| Mihail Tsitrinak | |
|---|---|
| Ohjaaja M. Tsitrinyak | |
| Nimi syntyessään | Mihail Grigorjevitš Tsitrinyak |
| Ammatti | ohjaaja , näyttelijä , näytelmäkirjailija , käsikirjoittaja , teatteriopettaja |
| Vuosien toimintaa | 1980 - nykyhetki aika |
| Teatteri | Valtion akateeminen teatteri. Evg. Vakhtangov |
Mihail Grigorievich Tsitrinyak (s . 14. helmikuuta 1956 , Moskova - Neuvostoliiton venäläinen teatteri- ja elokuvaohjaaja, näyttelijä , käsikirjoittaja , näytelmäkirjailija, opettaja .
Syntynyt 14. helmikuuta 1956 Moskovassa.
Vuonna 1980 hän valmistui Teatteriinstituutin näyttelijäosastolta ja vuonna 1983 ohjausosastolta. B. Schukin , jossa hänen opettajansa olivat A.A. Kazanskaja , V.P. Poglazov, E.R. Simonov , V.A. Eufer, L.V. Maksakova , V.A. Etush . Vuonna 1981 M. Tsitrinyak aloitti työskentelyn johtajaharjoittelijana A.L. Dunaeva näytelmässä " Sudet ja lampaat ", joka perustuu A.N. Ostrovski teatterissa Malaya Bronnayalla . Vuonna 1982 A.V. Efros kutsuu Mikhailin apulaisohjaajaksi televisionäytelmään "Romeo ja Julia". Vuonna 1983 Mikhail aloitti työskentelyn Moskovan taideteatterissa ja esitti vuonna 1985 näytelmän "Toivo", joka perustuu A.M.:n näytelmään. Chervinsky "Blondi nurkan takana". Samana vuonna V.V. Fokin kutsuu Mikhail Tsitrinyakin töihin Moskovan draamateatteriin, joka on nimetty M.N. Yermolova , jossa vuonna 1986 Mihail esitti näytelmän "Viimeinen vierailija", joka perustuu V.L. Dozortseva . Vuonna 1988 Mikhail Tsitrinyak loi teatteristudion "Our Theatre", johon hän kokosi joukon nuoria ja lahjakkaita näyttelijöitä ja ohjaajia. Studioteatterissa Mikhail Tsytrinyak esitti John Marellin näytelmään perustuvat esitykset "Hummerin huuto" ja T. Williamsin "Peli kahdelle näyttelijälle" . Vuonna 1989 Mikhail esitti V.L.:n "Viimeisen vierailijan". Dozortsev Magdeburgin teatterissa Saksassa. Hän opettaa Irlannissa ja Hollannissa, järjestää kansainvälisiä teatterifestivaaleja. Vuonna 1990 Mikhail Tsitrinyak valittiin Neuvostoliiton teatteristudioiden liiton puheenjohtajaksi. Vuodesta 1991 lähtien Mikhail on työskennellyt Teatteriinstituutissa. B. Shchukin vanhempana opettajana Venäjän kansantaiteilijan A. A. Kazanskajan kurssilla . Tulevaisuudessa tunnetut näyttelijät: Julia Avsharova , Maria Anikanova , Maria Golubkina , Aleksei Kravtšenko, Sergei Lanbamin, Irina Loseva, Amalia Mordvinova , Olga Mokhovaya, Olga Ponizova , Grigory Siyatvinda , Olga Tumaykina , ohjaaja ja Kumatyjana Vilkin. kurssilla . Vuonna 1993 Mikhail Tsitrinyak työskentelee ohjaajana televisio-ohjelmassa "Old Apartment", ATV-elokuvayhtiö . Vuonna 1996 Mikhail Tsitrinyak alkoi laulaa duetossa näyttelijän, säveltäjän, luokkatoverinsa ja ystävän Boris Kinerin kanssa. He kutsuvat duettoa "Mestari Grishaksi". Boris ja Mihail sopivat, etteivät tee mitään muuta 10 vuoteen ja aloittavat kaksi päivittäistä harjoitusta, Mikhail Tsitrinyak opiskelee laulua konservatorion professorin johdolla. Ahkeruus ja näyttelijäkoulutus kantavat hedelmää: duetolla on lukuisia faneja ja sen seurauksena konsertteja, kiertueita ja 6 albumia. Vuonna 2005 Mihail aloittaa oppilaansa - näyttelijä, ohjaaja ja tuottaja Alexander Nazarovin kutsusta työskennellä Amedia-elokuvayhtiön sarjassa "Älä synny kauniiksi" . Myöhemmin Mikhail osallistuu tv-sarjojen "Kaikki on sekaisin talossa", "Amedia" , "Kiireellisesti huoneessa", Mostelefilm-elokuvayhtiön kuvaamiseen, osallistuu ohjelman "Big Repair" luomiseen, elokuvayhtiö. "Versio". Työskentelee elokuvayhtiöissä "Mostelefilm" ja myöhemmin elokuvayhtiössä "Version" luovana tuottajana. Vuoden 2011 alussa Venäjän kansantaiteilija Julia Rutberg kutsui Mikhail Tsitrinyakin näyttämään esityksen, jossa hän osallistui Vakhtangov-teatteriin .
