| James Northcote | |
| Shakin pelaajat . 1807 | |
| Englanti Shakin pelaajat | |
| Kangas, öljy. 106,7 × 144,8 cm | |
| Worcesterin taidemuseo , Worcester | |
| ( lasku 2005.71 ) |
Chess Players on englantilaisen taidemaalarin , taidehistorioitsijan ja muistelijoiden James Northcoten ( 1746-1831 ) maalaus Worcester Museum of Art -kokoelmassa , Worcester , Massachusetts .
Maalauksen loi vuonna 1807 James Northcote ( eng. James Northcote , 1746 - 1831 ), Brittiläisen kuninkaallisen taideakatemian jäsen (kutsutaan joskus vuodeksi 1831 kankaan luomispäivänä ) [1] . Taidehistorioitsija Jake Simon viittaa asiakirjoihin, jotka osoittavat, että herra Jan Plowden osti maalauksen taiteilijalta 21. tammikuuta 1809 61 puntaa [2] . Shakkihistorioitsija Bill Wall on ajoittanut sen vuoteen 1800 [3] , kun taas taidehistorioitsija Nikas Sfikas sijoittaa sen vuoteen 1806 [4] . Tekniikka - kangas, öljy. Koko - 106,7 x 144,8 senttimetriä .
Maalaus on tällä hetkellä Worcester Museum of Artissa, Worcesterissa, Massachusettsissa. Janet B. Daniels lahjoitti sen museolle Bruce Goddard Danielsin [1] muistoksi . Varastonumero 2005.71 [1] . Shakin maailmanmestari suurmestari Alexandra Kosteniuk kiinnostui kuvan juonesta, hän julkaisi siitä viestin henkilökohtaisessa blogissaan englanniksi, joka herätti laajan yleisön huomion [5] .
Kuvan juonen suhteen on esitetty useita versioita:
I versio. Worcester Polytechnic Instituten professori Brian Moriarty (tunnetaan tietokonesuunnittelun asiantuntijana) omisti yhden luennoistaan maalauksen analysoinnille. Hän huomauttaa, että maalaus kuvaa kahta hyvin pukeutunutta, ulkonäöltään samanlaista eri-ikäistä herraa , jotka harkitsevat shakkilaudalle asetettua loppupeliä . Poika, joka myös muistuttaa heitä, seisoo yhden pelaajan takana (vasemmalla), ja pieni koristekoira istuu nurkassa [7] .
Shakinpelaajat eivät ole taiteilijan huomion keskipisteessä. He ovat pukeutuneet tummiin, huomaamattomiin väreihin, heidän hahmonsa sulautuvat kuvan tilaan. Poika päinvastoin on kuvattu brokaattitaustaa vasten ja hän on pukeutunut kullanväriseen pukuun, jossa on harjakattoinen valkoinen kaulus. Taidekriitikon mukaan näyttää siltä kuin hän olisi valokeilassa . Hän ei osoita kiinnostusta shakkipeliin. Hänen huomionsa on suunnattu pois kuvan avaruudesta. Se näyttää katsovan suoraan katsojaan. Vasemmassa kädessään hän pitää edessään paperia, joka on peitetty käsittämättömillä symboleilla. Hänen oikea etusormensa osoittaa johonkin, joka on hänen ulottuvillaan: paperiin tai sen vieressä olevaan henkilöön [8] .
Brian Moriartyn mukaan kolme hahmoa ovat kuva ihmisen kolmesta elämänvaiheesta, ne edustavat samaa henkilöä eri elämänvaiheissa. Moriarty perustaa mielipiteensä kuvan hahmojen kasvojen ja hiustyylien samankaltaisuuteen sekä vaatteiden värin vaihtojärjestykseen ("ikääntyminen": kullasta ruskeaan harmaaseen). Hän pitää epätodennäköisempänä yhtenäistä kuvaa kolmesta eri persoonallisesta henkilöstä: pojasta, isästä ja isoisästä. Poika symboloi taidekriitikon mukaan nykyaikaa, hän katsoo katsojaa. Aikuinen hahmo on hänen edessään, toisin sanoen kasvot tulevaisuuteen. Vanhin hahmo muistelee menneisyyteen. Hän omistaa liikkumisoikeuden kuvassa näkyvässä shakkipelissä. Moriarty pitää kuvaa allegoriana ajan nopeasta kulumisesta [8] .
Kerran taiteilija tunnettiin pääasiassa eläinmaalauksista. Hän kuvasi kissoja, norsuja, koiria ja lintuja... Koira oli laajalti tunnustettu jalouden symboli tämän ajanjakson maalauksissa. Sitä on käytetty myös uskollisuuden ja joskus lihallisen himon symbolina, mutta Moriartyn mukaan jalouden ilmaus on mitä todennäköisimmin tämän maalauksen yhteydessä [8] .
II versio. Esitettiin hypoteesi (Jan Newton), että kolmas hahmo ei ole nuori mies, vaan nuoreksi mieheksi pukeutunut tyttö (tai jolle on tarkoituksella annettu androgyyniä piirteitä), eikä hänellä ole kädessään paperiarkkia, vaan fani . Todisteena esitetään seuraavat perustelut: kampaus (tutkijan mukaan naispuolinen ja tyypillinen Regency-kaudelle 1811-1820), meikki (huulipuna ja poskipuna), pitsikaulus solmian sijaan , otettiin tuolloin käyttöön. aika miehille [8] .
III versio. Kreikkalaisen taidekriitikon Nikas Sfikasin mukaan kuva ei ole allegorinen kuva, vaan se kuvaa tiettyjä, tosielämän kasvoja [4] :
Myös taidehistorioitsija Jacob Simon kannattaa tätä näkemystä. Hän huomauttaa, että taiteilijan työ liittyy läheisesti Ploudenin perheeseen. Erityisesti hän viimeisteli muotokuvan William Henry Chicheli Plowdenista vuonna 1814 ja muotokuvan veljien äidistä - Sophia Plowdenista sisarensa Lucretian kanssa (syntynyt Prosser, vuonna 1777 Sophia menee naimisiin Richard Plowdenin kanssa), jonka hän esitti vuonna 1776, jolloin hän oli juuri aloittamassa uransa maalarina. Hän maalasi myös muotokuvan Hamilton Hamiltonista, Lucretia Prosserin pojasta, joka naimisissa amiraali Charles Hamiltonin kanssa. Useita kertoja hän vangitsi itse amiraalin ilmestymisen [13] [14] [2] [15] .
James Northcoten kuvalle on ominaista sommittelun hallinta ja omaperäisyys juonen tulkinnassa, mutta hänen aikalaistensa keskuudessa häntä ei arvostettu erinomaisena piirtäjänä tai koloristina. Hän työskenteli Joshua Reynoldsin suoran valvonnan alaisuudessa , ja hän sai vaikutteita nykyään hämärän taiteilijan John Opien työstä , jota hän ihaili, vaikka hän pitikin häntä menestyvämpänä kilpailijana [16] . Hän oli koko elämänsä ajan Titianin omistautunut ihailija . Northcoten maalaus on hyvä esimerkki englantilaisesta 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alun maalauskoulusta [8] .
Kuvalle on ominaista jonkinlainen teatraalisuus. Sisätilat ovat täynnä näytelmän näyttelijöitä muistuttavia hahmoja, ja niiden takana oleva raskas brokaattikangas muistuttaa teatterilavan avointa verhoa [8] .