Alttari kuva
Alttari (alttarin takana) kuva ( valtaistuinkuvalle ; eng. alttarpiece , fr. retable ) - taideteos asennettuna kristittyjen , pääasiassa katolisten kirkkojen alttareihin .
Evoluutio
Etymologisesti sana "retable" (tabula de retto) tarkoittaa yksinkertaista reunaa, joka sijaitsee valtaistuimen takana ja on tarkoitettu liturgiaesineille ( kynttelikkö , tabernaakkeli , ristit ). Tästä alkuperäisestä muodosta alttarikuva ilmestyi varhaisen kristinuskon aikakaudella. Alttarin käyttötarkoitus vaihtui pian kuvatehtävälle - jumalallisen läsnäolon tai pyhimysten kuvaamiselle - joka tuli pian laajalle levinneeksi. Siten alttarikuva on kuvallinen kokonaisuus valtaistuimella. Yksinkertaisin alttari näyttää suorakaiteen muotoiselta paneelilta. Tällaisia alttareita oli Italiassa jo romaanisella aikakaudella, ja ne maalasivat tuntemattomat mestarit.
Goottikausi
Goottikaudella , varsinkin XIV-luvulta lähtien , alttarikuvassa tapahtuu suuria muutoksia - se on lansettiarkkitehtuurin muotoinen, joskus edelleen vain suorakaiteen muotoinen, mutta sen päällä on "jyrsimäinen kaari" . Silloinkin näkyvät sivusiivet, jotka ympäröivät keskikuvaa. Näin polyptyykki syntyi .
Polyptyykki (kreikan sanasta "poly" - monta ja "ptychos" - taitettava) koostuu useista liikkuvista tai kiinteistä siipistä. Diptyykkiä kutsutaan polyptyykkiksi, joka koostuu kahdesta siivestä, triptyykki - kolmesta. Keskipaneelia peittävät siirrettävät ovet on pääsääntöisesti maalattu molemmilta puolilta, joista toinen on joskus maalattu grisaille -tekniikalla . Sana " predella " (sanasta Lombard preti - penkki tai lauta) merkitsi ensin jalustaa, jolla alttari seisoo, ja sitten itse alttarin alaosaa.
Yleensä predellan maalaus ei riipu itse alttarilla olevasta kuvasta, mutta joskus se on osa keskipaneelin alarekisteriä. 1400 -luvulla joidenkin alttareiden yläosan päälle tehtiin ulkoneva elementti - katos . 1300- ja 1400 - luvuilla alttarien muoto vaihtelee sen arkkitehtuurin mukaan, jota ne pyrkivät jäljittelemään. Päätypäällystys voi olla repeytynyt tai se voi olla jiiriä, keskipaneelia kruunaa usein lunette , sivuilla on huiput ja tympanoneja koristavat erimuotoiset pyhimyksiä ja enkeleitä kuvaavat medaljongit (riikalot, nelilehtiset) lansettien päädyistä.
Keskiaikaiset alttarit
Italiassa alttarin keskiosassa on yleensä kuvattu Madonna tai suojeluspyhimys, ja siivissä on erilaisia pyhimyksiä, kohtauksia, joiden elämästä on sijoitettu alaosaan ( esimerkiksi Duccion Maesta , XIV vuosisadalla ). Pohjoisen renessanssin maalauksessa Alankomaissa ja Saksassa 1300-luvulta lähtien alttarit koostuivat monista siirrettävistä ovista, mikä mahdollisti lukuisia yhdistelmiä (yksi parhaista esimerkeistä on Jan van Eyckin Gent-alttaritaulu , valmistui vuonna 1432). Ranskassa tänä aikana Avignonin koululla oli tärkeä rooli . Espanjassa alttaritaulu on yksinkertaisesti suorakaiteen muotoinen etupaneeli, joka ei sijaitse alttarin takana, vaan sen edessä.
Kataloniassa romaanisen aikakauden aikana laajalle levinnyt alttarityyppi oli suosittu 1300-1400-luvuilla, jolloin ilmestyi lukuisia mestariteoksia, usein huomattavan kokoisia, ja ne ylsivät apsin ( retablo ) kokoon. Saksassa Grunewaldin mestariteos - Isenheimin alttaritaulu - tulkittiin goottilaisiin muotoihin.
Renessanssi
Renessanssin aikana alttarin rakenne muuttuu suuresti, mikä liittyy suoran perspektiivin avautumiseen uusiin arkkitehtonisiin muotoihin, joita leimaa paluu antiikin aikaan (esim. Mantegnan monumentaalinen polyptyykki Veronan San Zenon kirkolle , 1459 ). Siitä hetkestä 1400-luvun loppuun asti alttarimaalauksen historiassa jatkui loistava ajanjakso. Venetsiassa tämä kukoistus liittyy Bellinin työhön , Ferrarassa - Cosimo Turassa , Borgo San Sepolcrossa - Piero della Francescassa , Lombardiassa - Foppassa . 1500 -luvulla alttarien muotoa yksinkertaistettiin ja painotettiin kohti yksinkertaista paneelia, joka ei maalattu vain puulle, vaan myös kankaalle. Tällä hetkellä ilmestyvät Rafaelin , Tizianin ja Andrea del Sarton mestariteokset .
1600-luku
1600-luvulla kaava ei juuri muutu, Rubensin , Poussinin , Caravaggion , Carraccin veljien , Guercinon , Zurbaranin ja Canon alttarimaalaukset pysyvät uskollisina goottilaiselle alttarityypille, ja rekisterit sijaitsevat päällekkäin. 1700 -luvulla suurten barokkialttarien kukoistaminen jatkuu; alttarin käsitteessä arkkitehtuuri saa uuden merkityksen, joka joskus osoittautuu maalausta tärkeämmäksi. Tiepolo Venetsiassa, Rottmayr ja Maulperch Itävallassa, Holperia Saksassa pidetään aikansa erinomaisina taiteilijoina, jotka työskentelivät tässä genressä. 1800-luvulla tulee alttarimaalauksen, kuten myös uskonnollisen maalauksen, rappeutuminen, joka liittyi katolisen liturgian muutoksiin. Kuitenkin 1900-luvulla jotkut taiteilijat palasivat alttarimaalausten muotoihin ( Rothko ) ja monumentaalisiin muotoihin ( Beckmann , Bacon , Soulages ).
Kirjallisuus
- Ensyklopedinen maalauksen sanakirja. M. 1997.
 Sanakirjat ja tietosanakirjat |
|
|---|