Jacopo Amigoni | |
---|---|
Jacopo Amigoni | |
| |
Syntymäaika | 1675 |
Syntymäpaikka | Venetsia |
Kuolinpäivämäärä | 1752 |
Kuoleman paikka | Madrid |
Kansalaisuus | Italia |
Tyyli | Rokokoo |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Jacopo Amigoni , Giacomo Amiconi ( italialainen Jacopo Amigoni, Giacomo Amiconi ; 1682, Napoli - 21. tai 22. elokuuta 1752, Madrid ) - italialainen taidemaalari , kaivertaja ja sisustaja, yksi myöhäisen barokin ja rokokoon venetsialaisen koulukunnan suurimmista mestareista . Hän työskenteli Venetsiassa, Baijerin (1716-1728), Lontoon (1729-1739) ja Madridin (1747-1752) kaupungeissa. Sebastiano Riccin ja Giovanni Antonio Pellegrinin ohella häntä pidetään yhtenä ensimmäisistä venetsialaisen rokokoon taiteilijoista. Luovan elämänsä aikana hän työskenteli monissa Euroopan maissa, joten Amigonin työllä oli tärkeä rooli uuden kuvallisen tyylin leviämisessä .
Taiteilijan alkuperästä, varhaisesta elämästään ja oppisopimuskoulutuksesta tiedetään hyvin vähän. Aikaisemmin oletettiin hänen syntyneen vuonna 1675, mutta vuosina 1933-1934 tuli tietoon tietoja, joiden mukaan taidemaalari itse ilmoitti Espanjassa vuonna 1750 syntyneensä Napolissa ja olleen tuolloin kuusikymmentäkahdeksan vuotta vanha. Tämä väite on kuitenkin kyseenalainen [1] .
Vuonna 1711 Amigoni rekisteröitiin Venetsian taidemaalarikiltaan (fraglia dei depentori). Samana vuonna hän aloitti työt Saksassa. Amigoni teki yhteistyötä venetsialaisen taidemaalarin Antonio Belluccin kanssa . Monet ehdotukset tuolloin saattoivat tulla Giovanni Antonio Pellegriniltä, joka oli Düsseldorfissa vuosina 1713-1714 [2] .
Vuonna 1715, kun Amigoni maalasi alttaritaulun "Ylösnoussut Kristus tapaa äitinsä" Münchenin Frauenkirchelle (sijaitsee nykyään Frauenwörthin luostarikirkossa Frauenkimseen saarella) [3] , hän oli Baijerin vaaliruhtinas Maximilian II :n palveluksessa. . Amigoni maalasi alttaritauluja Würzburgin katedraalille, maalauksia Münchenin asuinpaikkaa varten. Vuonna 1719 hän maalasi Baijerin vaaliruhtinas Amigonille kattofreskon Nymphenburgin palatsiin "Allegoria päivälle Badenburgissa". Hän työskenteli paljon Baijerin kaupungeissa ja luostareissa. Münchenissä kaivertaja Josef Wagnerista tuli hänen oppilaansa.
Jacopo Amigoni matkusti laajasti Euroopassa , ja hänen työnsä muotokuvat nauttivat suuresta menestyksestä. Vuodesta 1729 tai 1730 vuoteen 1739 Amigoni asui Lontoossa , lukuun ottamatta väliaikaista matkaa Pariisiin , jossa hän vieraili vuonna 1736. Van Dyckin ja Peter Lelyn sekä ranskalaisten taiteilijoiden, kuten Nicolas de Largillieren , jälkeen kehittyneen englantilaisen muotokuvaperinteen mukaisesti Amigoni otti ylpeyden paikkansa tässä maalauksen genressä [4] .
Lontoossa, vuosina 1734-1735, sisustaessaan Covent Gardenin kuninkaallista teatteria Amigoni tapasi kuuluisan castrato-laulaja Farinellin ja ystävystyi hänen kanssaan . Tänä aikana Amigoni maalasi Farinellista kaksi muotokuvaa, mukaan lukien erityisen runollisen muotokuvan, jossa laulajan kruunaa musiikin muse [3] .
Vuonna 1738 Lontoossa Amigoni meni naimisiin mezzosopraano Maria Antonia Marchesinin, joka tunnetaan myös nimellä "La Lucchesina", kanssa, joka lauloi Händelin oopperoissa ja oratorioissa.
Vuonna 1739 Amigoni vaimonsa ja opiskelijansa Joseph Wagnerin kanssa palasi Venetsiaan, jossa Giambattista Tiepolo oli tuolloin johtava taidemaalari . Siksi pian, vuonna 1747, Amigoni meni Espanjaan Madridiin ja työskenteli siellä elämänsä loppuun asti, pääasiassa täyttäen Espanjan kuninkaan Ferdinand VI :n [5] määräyksiä .
Viimeiset viisi vuotta elämästään Amigoni koristeli Aranjuezin ja La Granjan kuninkaallisia linnoja . Muotokuvien, mytologisia ja raamatullisia aiheita käsittelevien maalausten lisäksi Amigoni loi pahvia kuvakudosmanufaktuurille ja hänet nimitettiin vuonna 1752 perustetun San Fernandon kuninkaallisen akatemian ensimmäiseksi johtajaksi [6] .
