Hahmotanssi

Karakteritanssi  on eräänlainen lavatanssi , joka välittää yleisesti kansallisen koreografian tyyliä ja henkeä . Sisältää kansantanssin elementtejä , se eroaa siitä siinä, että se ei keskity varsinaisiin kansanperinnenäytteisiin, vaan niiden teatterikäsittelyn vakiintuneeseen perinteeseen tietyn kansan "luonteesta" liittyvien ehdollisten ideoiden puitteissa [1] . Se on olennainen osa koko klassisen tanssin koulukuntaa [2] .

V. M. Krasovskaja luonteenomaisen tanssin piirteistä puhuessaan huomauttaa, että se "ei ole kansantanssin tarkka kaltaisuus, vaan luovasti muuttaen teatralisoi sen, eli tekee siitä osan näyttämötoimintaa". Hän paljastaa silmiinpistävimmät kansalliset piirteet ja korostaa niitä antaen hänelle mahdollisuuden välittää sekä aikakauden henkeä että tietyn toiminta-ajan ilmapiiriä, sekä kokonaisen kansan piirteitä että yhden sen edustajan luonnetta [3] . Yu. I. Slonimsky itse termiä analysoiessaan osoittaa, että se on kirjaimellinen käännös ranskan kielestä "danse de caractère", joka käännetään tarkemmin sanalla "tanssi kuvassa" [4] .

Eri aikakausina käsitteellä "luonnollinen tanssi" oli eri merkitys [4] . Esiromantismin aikakauteen saakka tyypillistä - toisin kuin niin kutsutusta "vakavasta" genrestä - mikä tahansa tanssi, joka sisälsi tiettyjen todellisten piirteiden toistamisen [1] . Joten XVII-XVIII vuosisatojen aikana tämä termi tarkoitti kansan- tai genren tansseja, joita esittivät komedialliset, satiiriset ja parodiset hahmot. Myöhemmin 1700-1800-luvun baletissa luotiin tunnusomaisen tanssin avulla hahmojen (esim. Harlequin , Pierrot , talonpoika, merimies, rosvo jne.) kuvia ja ominaisuuksia heidän tyypillisten eleiden ja liikkeiden perusteella [2 ] [5] . Lopulta 1800-luvun 30- ja 40-luvun romanttisessa baletissa balettiesitykseen tuotua kansantanssien lavaversiota alettiin kutsua tunnustanssiksi [2] . Samalla muodostui tunnustanssijan rooli ja piirrettiin kaksi suuntaa ominaistanssin kehittämiseen: toinen ehdotti perusteellisesti tutkitun kansanperinteen pohjalta, toinen - kansantanssin elementtien tuomista perinteiseen klassiseen [1] . Vähitellen kehitettiin "akateeminen" tunnustanssin muoto, joka sisälsi klassisen pas ja mahdollisti monimutkaisen "baletin" sävellyksen numeroista [2] [1] .

Venäjällä kiinnostus tanssifolklooria ja sen näyttämöllistä toteutusta kohtaan heräsi 1800-luvun alussa [2] . Aluksi kansantanssi nousi johtajaksi I. M. Abletsin , I. I. Valberkhin , A. P. Glushkovskyn ohjauksissa ; myöhemmin se muuttui tunnusomaiseksi F. Taglionin , J. Perrotin , C. Didelotin romanttisissa baletteissa [5] . M. I. Petipa ja L. I. Ivanov antoivat suuren panoksen hahmotanssin kehitykseen : heidän luomansa genren näytteet asettavat tarvittavan tunnelman ja värin esityksen juonen mukaisesti. Tärkeä vaihe hahmotanssin muodostumisessa oli Mihail Fokinin työ , joka sävelsi useita baletteja tähän ilmaisumuotoon perustuen (esimerkki on kuuluisan " Polovtsian tanssien " koreografia). Tanssin kansanperinteen tutkimuksen suoritti F. V. Lopukhov , jonka ansiosta baletti rikastui uusilla liikkeillä ja yhdistelmillä [2] . Koreografit V. I. Vayonen , R. V. Zakharov , V. A. Varkovitsky osallistuivat klassisen tanssin tekniikan ja tyylin kehittämiseen [1] . 1900-luvun jälkipuoliskolta lähtien hahmotanssi on harvoin sisällytetty balettiesityksiin itsenäisenä numerona, vaikka osa sen elementeistä voidaan sisällyttää jaksoihin, jotka yleensä ratkaistaan ​​klassisen tai modernin tanssin avulla [1] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Galkin A. S. Tunnusomaista tanssia . Suuri venäläinen tietosanakirja . Arkistoitu 7. elokuuta 2020 Wayback Machinessa
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Teatteritietosanakirja, 1967 , jne. 579.
  3. ↑ Krasovskaja, 1958 , s. 129.
  4. ↑ 1 2 Nykybaletin musiikki ja koreografia, 1982 , s. 70.
  5. ↑ 1 2 Dobrovolskaya, 1981 , s. 558.

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat