Sirkus (maalaus)

Sirkus on Georges - Pierre Seuratin uusimpressionistinen maalaus . Taiteilijan viimeinen teos, joka jäi kesken hänen kuollessaan maaliskuussa 1891 [1] . Sitä säilytetään tällä hetkellä Musée d' Orsayssa Pariisissa .

Maalaus on Seuratin kolmas suuri teos näyttävien esitysten teemasta Paraden (1887–1888) ja Cancanin (1889–1890) jälkeen. Se kuvaa sirkusartistia seisomassa laukkaavan hevosen selässä pariisilaissirkuksessa Fernandossa, joka nimettiin uudelleen Medranoksi vuonna 1890 kuuluisan klovnin kunniaksi [1] . Sirkus, joka sijaitsee Rue des Martyrsin ja Boulevard Rochechouartin kulmassa, lähellä Seuratin studiota, oli erittäin suosittu pariisilaisten keskuudessa, ja se on vangittu muun muassa Renoirin (" Akrobaatit Sirkus Fernandossa "), Degasin (" Miss Lala sirkuksessa Fernando ”) ja Toulouse-Lautrec (“ Sirkuksessa Fernando on ratsastaja ”).

Kuten aikaisemmissakin teoksissa, Seurat syntetisoi kuvassa taiteellista luovuutta ja tieteellistä lähestymistapaa [2] . Ennen sen kirjoittamista hän teki useita valmistelevia tutkimuksia keskittyen dynaamisten linjojen kehittämiseen ja rajoitettuun värien käyttöön. Seurat ohjasi työnsä aikana kuuluisan toimittajan ja kirjastonhoitajan Charles Henrin teoriat viivojen ja värien emotionaalisesta ja symbolisesta merkityksestä sekä kemisti Michel Chevreulin ja fyysikko Ogden Ruden teoksia täydentävistä väreistä . . Teoksessa on kaikuja Jules Cheretin japanilaisista kaiverruksista ja graafisista teoksista , jotka vaikuttivat myös Seuratiin.

Maalaus on tehty pointillismin tekniikalla , jonka avulla taiteilija voi saavuttaa optisen illuusion värin havaitsemisessa monien moniväristen vetojen tiheän sijoittelun ansiosta. Teosta hallitsee valkoinen ja kolme pääväriä , pääasiassa punainen ja keltainen, sinisillä sävyillä. Kankaan reunoja pitkin on kuvattu kiinteä, tilava tummansininen kehys.

Kuvan sommittelu on jaettu kahteen osaan: oikeassa alakulmassa ovat sirkustaiteilijat, jotka on kuvattu dominoivilla kaarevilla ja aaltoilevilla linjoilla, jotka luovat liikkeen tunteen, vasemmassa yläkulmassa on suorat katsojarivit, jotka on jaettu yhteiskuntaluokkien mukaan  - alkaen tyylikkäästi pukeutunut yläseura ensimmäisessä rivissä (silinterimies - Seuratin ystävä ja kollega Charles Angrand ) gallerian tavalliselle ihmiselle.

Avaruuden tunteen luo valkoinen klovni, joka seisoo selkä etualalla ja kääntyy pois salissa yleisöstä. Oikealla, areenan tarkastajan takana , kaksi muuta klovnia suorittaa akrobatiaa.

Keskeneräinen sirkus esiteltiin ensimmäisen kerran Salon des Indépendantsissa maaliskuussa 1891 [1] . Seurat työskenteli maalauksen parissa viime päiviin asti: paikoin oli täyttämätön pohja ja sinisten viivojen ruudukko, jota Seurat tarvitsi sommitelman kehittämiseen. Varhaiset kriitikot valittivat automaatin kaltaisten hahmojen jäykkyydestä . Tätä kutsuttiin myöhemmin kubismin ennakoimiseksi .

Näyttelyn päätyttyä maalaus palautettiin Seuratin äidille, joka jätti sen Magenta Boulevardin huoneeseen, jossa taiteilija kuoli. Vuoden 1900 tienoilla maalauksen osti Paul Signac , ja sen osti häneltä amerikkalainen keräilijä John Quinn, joka lahjoitti sen myöhemmin Louvrelle vuonna 1927. "Sirkus" oli esillä Luxemburgin puiston museossa , valtion modernin taiteen museossa , Jeu-de-Paumen kansallisgalleriassa, ja vuodesta 1977 tähän päivään asti maalaus on Musee d'Orsayssa [3] .

• Paraati (1887-1888)

• Cancan (1889-1890)

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 Artikkeli Seurat julkaisussa Encyclopædia Universalis (2004).
2. ↑ Fiche de l'œuvre sur le catalog en ligne du Musée d'Orsay (linkki ei saatavilla) . Haettu 8. kesäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. kesäkuuta 2016. (määrätön) 
3. ↑ Notice détaillée de l'œuvre sur le catalog en ligne du Musée d'Orsay

Linkit

Maalaussivu Musée d'Orsayn verkkosivuilla .