Amigonin espanjalaisena pääteoksena pidetään suurta allegorista maalausta Aranjuezin palatsin katosta (1748-1750) Jacopo Amigoni kuoli vuonna 1752 Madridissa Espanjan hallitsijoiden hovimaalarina , rikas ja arvostettu. mies [7] .
Amigonin maalaustyyli kehittyi alusta alkaen myöhäisbarokista rikkaan ja eloisan väripaletin kanssa aina vaaleaan rokokooon , jossa on sen erikoisvärin hienovaraisempia, herkempiä sävyjä . Hänen maalauksensa perustui pääasiassa venetsialaisiin malleihin sekä Bolognesen koulukunnan klassisiin perinteisiin . Amigonille on ominaista kuvallisen tavan "sumuinen" pehmeys, joka muistuttaa jossain määrin Rosalba Carrieran pastellipiirroksia . Jossain määrin Amigoni saattoi saada inspiraatiota Sebastiano Riccistä ja Giovanni Antonio Pellegrinistä, joiden teoksia hän saattoi nähdä Saksassa ja Englannissa. Jacopo Amigonin maalaukselle on ominaista "rento eleganssi, joka ennakoi ranskalaista rokokooa" [4] .
Freskoissaan Amigoni ei toiminut yhtä säälittävästi ja dramaattisesti kuin esimerkiksi Tiepolo. Hän käytti vähemmän ennakointia ja illusorisen perspektiivin nerokkaita temppuja , kuten varhaisen barokin aikana. Hänen myöhemmässä työssään, palattuaan Italiaan vuonna 1739, uusklassiset suuntaukset ovat havaittavissa enemmän. Jacopo Amigonilla oli merkittävä vaikutus Etelä-Saksan rokokoon kehitykseen, mukaan lukien taiteilijat, kuten Johann Baptist Zimmermann , Franz Josef Spiegler ja Franz Anton Erler. Wolfgang Holler kutsui Amigonia "Saksan vaikutusvaltaisimmaksi venetsialaiseksi maalariksi" [8] .
Amigonin maalauksen piirteet kuvataan Georg Kaspar Naglerin "New General Dictionary of Artists" -kirjassa seuraavasti: "Sille on ominaista pehmeät, usein epämääräiset ääriviivat." Abbé Lanzin mukaan hänen paras tyylinsä on se, jonka hän hankki Flanderissa opiskelemalla näitä mestareita. Siellä hän oppi taiteen käyttää varjoja siirtyäkseen yksinkertaisiin väreihin ja saavuttaa siten täydellinen läpinäkyvyys ja selkeys kauneutta heikentämättä" [9] .
Jacopo Amigonilla oli useita oppilaita, joista tunnetuimmat olivat Michelangelo Morlaiter (1729-1806), Pietro Antonio Novelli (1729-1804), Antonio Zucchi ja Charles-Joseph Flipart. Uskotaan myös, että Amigoni sai Francesco Zuccarellin ja Canaletton menemään Englantiin etsimään kannattavia työpaikkoja [10] .
Hänen töitään on säilytetty Schleissheimin palatsissa , Wittelsbachien baijerilaisasunnossa Münchenin lähellä, Baijerin pääkaupungin taidegallerioissa ja kirkoissa sekä useissa museoissa ja yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa. Jotkut heistä menetettiin toisen maailmansodan aikana .
Yksi Amigonin maalauksista on Eremitaasissa , Talvipalatsin rakennuksen Petrovski-salissa (Pieni valtaistuin) - "Tsaari Pietari I allegorisen Glory-hahmon kanssa (viisauden jumalatar Minerva )". Kuva maalattiin Pietari I:n kuoleman jälkeen vuonna 1725 vuosina 1732-1734 Venäjän Lontoon-suurlähettiläälle Antiokia Cantemirille . Eremitaasissa on myös kopio tästä maalauksesta ja kahdesta muusta: "Jupiter ja Callisto" ja "Salomon epäjumalanpalvelus" [11] .
Kattomaalaus Uuden Schleissheimin palatsin suuressa salissa Münchenin lähellä
Kattomaalaus Uuden palatsin suuressa salissa. Yksityiskohta
Homeroksen kruunaus. Kangas, öljy. Yksityinen kokoelma
Nuoren naisen muotokuva. 1729-1739 Ruskea paperi, pastelli, värillinen liitu. Metropolitan Museum of Art , New York
Adonisin syntymä. Kangas, öljy. Irlannin kansallisgalleria, Dublin
Jael ja Sisera. OK. 1739 Öljy kankaalle. Venetsian Settecenton museo, Ca Rezzonico
Jupiter ja Callisto Kangas, öljy. Valtion Eremitaaši, Pietari
Pietari I:n muotokuva Öljy kankaalle. Gripsholmin linna, Ruotsi
Farinelli ja hänen ystävänsä. 1750-1752. Kangas, öljy. National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia (kuvassa vasemmalta oikealle: Metastasio , Teresa Castellini, Farinelli oopperan Metastasio "Zenobia" partituurilla, taidemaalari Amigoni, Farinellin koira, Farinellin sivu)
Farinelli ja musiikin museo. 1734-1735. Kangas, öljy. Romanian kansallinen taidemuseo, Bukarest
Farinellin muotokuva. OK. 1752. Öljy kankaalle. Taidegalleria, Stuttgart
Espanjalaisen Infanta Maria Teresa Rafaelan muotokuva . Kangas, öljy
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
|