Tšehovologia on maailman kirjallisuuskritiikin ala , joka tutkii kirjailija A. P. Tšehovin elämää ja työtä .
Kirjailija A. P. Chekhovin vaikutus ulottuu kirjallisuuteen ja teatteriin. Tšehov on yksi maailman merkittävimmistä näytelmäkirjoittajista ja kirjailijoista. Teatterissa hän osoitti, mitä voidaan saavuttaa työskentelemällä hahmojen, kielen ja genren ominaisuuksien kanssa. Tšehovin teokset ovat vaikuttaneet moniin kirjailijoihin, mukaan lukien Bernard Shaw , Katherine Mansfield , Nadine Gordimer ja muut [1] . Tšehovin teos oli yksi tärkeimmistä "kirjallisista maamerkeistä" eteläafrikkalaisille kirjailijoille Lewis Nkosille, Block Modisanelle ym. Tšehovin aforismeja käytetään laajasti venäjäksi.
Tšehovin näytelmillä oli suuri vaikutus teatterin kehitykseen. Hän loi eurooppalaisen kirjallisuuden arvostetuimpia näytelmiä ("Lokki", "Kolme sisarta", "Kirsikkatarha" jne.) ja vaikutti eurooppalaisiin, amerikkalaisiin, japanilaisiin, turkkilaisiin, bulgarialaisiin [2] , kiinalaisiin teatteriin ja suomalaisten teattereihin. Trooppinen ja Etelä-Afrikka [3] . Kiinalainen kirjailija, tiedemies ja julkisuuden henkilö Guo Moruo kirjoitti: "Tšehov nauttii suuresta rakkaudesta idässä. Tšehovin omalaatuinen kirjoitustapa osoittautui erittäin läheiseksi lukijamme makua: sillä vaikka Tšehov ei kirjoittanut runoutta, hän on kuitenkin todellinen runoilija, hänen tarinansa ja näytelmänsä ovat runoutta. Tšehovin vaikutus Kiinan uuteen kirjallisuuteen ja taiteeseen on todella valtava...” [4] . A. P. Chekhov loi omat uudet dramaattisen kielen periaatteet, joissa elämä näkyy näyttämöllä sen juokseva virtaus, kaikkine tärkeimpineen ja merkityksettömiin ilmenemismuotoineen. Näytelmissä " Lokki " (1897), " Kolme sisarta " (1901), " Kirsikkatarha " (1904) hahmot puhuvat pikkujutuista, leikkivät ja ratkaisevat samalla filosofisia ja sosiaalisia kysymyksiä [5] .
Monissa Afrikan maissa lukutaidottomiakin tuntevat Tšehovin työt. Sen ansio kuuluu harrastelija- ja ammattiteatteriryhmille, jotka esittävät esityksiä ympäröivissä kaupungeissa ja kylissä. Tšehovin näytelmistä afrikkalaiset teatterit esittävät pääasiassa " Karhua " ja "Ehdotusta". Niissä Tšehov paljasti eri kansallisuuksiin kuuluville ihmisille ominaiset luonteenpiirteet.
Monet kirjailijan aforismeista tulivat venäjän kielelle: "Lyhyys on lahjakkuuden sisar", "Jos ensimmäisessä näytöksessä ase roikkuu lavalla, niin viimeisessä sen pitäisi ampua", "Tämä ei voi olla, koska se ei voi koskaan olla olla" - Tšehovin tarinasta "Kirje oppineelle naapurille" jne. [6] .
Vuosina 1899-1901 A. P. Chekhovin koottujen teosten ensimmäinen painos julkaistiin 10 osana. Adolf Fedorovich Marx julkaisi Tšehovin teosten seuraavan elinikäisen painoksen otsikolla "Täydelliset teokset" vuonna 1903 Niva-lehden liitteenä. Kokoelman levikki oli 235 000 kappaletta. Ensimmäinen Neuvostoliiton Tšehovin kokoelma ilmestyi vuonna 1918. RSFSR:n koulutuksen kansankomissaariaatti julisti 18. tammikuuta 1923 annetulla asetuksella valtion monopolin A. P. Tšehovin teosten julkaisemiseen. Myöhemmin kirjailijan kootut teokset 12 osana julkaistiin vuosina 1944, 1964 ja 2015. Täydellinen kokoelma teoksia ja kirjeitä 30 osana, julkaistu vuonna 1974. 1900-luvun lopussa kirjailijan kirjoja julkaistiin Venäjällä 1913 kertaa, ja niiden kokonaislevikki oli 202 709 000 kappaletta 99 maailman kansojen kielellä [7] . Kirjailijan kerätyt teokset julkaistiin myös ulkomailla. Tšehovin elinaikana hänen teoksiaan käännettiin monille Euroopan kielille, mukaan lukien englanniksi, bulgariaksi, unkariksi, saksaksi, serbokroatiaksi, tšekkiksi ja muille kielille. 1920-luvulla Englannissa julkaistiin 13-osainen "Tšehovin tarinoiden" kokoelma Constance Garnettin kääntämänä . Neuvostoliiton Afrikan maille Tšehovin tarinat julkaistiin kielillä: amhara , swahili , hausa .