Mikhail Tsitrinyak muistelee: "Minua lahjoitti hänen lauseensa: "Haluan palauttaa merkityksen teatterille!" Olen täysin samaa mieltä tästä opinnäytetyöstä. Se on yleisön asia arvioida onnistummeko vai emme…”
Kolmesta ehdotetuista näytelmistä Julia valitsi J. Anouilhin " Medean ". Maaliskuussa 2011 esityksen hakemus esitettiin Vakhtangov-teatterin pienellä näyttämöllä ja sen taiteellinen johtaja Rimas Vladimirovich Tuminas hyväksyi . Ensi-ilta oli syyskuussa 2011. Esitykseen osallistuvat: Medea - Venäjän kansantaiteilija Julia Rutberg , Jason - Grigory Antipenko , Kreon - Venäjän tuomittu taiteilija Andrei Zaretski, Sairaanhoitaja - Inna Alabina / Natalja Moleva, Poika - Vasily Simonov / Pavel Teheda Cardenas. Ensimmäistä esitystä seurasi toinen - "Yksinäisten pelit" (perustuu Neil Simonin näytelmään "Kakkonen luku"). George Schneiderin rooliin Mihail kutsui upean näyttelijän - Venäjän kunniataiteilijan Andrei Ilyinin. Esitykseen osallistuvat myös: Leo Schneider - Venäjän kunniataiteilija Andrey Zaretsky, Jenny Melone - Venäjän kunniataiteilija Elena Sotnikova ja Faye Medwick - Venäjän kunniataiteilija Olga Tumaikina. Vuonna 2013 Mikhail Tsitrinyak esitti näytelmän "Hummerin huuto" Vakhtangov-teatterissa ( Sarah Bernard - Venäjän kansantaiteilija Julia Rutberg, Pitun sihteeri - Venäjän kunniataiteilija Andrei Ilyin). Hän palasi jälleen tähän J. Marellan näytelmään erinomaisen ranskalaisen näyttelijän ja ohjaajan Georges Wilsonin painoksessa muuttaen radikaalisti näytelmän päätöstä. Jos se oli ensimmäistä kertaa tarina katoamattomasta kauneudesta, niin tällä kertaa se on ihmishengen kaiken voittavasta voimasta. Jopa näytelmän käännös on muuttunut – alkuperäinen on kadonnut. Vuonna 2015 Mikhail Tsitrinyak esitti Art-Partner Theatre Agencyn puitteissa Vitaly Pavlovin näytelmän "Perheillallinen klo 2:30" (Irina - Venäjän kunniataiteilija Anna Bolshova , Aleksei Viktorov - taiteilija Kirill Grebenštšikov / taiteilija Egor Barinov, Tikhon Semenovich - Venäjän Narodny-taiteilija Anatoli Vasiliev, Ksenia Vasilievna - Venäjän kansantaiteilija Olga Ostroumova / Venäjän kunniataiteilija Olga Volkova, Anatoli Skorobogatov - taiteilija Andrei Rapoport / taiteilija Viktor Rudnichenko). "Minulle ei ole väliä minne se laitetaan - kiinteään Moskovan teatteriin vai yritykseen - ehto on sama: sen on oltava täysimittainen, ilman alennuksia kiertuekuljetuksen ja muuton monimutkaisuudesta, rahan puutteesta lavasteiden tekemiseen ja ensiluokkaisten asiantuntijoiden (taiteilija, säveltäjä, koreografi) kutsumiseen. Ja olen iloinen, että viraston johtaja Leonid Semenovich Roberman osoittautui tässä mielessä samanmieliseksi ihmiseksi ... ”Ensi vuonna, 2016, Cherry Orchard -teatterissa (taiteellinen johtaja, Venäjän kansantaiteilija) Aleksanteri Mikhailovich Vilkin), Mikhail Tsitrinyak lavastaa näytelmän " Yö ennen joulua " perustuen hänen omaan lavastukseensa N.V.:n samannimisestä tarinasta . Gogol .
Mikhail Tsitrinyak: ”Ryhdyin neljättä kertaa tämän esityksen tuotantoon. Edelliset kolme olivat Shchukin-instituutin viimeistä vuotta Chitan alueellisessa ja Belgorodin draamateatterissa . Olin vain pahoillani, että Moskovassa ei tapahdu nuorekas, iloinen, musikaalinen esitys. Tämä teos on yritys tarkastella Ukrainan ja Venäjän suhteiden historiaa, kahta veljellistä kansaamme ironisesti ja itseironialla: kaikki olisi voinut olla toisin, jos Katariina Suuren kysymys : "Mitä sinä sitten haluat?! "ihmiset" - kasakat - kertoivat hänelle tarpeistaan! Mutta sitten Vakula huusi: "Chereviki!" - ja tarina meni eri skenaarion mukaan ... ".
Vuonna 2017 tuottaja Albert Moginovin "Modern Enterprise Theatre" -teatterissa Mikhail Tsitrinyak esitti näytelmän "Carnival Night", joka perustuu kuuluisan modernin näytelmäkirjailijan ja käsikirjoittajan Ganna Slutskyn näytelmään (Hän on Venäjän kunniataiteilija Andrei Iljin, Hän on kansanteatteri). Venäjän taiteilija Julia Rutberg , Maniac - Ilja Bledny). ”Olen lukenut Gannan näytelmän, Maniac, joka on pelannut menestyksekkäästi jo kymmenen vuotta, ja pidin todella itse tarinasta, sen "arkkitehtuurista". Ehdotin uuden näytelmän kirjoittamista: hahmojen ammatin vaihtamista, toiminta-ajan siirtämistä vuoteen 1929 ja toiminnan kohtauksen Venetsiaan... Tämä tarjosi muita mahdollisuuksia taiteilijoiden mielikuvitukselle (ohjaaja Kirill Danilov, puku). suunnittelija - Yana Kremer) ja säveltäjät (Boris Kiner ja Alexander Prokopovich). Minulle tämä on rehellinen, puolueeton tarina taide-ihmisistä: mitä voimme tehdä rauhallisen, ravitsevan elämän eteen... Ja minkä ylevien sanojen taakse samaan aikaan piiloutua. Maaliskuun 2018 lopussa näytelmän "Onegin Blues" ensi-ilta tapahtui, teatteritoimisto "Art-Partner XXI" . Pääosissa Venäjän kansantaiteilijat - Igor Butman ja Aleksei Guskov . Joten vuoden 2018 puoliväliin mennessä Mikhail Tsitrinyakilla on 7 esitystä Moskovassa. Ja he kaikki nauttivat jatkuvasta yleisömenestyksestä.
Mikhail Tsitrinyak: "Valitettavasti monet katsojat alkoivat nähdä teatterin taiteena joko tylsänä tai "viileänä". Mutta teatteri ei ole tylsän opettajan luento ... Mutta ei myöskään KVN! Älä sekoita genrejä! Tämä on tarina, jonka kertovat taiteilijat, ohjaaja, lavastaja. Tarina, jonka pitäisi innostaa katsoja. Voit katsoa ranskalaista komediaa "televisiossa" - "keiton ja kompotin välissä", virnistää pari kertaa ja kertoa vaimollesi: "Katsoin hyvän elokuvan ..." Tämä ei voi olla esityksen kanssa! Teatteri on mielestäni tunnetuin taiteen muoto. Jos et itkenyt etkä nauranut esityksessä, hukkaat aikaasi! Et voi ylittää teatteritaiteen uusille rannoille tuhoamalla siltaa, joka yhdistää ne Stanislavskyn , Vakhtangovin , Meyerholdin , Tairovin rannoille ... Olen iloinen, että työskentelin tai tunsin (jopa hatun kanssa) niin mahtavien ihmisten kanssa. teatterissa Anatoli Efros , Juri Lyubimov, Georgi Tovstonogov, Oleg Efremov, Anatoli Vasiliev. Näin heidän esityksensä, pidän heitä opettajinani. Aikojen yhteyttä ei saa katkaista! Tämä on syvimmät vakaumukseni…”
Äiti - Ninel Davidovna - työskenteli rahoittajana instrumenttitekniikan ministeriössä.
Isä - Grigory Markovich Tsitrinyak - sai korkeamman oikeudellisen koulutuksen, mutta koska 40-luvun loppua leimasi pahamaineinen " taistelu kosmopolitismia vastaan ", hänellä ei ollut mahdollisuutta työskennellä ammatissaan. Minun piti mennä tehtaaseen, valmistua teknisestä yliopistosta ja tulla "neuvoston insinööriksi". Työ tehtaalla ei kuitenkaan ollut Grigory Markovichin elämän tavoite - hän haaveili journalismista. Hän aloitti esseillä ja feuilletoneilla, ja 1970-luvun alussa hänestä oli tullut tunnettu toimittaja. Suurimman osan elämästään Grigory Markovich työskenteli Literaturnaya Gazetassa , missä hän loi tuolle ajalle uuden journalistisen genren - dialogien genren. Se oli Literaturkan kukoistusaika. Sitten sanomalehteen muodostui loistavien Neuvostoliiton toimittajien "ympyrä", johon kuului Grigory Tsitrinyakin lisäksi: A.Z. Rubinov , Yu.P. Shchekochikhin , Yu.M. Kasvu , A.I. Vaksberg , Olga Chaikovskaya ym. Koska Grigory Tsitrinyak kykeni koputtamaan kirjoituskonetta neljään aamulla ja salaamaan nauhanauhoitetta, Misha lapsuudesta asti kuunteli merkittävien kirjailijoiden, taiteilijoiden ja kulttuurihenkilöiden rehellisiä keskusteluja.
Mihail Tsitrinyak muistelee: ”Yhtäältä oli lähes mahdotonta nukahtaa kirjoituskoneen ääniin, toisaalta kuunneltiin Irakli Andronikovin ja Georgi Tovstonogovin , Viktor Rozovin ja Aleksei Arbuzovin , Maya Plisetskajan ja Rodion Shchedrin oli tietysti todella upea! »