| Fred Soljanov | |
|---|---|
| Koko nimi | Alfred Mihailovitš Soljanov |
| Syntymäaika | 28. maaliskuuta 1930 |
| Syntymäpaikka | Pyatigorsk , Neuvostoliitto |
| Kuolinpäivämäärä | 1. helmikuuta 2002 (71-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Moskova , Venäjä |
| Kansalaisuus |
Neuvostoliitto → Venäjä |
| Ammatti | kirjailija kääntäjä |
| Vuosia luovuutta | 1955-2001 |
| Suunta | kirjallisuuden käännös , bardilaulu |
| Teosten kieli | Venäjän kieli |
| © Tämän kirjoittajan teokset eivät ole ilmaisia | |
Alfred Mikhailovich (Fred) Solyanov ( 28. maaliskuuta 1930 , Pjatigorsk - 1. helmikuuta 2002 , Moskova ) - Neuvostoliiton ja venäläinen proosakirjailija , runoilija ja kääntäjä, tekijänlaulujen luoja .
Syntynyt vuonna 1930 Pjatigorskissa. Syntyessään hän sai nimen Aleksei, jonka hänen vanhempansa sitten muuttivat muodikkaaksi Alfrediksi [1] . Lapsena hän muutti vanhempiensa kanssa Moskovaan, jossa hän varttui [2] ja valmistui vuonna 1954 Moskovan valtionyliopiston filosofian tiedekunnasta [3] , minkä jälkeen hän ilmoittautui tutkijakouluun [1] .
Hän työskenteli pioneerijohtajana, työntekijänä geologisilla leireillä, myöhemmin vartijana, kuormaajana, kääntäjä E. A. Suritsin henkilökohtaisena sihteerinä . Sanomalehden " Komsomolskaja Pravda ", " Ulkomainen kirjallisuus " -lehden (oikolukijana), "Friendly Guys" -sanomalehden (Alma-Ata), " Shakki Neuvostoliitossa " ja " Lastenkirjallisuus " työntekijä. Hän suoritti tieteellistä toimintaansa vanhempana tutkijana Leo Tolstoin museossa ja Bakhrushinin teatterimuseossa sekä RSFSR: n taiderahaston taidetarkastajana [3] . Kääntäjänä hän oli kirjailijoiden ammattiliittokomitean jäsen, vuoden 1998 lopusta lähtien hän on ollut Venäjän kirjailijaliiton [2] jäsen .
Hän oli naimisissa kolme kertaa [2] . Hän kuoli vuoden 2002 alussa [4] . Hänet haudattiin Miusskyn hautausmaalle .
Soljanovan ensimmäiset kirjalliset artikkelit julkaistiin 1950-luvun puolivälissä - Literaturnaja Gazetassa Montesquieun kuoleman 200-vuotispäivänä Komsomolskaja Pravdassa Berangerin kuoleman 100-vuotispäivänä . Alma-Atan " Leninin muutoksessa " vuosina 1957-1959 Soljanova julkaisi artikkeleita Goethesta , Hasekista , Robert Burnsista , runoilija Sergei Tšekmarevista [5] .
Runoilijana ja proosakirjailijana Soljanov alkoi julkaista vuoden 1959 lopulla. Ensimmäiset tarinat ja runot julkaistiin sanomalehdessä "Friendly Guys" [5] . Vuonna 1960, tutustuttuaan Bulat Okudzhavan työhön , hän itse alkoi kirjoittaa kirjailijalauluja . Jo ensimmäinen niistä, "Seryoga the Loser", sai myöhemmin paljon kiitosta itse Okudzhavalta [3] . Kirjallisuuskriitikko Irina Rodnyanskaja panee merkille tämän ensimmäisen laulun monimutkaisen kielen ja ideat, joka on ulkoisesti suunniteltu yksinkertaiseksi pihaballadiksi , mutta joka sisältää syviä lyyrisiä rinnastuksia ja filosofisia havaintoja [6] .
Vähitellen Solyanov sai mainetta laulaja-lauluntekijänä, alkoi antaa konsertteja (yleensä ilmaisia). Tiedetään, että Gagarin ja Komarov lauloivat yhden hänen teoksistaan, "The Song of the Astronauts" (1963 ) . Toisen Soljanovin kappaleen "The Seasons" esitti usein Juri Vizbor . Kuitenkin samaan aikaan, ” sulan ” lopussa, hänen tekstiensä itsenäinen, satiirinen suuntautuminen johti käytännössä julkaisemisen mahdottomuuteen [3] , ja vuonna 1968 Soljanov joutui jopa jättämään Moskovan hetkeksi viettäen n. vuosi Kaukopohjolassa [2] ( Prahan kevään tukahduttamisen päivinä Solianovista, tuolloin Bakhrushin-museon työntekijästä, tuli ainoa, joka äänesti vastaan joukkojen tuomisen hyväksymistä kenraalille kokous [1] ). Siitä huolimatta, vuonna 1974, hänen tarinansa omaelämäkerrallisilla elementeillä "Fedka entisestä Vozdvizhenkasta" [2] [5] julkaisi Young Guard -kustantamo .
Useita Soljanovin kappaleita sisältyi Neuvostoliiton elokuviin - erityisesti elokuvaan " Syytetty murhasta " ja TV-elokuvaan " Svetaya Rechka Vzdvizhenka " [3] . Yksi hänen parhaista kappaleistaan "Kävelen tyhjien käytävien läpi" suunniteltiin sisällytettäväksi elokuvaan " Moskova ei usko kyyneliin ", mutta tämä päätös peruttiin [7] . Soljanov itse esiintyy kuvassa jaksossa kitara kanssa piknikkohtauksessa. Toisessa 1970-luvun alun elokuvassa suunniteltiin sisällyttää neljä Soljanovin laulua kerralla, mutta lopulta siihen sisältyi vain yksi, ja ilman tekijän nimeä [2] .
1980-luvulla Soljanov alkoi jälleen julkaista aktiivisesti, ensisijaisesti kääntäjänä ja taidekriitikkona: hänen käännöksensä Swiftin ja Walter Scottin runoista , arvostelut Z. Lenzin , R. Gomez de la Sernan teoksista ilmestyivät vuosina 1983-1984. in Foreign Literature ”, sitten englantilaisten ja saksalaisten kirjailijoiden ( Thackeray , Rilke ja muut) käännökset alkavat sisällyttää kokoelmiin [5] . He alkoivat kutsua häntä konsertteihin FIANiin Star Cityyn (suora lähetys kiertoradalle) [2] . 1980-luvun lopulla Solyanovan yksittäisiä kappaleita alettiin julkaista laulukirjoissa [5] , ja vuonna 1995, kirjailijan 65-vuotissyntymäpäivänä, sponsorin ansiosta julkaistiin hänen ainoa kirjailijakokoelmansa, samoin kuin ensimmäinen. kappaleen teoksessaan, joka sai nimen "Seryoga häviäjä" [2] [3] .
Myös vuonna 1995 Novy Mir julkaisi omaelämäkerrallisen tarinan "Kuinka setäni ja minä kirjoitimme tarinan Varsovan kansannoususta " [8] (Dimitry Leshchinerin mukaan itse tarina kävi läpi "joko neljä tai viisi painosta, mukautetulla autolla vääristettynä -muokkaus ennen sitä yhtäkään niistä ei voi tulostaa" [2] ). Kaksi vuotta myöhemmin samassa lehdessä julkaistiin toinen Soljanovin teos - "Tarina paholaisen itse-Kipistä, persialaisista norsuista ja taivaansinkukasta, kertoi Asafi Milovzorov ja kirjoitti muistiin hänen pojanpoikansa." Tarinan sankari, jonka kieli on tyylitelty 1700-luvun lopun kieleksi, on talonpoika, joka herransa mielijohteesta hallitsi ranskaa, latinaa ja "kaikenlaista viisautta" ja lähetettiin pääkaupunkiin. , jossa hänestä tuli "norsuopettaja". Asafiylla on läheinen suhde tsaaritar Elisaveta Petrovnaan ja prinsessa Anna Leopoldovnaan , ja lopulta hänestä tulee valtaistuimen perillisen John Antonovichin todellinen isä . Seikkailunhaluisen juonen ja ironisen tyylitelmän takana tarina herättää tärkeitä moraalisia kysymyksiä, ja kriitikko Vladimir Slavetsky kutsuu sen päähenkilöä "kirjalliseksi" lastenlapsenlapsenpojaksi " Petrusha Grinevin , joka suojelee kunniaa nuoresta iästä lähtien" [8] .
Vuoden 1993 jälkeen Soljanov ei Dmitri Leshchinerin mukaan kirjoittanut runoutta, Novy Mirissa julkaistut proosateokset kirjoitettiin 10-20 vuotta ennen julkaisua [2] . 1990-luvulla sarjassa "Library of Foreign Literature" julkaistiin käännös Soljanovin Meyrinkin Golemista ja vähän myöhemmin käännös Böcklin romaanista "Nostradamus" [5] . Hänen viimeinen suuri käännöstyönsä oli Clemens Brentanon Herra Jumalan Jeesuksen Kristuksen ristiinnaulitseminen. Augustinaalisen luostarin pyhän nunnan meditaatiot Anna Katharina Emmerik ". Soljanov käänsi tämän teoksen jo parantumattomasti sairaana ohittaen "pienet jaksot", jotta ehtii tehdä teoksen loppuun, ja kuoli jo teoksen lopussa. Kirja julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen vuonna 2003 [9] .
Solyanovan laulua ja runollista luovuutta arvostetaan suuresti sekä hänen elämänsä viimeisinä vuosina että hänen kuolemansa jälkeen. Hänen lyhyt elämäkerta ja bibliografia on sisällytetty vuoden 2001 hakuteos "Fifty Russian Bards" (koonnut Rollan Shipov). Kaksiosaisessa Movement of Literature -kirjassa Soljanoville omistetussa artikkelissa Irina Rodnyanskaya ylistää bardin tekstien syvyyttä, laajaa teemavalikoimaa ja ilmaisukeinoja ("Soljanovin kitara on yhtä lailla piharomantiikan ja katuchansonin alainen Ranskalaisia tyylejä ja ironisesti hovimaisia kupletteja ja laajaa venäläistä laulua ja syvällistä, keskittynyttä meditaatiota ja hullua röyhkeyttä ja deklamoivaa resitatiivia lähes avantgardistisilla kuvilla" [10] ). Samanaikaisesti kriitikko panee merkille jatkuvat yksinäisyyden ja levottomuuden nuotit:
Hän ... sisäisen luonteensa vuoksi ei voinut tulla "varjo"-vaiheen tähdeksi ja ottaa näkyvää paikkaa taiteellisten nimien vaihtoehtoisessa hierarkiassa. Riippumatta siitä, kuinka monta ihmistä hänen ympärilleen kokoontui, hän lauloi itselleen ja itsestään, hän ei pyrkinyt tekemään hänelle selvää selkeämpää ulkopuoliselle kuulolle, ja hänen ja yleisön välillä oli aina "pääsemätön linja" [11] . .
E. Martyukhin varoittaa lehdessä " Bibliography " yrityksistä etsiä Soljanovin teoksessa tavanomaista bard- "romantiikkaa" selittäen tämän myös yleisellä kaipuun ja levottomuuden tunteella kirjoittajan teksteissä [1] : "Puhun tuhon tunne, jota ei annettu kaikille, kaikki eivät ole saatavilla. Mutta tämä tunne vuotaa verta kappaleissa: repeämä, tämä hylkäämisen ele, hyvin kaukana keittiöliberalismin kimeeroista.