Amerikkalainen kansanmusiikki [1] ( eng. amerikkalainen kansanmusiikki ) on Yhdysvaltojen alkuperäiskansojen ja uudisasukkaiden musiikillista kansanperinnettä . Vaihtelee useiden Yhdysvaltain alueellisten ja etnisten ryhmien välillä . Eri intiaaniheimoilla on oma versio kansanmusiikista . Eurooppalaiset uudisasukkaat ja afrikkalaiset orjat toivat omat musiikki-instrumenttinsa ja perinteensä maahan. Eurooppalaiset - viulut ja pianot , ja afrikkalaiset - nykyaikaisen banjon analogin valmistustekniikka ja sen soittotekniikka. 1800-luvulle mennessä sekä valkoiset että mustat amerikkalaiset soittivat näitä soittimia, usein hyvin eri tavoin. Valkoiset uudisasukkaat toivat balladeja amerikkalaiseen musiikkikulttuuriin ja mustat kysymys-vastaus -muodon. Vaikka rodut erotettiin selvästi toisistaan lailla, musiikillisten ajatusten ja instrumenttien vaihto oli pysäyttämätöntä. Yhdysvaltojen vapautumisen jälkeen brittihallinnosta alkoi syntyä uusia musiikillisia hybridejä, jotka elivät oman, puhtaasti amerikkalaisen kansanmusiikkinsa pohjalta, jota kuultiin jo 1800-luvun alussa [2] .
Vaikka amerikkalainen kansanmusiikki on erittäin monimuotoista, sille ovat ominaisia seuraavat piirteet [1] :
Intiaanit esittivät ensimmäisen kansanmusiikin Yhdysvalloissa käyttämällä monenlaisia tyylejä ja tekniikoita. Jotkut yhteiset piirteet ovat universaalimpia alkuperäiskansojen perinteisessä musiikissa, erityisesti harmonian ja polyfonian puute sekä vokaalien ja laskevien melodisten hahmojen käyttö. Perinteisiä soittimia ovat huilu ja erilaiset lyömäsoittimet , kuten rummut , helistimet ja ravistimet [3] . Kulttuurisuhteiden solmimisen myötä Eurooppaan ja Afrikkaan intialainen musiikki alkoi kehittyä uusiin suuntiin, kuten fuusioihin täysin erilaisiin eurooppalaisiin kansantansseihin ja teknomusiikkiin . Moderni intiaanimusiikki tunnetaan parhaiten monien heimojen pow wow -tapaamisistaan , joissa esiintyy perinteisiä tansseja ja musiikkia [4] .
Koloniasta 13 oli englantilaisia, ja englantilaisesta kulttuurista tuli amerikkalaisen kansanmusiikin ja populaarimusiikin tärkein perusta. Monissa amerikkalaisissa kansanlauluissa käytettiin musiikkia englanninkielisistä lauluista, mutta uudella lyyrisellä sisällöllä, usein alkuperäisen materiaalin parodian muodossa. Toisin kuin englantilaisissa kappaleissa, angloamerikkalaisissa kappaleissa on vähemmän pentatonisia asteikkoja , vähemmän näkyvää säestystä (mutta raskaammalla bourdonilla ) ja enemmän suuria melodioita [5] . Anglo-amerikkalainen perinteinen musiikki, joka juontaa juurensa siirtomaa-ajoilta, sisältää erilaisia lehtibaladeja, humoristisia tarinoita ja tarinoita, lauluja kaivosonnettomuuksista, haaksirikkouksista ja murhista. Legendaariset sankarit Joe Magarac , John Henry ja Jesse James esiintyvät monissa kappaleissa. Kansantanssit sisältävät neliötanssin , joka on johdettu neliötanssista . [6] Shakereina tunnettu uskonnollinen yhteisö muutti Englannista 1700-luvulla ja kehitti oman kansantanssityylinsä [7] . Muut uskonnolliset yhteisöt loivat omia ainutlaatuisia musiikkikulttuurejaan varhain Amerikan historiassa, kuten Amish , Harmony Society ja Ephrata Cloister 8] .
Itä-Yhdysvaltojen Appalakkien alueen perinteinen musiikki on peräisin erilaisista eurooppalaisista ja afrikkalaisista vaikutteista, mukaan lukien englantilaiset balladit, irlantilainen ja skotlantilainen kansanmusiikki (erityisesti viulu), hymnit ja afroamerikkalainen blues. Appalakkilainen musiikki , joka juontaa juurensa 1700-luvulle, on kantrimusiikin varhainen muoto . Länsi-Yhdysvaltojen ja Länsi-Kanadan perinteistä musiikkia kutsutaan Westerniksi , joka liittyy suoraan vanhoihin englantilaisiin, skotlantilaisiin ja irlantilaisiin balladeihin. Lännen kehitykseen vaikutti Amerikan lounaisosan meksikolainen musiikki. Western kehittyi rinnakkain Appalakkien musiikin kanssa, mutta yhdistettiin myöhemmin kantriin (vanha nimi "hillbilly" muutettiin "countryksi", koska uusi termi kattoi myös lännen). Appalakkimusiikki oli keskeinen vaikuttaja countryn (1920-luvulta alkaen), bluegrassin (1940-luvulta alkaen) kehitykseen, ja se oli tärkeä osa amerikkalaisen folkin herättämistä (1960-luvulla).
Afroamerikkalaisen väestön esi-isät tuotiin Yhdysvaltoihin orjiksi työskentelemään maan eteläosien viljelmillä. He olivat peräisin sadoista erilaisista länsiafrikkalaisista heimoista ja toivat mukanaan tiettyjä länsiafrikkalaisen musiikin piirteitä, mukaan lukien kysymys-vastaus-laulukuviot ja monimutkainen rytminen musiikki [9] sekä synkopoidut rytmit ja muuttuneet aksentit. [10] Afrikkalaisesta musiikista, joka keskittyi rytmiseen lauluun ja tanssiin, tuli osa kansankulttuuria, joka auttoi afrikkalaisia "säilyttämään jatkuvuutta menneisyytensä kanssa musiikin kautta". Ensimmäiset orjat Yhdysvalloissa lauloivat työlauluja , peltohuutoja [11] ja kristinuskon jälkeen hymnejä . 1800-luvulla Suuri herääminen pyyhkäisi ihmisiä ympäri maata ja erityisesti etelässä. Protestanttiset hymnit, jotka olivat enimmäkseen Uuden-Englannin saarnaajien kirjoittamia, tulivat leirikokouksiin, joita pidettiin etelän uskollisten kristittyjen keskuudessa. Kun mustat alkoivat laulaa sovitettuja versioita näistä hymneistä, heistä tuli nimitystä spirituaalit . Näiden peruskomponenttien, spirituaalien, työlaulujen ja kenttähuutojen pohjalta myöhemmin ilmestyivät blues, jazz ja gospel.
Spirituaalit, joita orjat lauloivat eteläisillä viljelmillä, olivat ensisijaisesti uskonnollisen uskon ilmaus [12] . 1800-luvun puolivälissä ja lopulla spirituaalit alkoivat levitä Yhdysvaltojen eteläosista. Vuonna 1871 Fisk-yliopistosta tuli koti Fisk Jubilee Singersille , joka on innovatiivinen ryhmä, joka popularisoi spirituaaleja kaikkialla maassa. Varhainen maalaisblues on yhdistelmä afrikkalaisia työlauluja, peltolauluja ja lauluja. [13] Se ilmestyi etelän maaseudulle 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä. Bluesin tärkeimpiä piirteitä ovat blues-asteikon käyttö ja dramaattiset sanoitukset; vaikka nämä molemmat elementit olivat olemassa afroamerikkalaisessa musiikissa ennen 1900-lukua, nykyaikaisten blues-teosten rakenne (kuten AAB-muoto) oli olemassa vasta 1900-luvun alussa [14] .
Yhdysvallat on lukuisten etnisten ryhmien sulatusuuni . Monet näistä kansoista onnistuivat säilyttämään musiikilliset perinteensä ja loivat myöhemmin amerikkalaisia versioita näistä tyyleistä. Jotkut kansallisuudet ovat luoneet paikallisia kohtauksia alueillaan, joilla on eniten käyttöä, kuten Kap Verden musiikkia Uudessa Englannissa [15] , armenialaista musiikkia Kaliforniassa [16] , italialaista ja ukrainalaista musiikkia New Yorkissa [17] .
Kreolit ovat ei-englantilaista alkuperää olevien eurooppalaisten uudisasukkaiden yhteisö, joka asui pääasiassa Louisianassa , ennen kuin Yhdysvallat hankki sen, Cajunit ovat ryhmä ranskalais- akadialaisia , jotka karkotettiin Acadiasta Louisianaan [18] . New Orleansista , joka on suurin satama, tuli sulatusuuni kaikkialta Karibiasta tulleille ihmisille. Tuloksena Cajunin monipuoliset ja synkreettiset tyylit( Zydeco ) ja kreolimusiikkia .
Liittyessään Teksasin Yhdysvaltoihin siellä asuvat teknot alkoivat kehittyä eteläisten naapureidensa ulkopuolelle. Keskeistä tejanomusiikin kehityksessä 1800-luvun lopulla oli perinteisten meksikolaisten muotojen ( corrido , mariachi ) yhdistäminen saksalaisten ja tšekkiläisten uudisasukkaiden eurooppalaisiin tyyleihin [19] . Erityisesti harmonikasta on tullut kansansoitin.