Tšehovista julkaistu kirjallisuus on laaja. Englannissa ja USA:ssa on julkaistu yli kaksisataa kirjaa vain Tšehovin teoksista [8] .
Vuonna 2011 Chekhov Encyclopedia julkaistiin Venäjällä . Tšehovin tutkijat osallistuivat sen valmisteluun: Aleksandr Pavlovich Chudakov , V. B. Kataev , I. E. Gitovich, N. Kapustin, R. Lapushin, I. Nichiporov, A. Sobennikov, A. Stepanov, I. Sukhikh, S. Tikhomirov, V. Zvinyatskov Kirja sisältää kirjailijan elämäkerran, monista hänen teoksistaan on tehty analyysi.
Tšehovin teosten julkaisut eri maissa, hänen esitystensä lavastaminen vaikuttivat kirjailijan maineen kasvuun. Hänen teoksiaan oli tutkittava, tulkittava, analysoitava ja kritisoitava. Ensimmäiset analyysit, teosten purkaminen annettiin kirjailijan teosten arvosteluissa niiden julkaisun jälkeen. Monet teokset saivat ristiriitaisia arvosteluja. Ivan Alekseevich Bunin kirjoitti artikkelissaan "Memories of Chekhov", että todellisen taiteen merkki on kyky tulkita sitä eri tavoin, kun taas jokainen uusi sukupolvi löytää konsonanttiaiheet samasta teoksesta. Maanpaossa hän itse kritisoi Tšehovin teoksia, kutsuen näytelmää "Kirsikkatarha" kirjailijan pahimmaksi teokseksi. Taidekriitikko A. V. Lunacharskyn arvostelut Tšehovin työstä olivat myönteisiä. Lunatšarski näki kirjailijan arvon siinä, että hän antoi kuvauksia rumasta elämästä, mutta hänen mielestään Tšehovin "jokainen lause on rakennettu niin, että kun sen oikein lukee, se näyttää oikealta pieneltä proosarunolta". Kirjallisuuskriitikko Yu. Sobolev ("Tšehov meidän päivinämme", 1924), toimittaja M. Koltsov ("Tšehov ilman meikkiä", 1928), S. D. Krzhizhanovsky, A. B. Derman, A. I Roskin ja muut. M. A. Rybnikova , A. A. Belkin, A. P. Tšudakov kirjoitti Tšehovin runoudesta ("Chekhov's Poetics", Moskova, 1971) ja muista.
Tšehovin tarinoilla ja näytelmillä on ollut suuri vaikutus moderniin englantilaiseen kirjallisuuteen. Vuodesta 1920 lähtien hänen näytelmänsä on esitetty menestyksekkäästi Lontoon teattereiden näyttämöillä. Vuonna 1891 Englannissa annettiin arvio Tšehovin työstä kirja-arvostelussa "Review of Reviews". Arvioija oli E. J. Dillon. Tšehov arvioitiin tuolloin synkäksi kirjailijaksi. Tutustuessaan Tšehovin proosaan ja dramaturgiaan tämä mielipide englantilaisten kriitikkojen keskuudessa sai vähitellen yhä vähemmän kannattajia. Kirjailijan työ löysi ihailijoita englantilaisesta Bloomsbury-ryhmästä . Ryhmän ytimen muodostivat kirjailijat, kriitikot ja taidehistorioitsijat, jotka yhdistyivät kirjailija Virginia Woolfin ympärille . Tšehovin kultti hallitsi tässä ryhmässä, ja hänen työnsä näytti olevan heidän periaatteiden ruumiillistuma.
Lontoossa vuonna 1923 ensimmäinen englanninkielinen kirja kirjailijan Anton Chekhovin teoksista . Kriittinen tutkimus". Sen kirjoittaja William Gerhardi piti Tšehovin teoksia kirjallisuuden kehityksen korkeampana vaiheena. Tšehovin innovaatio oli Gerhardin mukaan hänen teostensa sisällön ja niiden todellisuusmuodon ilmentäminen kokonaisuudessaan. Hänen mielestään Tšehovin tarinoiden "satumattomuus" tai "tapahtumattomuus" ei tarkoita taiteellisen eheyden menetystä.
Vuosina 1951-1952 julkaistiin D. Magarshakin (David Magarshack) kirjoja - "Tšehov näytelmäkirjailija" ja "Tšehov. Elämä". Kirjoittaja systematisoi Tšehovin teoksia. Hän jakaa kaikki Tšehovin näytelmät kahteen ryhmään: "suora toiminta" ("Platonov", "Ivanov") ja "epäsuora toiminta" ("Lokki", "Setä Vanja", "Kolme sisarta" ja "Kirsikkatarha"). "Epäsuoran toiminnan" näytelmissä dramaattinen ydin hänen mielestään on paljastaa hahmojen sisäinen olemus heidän suhteidensa kautta. "Suoran toiminnan" näytelmissä jokainen näytös päättyy perinteiseen lopputulokseen, ja dialogit lausutaan teatterin käytäntöjen mukaisesti [9] .
W. H. Braford erottaa kirjassa Anton Chekhov Tšehovin "sosiaaliset" ja "psykologiset" tarinat. Hän viittaa sosiaalisiin tarinoihin "Valot", "Pariisi", "Prinsessa", " Naiset ", tarina "Kolme vuotta" jne. Niissä Tšehov osoittaa kiinnostusta johonkin sosiaaliseen ryhmään. "Psykologiseen romaaniin" hän viittaa tarinoihin "Nimipäivä", "Takavariko", "Tylsä tarina", "Kaksintaistelu". Niissä kirjoittaja on kiinnostunut erillisestä henkilöstä.
Anna Makolkin [10] analysoi kirjassaan Tšehovin naisvihkon ongelmia . Hänen mielestään Tšehov, kuten Somerset Maugham , vihasi vilpittömästi naisia. Hänen näkökulmastaan nämä kirjailijat ovat vastuussa "naimisissa olevan semioottisen mekanismin luomisesta". Kokoelmassa "Reading Chekhov" [11] Marena Senderovich analysoi Tšehovin salanimet. Kirjoittaja tuli siihen tulokseen, että ne "heijastavat Tšehovin ristiriitaista asennetta mestaruuteensa ja hänen epäilyksiään suunnitelmiensa toteuttamisesta".
Kirjassa "Chekhov: His Life" [12] kirjallisuuskriitikko Gordon McVey analysoi Tšehovin kirjeitä ja yrittää löytää niistä jotain Tšehovin elämästä, mitä ei ole kuvattu kirjailijan teoksissa.
Kriittisten elämäkerrallisten analyysien genreen kuuluu Donald Rayfieldin kirjat "Chekhov. Taiteellisen menetelmän evoluutio" ja "Tšehovin elämä". Jälkimmäinen on ylivoimaisesti suurin kirjailijan elämäkerta, joka on tehty arkistomateriaalilla.
Tšehovin dramaturgian vaikutus Amerikassa liittyy Tšehovin näytelmien tuotantoihin Moskovan taideteatterissa ja K. S. Stanislavskyn teoksiin . Vuonna 1924 käännös Stanislavskyn kirjasta "Elämäni taiteessa" julkaistiin Yhdysvalloissa. Moskovan taideteatteri kiersi Yhdysvalloissa vuosina 1923 ja 1924. New Yorkin Moskovan teatterin onnistuneen kiertueen jälkeen paikalliset teatterit järjestivät Tšehovin esitykset englanniksi [13] .
Kiinassa kääntäjät osoittivat enemmän kiinnostusta Tšehovin tarinoita kohtaan. He pyrkivät välittämään lukijoille kirjailijan kielen rikkautta ja ilmaisukeinoja. Wang Pu monografiassa "Venäläinen kirjallisuus Kiinassa" (1991) kirjoitti tarpeesta vertailla Tšehovin ja kiinalaisten kirjailijoiden Lu Xunin , Ye Shengtaon, Shen Congwenin ja Cao Yun teoksia .
Japanissa kiinnostus Tšehovia kohtaan oli olemassa jo sodan aikana. Vuonna 1942 siellä julkaistiin Otsukan kääntämä A. Dermanin kirja Anton Chekhov ja vuonna 1943 Nakamura Torun kääntämä kokoelma Artikkeleita ja esseitä Tšehovista. Vuosina 1960-1976 Tšehovista julkaistiin 13 kirjaa ja 54 artikkelia Japanissa.
