Grisaille

Grisaille ( ranska  grisaille , ranskan sanasta  gris - grey) on maalauksen tyyppi, toisin kuin maalaus , joka suoritetaan yksisävyisinä , kromaattisina tai akromaattisina (mustavalkoisina) [1] .

Joissakin sanakirjoissa ja hakuteoksissa maalauksen ja koristemaalauksen käsitteitä ei eroteta tai yhdistetä, joten grisaillen määritelmät ovat luonteeltaan kaksijakoisia. Esimerkiksi: "Yksivärinen, yksivärinen maalaus, joka yleensä jäljittelee veistoksellista reliefiä", ja se: "toimii koristemaalauksen tai paneelin roolissa" [2] . Tällaisille määritelmille ei ole ominaista vain maalauksen ja maalauksen käsitteiden tunnistaminen, vaan myös termit "yksivärinen" ja "yksivärinen", "maalaus" ja "grafiikka", "veistos", "plastisuus", "relief". Taiteen teoriassa nämä käsitteet erotetaan [3] .

Grisaille ei ole kuvatekniikka eikä genre , vaan lisäksi materiaali, nimittäin eräänlainen kuvataide [4] . Käyttötarkoituksesta, kuvapinnan tyypistä, materiaaleista ja tekniikoista riippuen grisaille voi olla lähempänä, kuten akvarelli , piirustusta tai grafiikkaa , esimerkiksi valmistelevissa luonnoksissa tai luonnoksissa siveltimellä ja musteella , seepialla tai kastikkeella . Yksiväriset piirustukset hiilellä , noilla , liidulla , sanguineilla ja pastellilla ovat lähellä tätä tekniikkaa . Mutta grisailleen on tapana viitata vain sumentamalla tehtyihin kuviin: siveltimellä ja maaleilla , mukaan lukien vesivärit, guassi , tempera tai öljy [5] [6] .

Grisaille kuvataiteen historiassa

Yksiväristen kuvien taide sai alkunsa antiikin ajoista, kehitettiin antiikin aikana, keskiajalla , goottilaisen ja pohjoisen renessanssin aikana , erityisesti luotaessa polyptyykkejä  - monilehtisiä maalattuja alttareita. Tällaisten alttarien ulkosiivet maalattiin yleensä yksivärisiksi, mikä loi illuusion kivipatsaista rakoissa . Tällä tavalla suljettu alttari oli visuaalisessa vuorovaikutuksessa temppelin sisustuksen veistoksellisen koristelun kanssa. Tällaisia ​​ovat Van Eyckin veljien Gentin alttaritaulun (osittain) ulkosiivet (1432), Dresdenin triptyykki (1437), Gellerin alttaritaulu (1507-1511). Gentissä alttaria tutkineen A. Dürerin määritelmän mukaan Johannes Kastajan ja Johannes Teologin hahmot alttarin ulkosiipien alemmassa kerroksessa on "maalattu kiven väriin". Grisaille-maalausta käyttivät 1400-1500-luvun italialaisen majolikamestarit sekä 1500-luvun Limogesin emalien ranskalaiset mestarit .

Italialaiset renessanssitaiteilijat : Baldassarre Peruzzi , Polidoro da Caravaggio ja muut alkoivat käyttää Grisaillea rakennusten ulkokoristeena .

Vanhat mestarit käyttivät grisaillea harmaan tai ruskean sävyisten maalausten "alamaalauksena" kalkkivärillä ruskealla pohjalla (bolus). Tällaisen valmistelun mukaan he kirjoittivat edelleen värilaseilla . Samankaltainen menetelmä tarjosi valon ja varjon vuorovaikutuksen sekä akateemisessa maalauksessa tarvittavan hahmojen, verhojen ja esineiden koloristisen mallintamisen [7] . Usein grisaille-valmistelu saavutti omavaraisuutta, kuten esimerkiksi A. Dürerin tai Rembrandtin teoksissa , erityisesti Rembrandtin maalauksessa " Johannes Kastajan saarna" (1634-1635) Valtion museoiden kokoelmasta . Berliini . Näissä tapauksissa grafiikan mestareiden kokemuksen vaikutus on kiistaton: Dürer kaiverruksessa leikkurilla ja Rembrandt etsauksessa ja piirustuksissa siveltimellä, kynällä ja musteella.

Ranskalaisen kubismin ja purismin maalaus on lähes yksivärinen . Ei ole sattumaa, että Pablo Picasso käytti Guernicassa lähes yksiväristä ratkaisua , joka korosti dramaattisen juonen jännitystä, vaikka toisin kuin yleisesti uskotaan, tällainen ratkaisu ei ole grisaille, joka viittaa tässä kuvassa puuttuviin sävysävyihin.

Grisaille arkkitehtuurissa

Arkkitehdit käyttävät grisaille-menetelmää niin sanotuissa "huuhteluissa" - yksivärisissä arkkitehtuurin kuvissa ja järjestyksen yksityiskohdissa chiaroscuron illuusiolla - rakenteen visualisoimiseksi. Samanlaista menetelmää käytetään projektigrafiikassa (nykyisin tietokoneesittelyt korvattu) ja tulevien arkkitehtien-suunnittelijoiden koulutuksessa.

Barokkityylisessä arkkitehtuurissa ja myöhemmin uusklassismissa ja empiretyylisessä arkkitehtuurissa grisaillea on käytetty 1600-luvulta lähtien koristemaalauksissa, joissa on plafoneja , padugeja ja desuportteja , jotka jäljittelevät bareljeefejä . Akromaattinen kohokuviomallinnus loi trompe l' œil ( ranska  trompe-l'œil - kirjaimellisesti "silmän pettäminen", löyhemmin "näön pettäminen") vaikutelman.

Reliefiä jäljittelevät Grisaille-maalaukset yhdistettiin antiikin veistokseen, joka oli orgaaninen uusklassisen arkkitehtuurin ulko- ja sisätilojen tilassa. Esimerkiksi Pietarin talvipalatsin Jordanin portaiden (B. F. Rastrelli, 1758-1761) kaaria koristaa klassistisia bareljeefejä jäljittelevä grisaille, mikä toistaa tämän eteisen kolmiulotteisen veistoksen. Tällaisia ​​ovat K. Rossin (1819-1825; nykyinen Venäjän valtionmuseo) rakentaman Mihailovski-palatsin pääportaiden kaaria.

Muistiinpanot

  1. ↑ Vlasov V. G. . Grisaille // Vlasov VG Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 295-296
  2. ↑ Apollo. Kuvataide ja sisustustaide. Arkkitehtuuri. Terminologinen sanakirja. - M .: Venäjän taideakatemian kuvataiteen teorian ja historian tutkimuslaitos - Ellis Luck, 1997. - S. 146
  3. ↑ Favorsky V. A. Kirjallinen ja teoreettinen perintö. - M .: Neuvostoliiton taiteilija, 1988. - S. 309-316
  4. ↑ Klinger M. Maalaus ja piirtäminen. - SPb., 1908. - S.3-7
  5. ↑ Barshch A. O. Luonnokset ja luonnokset. - M.: Taide, 1970
  6. ↑ Fleckel M. I. Piirtämisen taide // Taiteilija, 1974. - Nro 9
  7. ↑ Kiplik D. I. Maalaustekniikka. - M .: Svarog ja K, 1998. - S. 237-245

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa