisten valokuvaustyylillä oli huomattava vaikutus moniin 1900-luvun puolivälin ja toisen puoliskon valokuvaajiin, erityisesti Lee Friedlanderiin, Diane Arbusiin , Anton Corbijniin ja muihin. Itse asiassa amerikkalaisten ilmestyminen johti muutos dokumentaarisen valokuvauksen asemassa ja myötävaikutti sen tunnustamiseen taiteellisena ilmiönä [19]
Julkaisuhetkellä valokuvat saivat kuitenkin kriitikoilta haaleaa kiitosta sekä tekniikaltaan että tunnelmaltaan. Kirjoittajaa syytettiin Amerikan vihaamisesta. [neljätoista]
"Amerikkalaisia" verrataan usein Walker Evansin The American Photographsiin [20] , jota Farm Protection Administration sponsoroi ja joka esitettiin vuonna 1938 Museum of Modern Artissa New Yorkissa. Hankkeiden läheisyyden korostamiseksi Frank käytti kirjaa julkaiseessaan samanlaista muotoa ja samanlaisia periaatteita kannen suunnittelussa [21] .