Ranskassa Chekhovista tuli klassikko myöhemmin kuin Englannissa. Kirjoittajan suosio saavutti huippunsa 1900-luvun 1950-luvulla johtuen hänen esitystensä tuotannosta useissa maan teattereissa, hänen teoksiinsa perustuvien elokuvien, Editeur Français Réunis -kustantamon julkaisemien kokoelmateosten ja hänen teostensa kokoelmien julkaiseminen [14] .
Ensimmäiset Tšehovin merkityksen Ranskassa huomasivat Ljudmila ja Georges Pitoev , jotka saapuivat maahan 1920-luvulla. Vuonna 1929 he lavastivat täällä näytelmän "Kolme sisarta". Ranskalainen kirjailija Joseph Kessel kutsui näytelmää "Kolme sisarta" historialliseksi. Vuonna 1954 Moskovan taideteatteri kiersi Pariisissa esittäen esityksiä "Uncle Vanya", "Three Sisters" ja "The Cherry Orchard". Vuosina 1960-1983 Ranskassa julkaistiin kirjoja, artikkeleita ja tutkimuksia Tšehovista, hänen taiteellisesta proosastaan ja dramaturgiastaan. Ranskalaiset Chekhov-tutkijat: Sophie Laffitte ("Tšehov ja Tolstoi"), Emma Segur-Dalloni ("Tšehov Cote d'Azurilla"), Samuel Kerner ("Anton Chekhov - Dreyfusard") ja muut tutkivat Tšehovin elämäkertaa; Jean Fougeres ("Romaani, tulevaisuuden taide"), Pierre de Lescure (Tšehov seuralainen), Marcel Brion, Pierre Rolland ("Tšehov ja onnen kaipuu") [15] , Quentin Ritzen ja muut kirjoittivat taiteesta. kirjailija Tšehovista.
Saksassa lukijat tutustuivat Tšehovin työhön kirjailijan elinaikana. Vuonna 1890 kustantamo "Karl Reisner" julkaisi kokoelman novelleja kirjailijalta "Russian People". Saksassa (Badenweiler) vuonna 1904 Tšehov kuoli. Aluksi saksalaiset kehittivät kuvan pessimistisestä kirjailijasta, joka osoitti elämän synkän puolen. Ida Axelrod ei yhtynyt tähän näkemykseen. Hänen mielestään Tšehov oli tärkein optimistinen kirjailija. Tutkimuksia Tšehovista Saksassa ovat kirjoittaneet Hans Galm, Adrian Dietrich, V. Duvel [16] ja muut. Saksalaiset kirjailijat olivat kiinnostuneita Tšehovin teoksista: Rainer Maria Rilke , Lion Feuchtwanger , Gerhard Hauptmann , Thomas Mann , Klaus Hummel, Eva Stritmatter ("Tohtori Tšehov") [17] .
Bulgariassa ensimmäinen käännetty ( P. P. Slaveykovin kääntämä ) A. P. Tšehovin teos vuonna 1889 oli tarina " Typhus ". Samana vuonna kirjailijasta ilmestyi kriittisiä arvosteluja Fashion- ja Domakinstvo-lehdessä Bulgariassa. Kerätyt teokset valmistettiin vuosina 1904-1911. Viisi osaa on julkaistu. Kuudes osa jäi julkaisematta Balkanin sodan (1912-1913) ja sitä seuranneen ensimmäisen maailmansodan (1915-1918) vuoksi. Toisen maailmansodan jälkeen bulgarialainen kritiikki siirtyi ajatuksista Tšehovin teosten ideoiden puutteesta väitteeseen, että Tšehov ajatteli taantuvana vuosinaan maailman vallankumouksellista muutosta [18] . Bulgarian tšekin tutkimusta kehittivät P. Ruseva, P. Zareva ("Tyyli ja taide"), T. Borova ("Tšehov ja Bulgaria"), E. Stanev ("Opettajamme"), S. Rusakiev, G. Germanov, K. Zidarov jne.
Moskovan valtionyliopiston filologisessa tiedekunnassa analysoitiin noin 600 A. Tšehovin teosta, mukaan lukien valmiit proosa- ja draamateokset (17 näytelmää ja 583 romaania ja novellia) sekä taajuuden kielioppi-semanttinen sanakirja teosten kielestä. A. P. Chekhovin taidetta luotiin [19] . Sanakirjan perustana oli "A. P. Chekhovin elektroninen taidekokoelma", joka perustui A. P. Tšehovin "Täydellisiin kerättyihin teoksiin ja kirjeisiin" (30 nidettä, M .: Nauka, 1974-1983) [20] . Sanakirja helpottaa Tšehovin kielen ja luovuuden piirteiden tutkimista.