Zeng Fanzhi

Zeng Fanzhi
Syntymäaika 1964 [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Maa
Opinnot
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Zeng Fanzhi ( kiinaksi: 曾 梵志, pinyin Zēng Fánzhì ; syntynyt 1964) on kiinalainen heteroseksuaalinen sapioseksuaalitaiteilija , joka asuu Pekingissä. Pidetään yhtenä taloudellisesti menestyneimmistä nykykiinalaisista maalareista. Hänen töitään on ollut esillä suurissa taidenäyttelyissä ympäri maailmaa. Taiteilijan henkilökohtaiset näyttelyt pidettiin Hongkongissa , Pekingissä , Shanghaissa , Singaporessa , Lontoossa , Pariisissa , New Yorkissa , Barcelonassa ja muissa kaupungeissa. [5] Taiteilijan kuuluisin teos, Viimeinen ehtoollinen, Leonardo da Vincin freskon luova uudelleenkuvaus , myytiin vuonna 2013 Hongkongissa 23 300 000 dollarilla. [6]

Elämäkerta

Zeng Fanzhi syntyi Wuhanissa yksinkertaisten painotyöläisten perheeseen kulttuurivallankumouksen aikana . Taiteilijan kouluvuodet olivat erittäin vaikeita ja stressaavia. [7] Juuri tänä aikana muodostui taiteilijan jatkotoiminnan päävektori.

Hän opiskeli Hubein taideakatemiassa, jossa hän kiinnostui vakavasti saksalaisten ekspressionististen taiteilijoiden työstä ja poptaiteesta, mikä ei voinut muuta kuin vaikuttaa hänen tulevaan työhönsä.

Hänen työnsä varhaisimmista ajoista lähtien Zeng Fanzhin maalaukset erottuivat emotionaalisella suoraviivaisuudella, hienovaraisella psykologismilla ja elävällä ilmaisutekniikalla.

Luovuus

Taiteilijan ensimmäinen vakava maalaussarja - "Hospital Series" (sairaalasarja) - kirjoitettiin vaikutelmana vierailemasta sairaalassa, jonka vieressä hän asui. Taiteilijan maalaukset ovat luonteeltaan sosiaalisia ja niiden tarkoituksena oli kiinnittää huomiota yhteiskunnassa vallitsevaan yleiseen välinpitämättömyyteen ja kyynisyyteen.

Muuttuessaan Pekingiin 1990-luvulla hänen maalaustyylinsä muuttui dramaattisesti, sillä hänen tunnetuin maalaussarjansa "Maxi" (Maskisarja) välittää jokaisen yhteiskunnan henkilön apatian ja yksinäisyyden tunteen. Maalaukset välittävät kirjailijan ironista asennetta modernin kaupunkielämän mahtipontisuuteen ja keinotekoisuuteen. Teoksissaan taiteilija sai inspiraationsa myös Albrecht Dürerin , Leonardo da Vincin, Van Goghin ja monien muiden taiteilijoiden töistä.

"Sairaalasarja"

Sairaala-aiheisen teossarjan osalta hahmojen kuvaus on yleisesti ottaen varsin realistinen, mutta sävellyksen rakenteessa Zeng Fanzhi kiinnittää erityistä huomiota hahmojen psykologiseen tunnelmaan ja kuvalla saavutettavaan ilmeisyyteen. apua erilaisiin aivohalvauksiin. Välittämällä lääkärin ja potilaan välistä suhdetta hän viittaa masokismiin ja sadomasokismiin, jotka ovat elämän ilmentymiä. Lääkäreiden kasvoille hänen maalauksissaan jäätyi synkkä ilme, ja potilaat makasivat peloissaan sängyllä tuijottaen hiljaa silmillään avaruuteen.

Kylmä valkoinen sävy (vaatteiden ja lakanoiden) ja ihmiskehon verenpunainen sävy sekä ilmeikkäät siveltimen vedot viittaavat piilevään vaaraan ja kuoleman uhkaan ilmassa. Tämä triptyykki merkitsi "verisen" ajanjakson alkua Zeng Fanzhin maalauksessa.

Kuvia ihmishahmoista jokaisen uuden kuvan myötä on tulossa pelottavampia ja uhmakkaampia. Varsinkin maalauksissa korostuvat kädet, jotka näyttävät suhteettoman suurilta vartaloon nähden, ja niiden jokainen nivel on liioiteltu. Tulee tunne, että kuvissa olevat ihmiset ovat hysteriatilassa. Kaiken tämän lisäksi raa'an lihan assosiointi sisältää vihan ja turhautumisen purkamista, ja jo sylkeminen auttaa pääsemään eroon pettymyksestä. [kahdeksan]

"Naamarit"

Vuonna 1994 Zeng Fanzhi alkoi työstää uutta maalaussarjaa nimeltä Masks. Tämän ajanjakson teokset avaavat uuden vaiheen taiteilijan työssä: "sairaalasarjan" julmuus korvataan "naamioiden" apatialla. Tänä luovuuden aikana taiteilija menettää uskonsa ihmissuhteisiin, ei näe luottamusta ihmisten välillä. "Naamarit" symboloivat aikamme ihmisten kylmää irtautumista ja näkymätöntä estettä heidän välillään.

Aikaisemmille teoksille tyypillinen dynaaminen siveltimen vetojen liike ja tekstuuri korvattiin tässä maalaussarjassa uudella menetelmällä maalata palettiveitsellä. Kerran selkeistä vedoista on tullut tasaisempia, ja itse maalaustapa on vähemmän tarkoituksellinen. Käyttäen palettiveistä hahmojen kuvaamiseen, kirjoittaja tekee niistä hieman sameita.

Myös tämän sarjan maalausten tausta näyttää olevan tasaisempi ja vähemmän selkeä. Varjot ottivat outoja muotoja ilman selkeää valonlähdettä. Figuurit näyttävät olevan sijoitettu vieraan ympäristöön, jolla ei ole mitään tekemistä todellisuuden kanssa. Tämän sarjan maalausten värimaailma heikkenee. [kahdeksan]

Kirjallisuus

Muistiinpanot

  1. ↑ Fanzhi Zeng // Unionin taiteilijanimien  luettelo
  2. ↑ Zeng Fanzhi // RKDartists  (hollanti)
  3. ↑ Zeng Fanzhi // kopiointioikeus
  4. ↑ Saksan kansalliskirjasto , Berliinin osavaltiokirjasto , Baijerin osavaltion kirjasto , Itävallan kansalliskirjasto Tietue #142481084 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  5. ↑ Zeng Fanzhi . Arkistoitu alkuperäisestä 20. maaliskuuta 2019. Haettu 20. maaliskuuta 2019.
  6. ↑ Zengin 'Last Supper' myytiin ennätyshintaan 23,3 miljoonaa dollaria Sotheby'sin huutokaupassa .
  7. ↑ 曾梵志.
  8. ↑ 12 Zeng Fanzhi .

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot