Englantilainen draama on eräänlainen englantilainen kirjallisuus ja taide, joka on saanut alkunsa keskiaikaisen kulttuurin syvyyksistä ja kirkollisista riiteistä. Alkuperäinen englantilainen draama oli symbolinen pantomiimi , joka kuvasi liturgiaa ja koristeli pääsiäisen ja joulun jumalanpalveluksia . Pantomiimiä alettiin pian soittaa latinaksi kirjoitetun tekstin mukana . Papiston esittämä liturginen draamajakautui useisiin kohtauksiin10. vuosisadalla . Nämä kohtaukset kuvasivat tärkeimpiä tapahtumia, jotka liittyvät suoraan kristilliseen kalenteriin .. Ajan myötä draama poistui kirkon tiloista ja astui aukiolle. Näyttelijät alkoivat osallistua esityksiin, ja latinalainen kieli unohtui vähitellen - sen sijaan alettiin käyttää paikallista kieltä.
Maallikot näyttelivät eräänlaista draamaa, jota myöhemmin kutsuttiin ihmeeksi (siihen liittyi dramaattisia kohtauksia, joissa kuvataan joitain pyhien ihmisten tekemiä ihmeitä). Sitten ilmestyi toisenlainen draama, jota kutsutaan moraaliksi - keskiajan allegoria animoiduilla paheilla ja hyveillä, jotka taistelivat ihmisten sieluista.
Renessanssin englantilainen draama ilmestyi kahden periaatteen yhdistämisen ansiosta: keskiaikaisen Englannin draaman allegorinen didaktismi ja italialainen renessanssin humanismi . Tämä prosessi päättyi 1500-luvun kahden viimeisen vuosikymmenen aikana . Vuonna 1588 Elizabeth I :n draama koki kukoistusaikansa. Kuningattaren aikaisen komedian alku oli nähtävissä välikappaleissa . He osoittivat selvästi farssi- , laulu- ja koreografisia kansallisperinteitä sekä rakkautta keskiajan abstraktioon, sanapeliin ja sanapeliin . Ensimmäiset näytteet keskiaikaisen Englannin klassikkokomediasta loivat opettajat N. Yudall (komedia Ralph Roister Doister; eng. Ralph Roister Doister ; 1553-1554) ja W. Stevenson (komedia Mother Gurton's Needle; eng. Gammer Gurton's circa Needle 1553). 10 vuoden kuluttua J. Gascoigne loi italialaista rakkaustarinaa käyttäen komedian nimeltä "Arvaa" ( eng. Supposes ; 1566 ). On tärkeää, että hänellä oli proosaa , ei runollista ilmettä.
Englannin dramaturgiassa ei ollut vain komediaa. Toinen genre ilmestyi - historiallinen kronikka . Se palveli väestön kouluttamista ja isänmaallisuuden edistämistä Espanjan jatkuvan hyökkäyksen uhkien vuoksi. Ilmainen lähteiden käsittely kirjailijoille oli yleistä. Tämä näkyy hyvin D. Baylen kronikassa "King John" ( eng. Kynge Johan ; 1536 ).
Keskiaikaiseen englantilaiseen komediaan vaikuttivat suuresti Plautus ja Terence ja tragediaan Seneca . Senecan draamasta otettiin kuva sanansaattajasta, joka lähetti kulissien takana tapahtuvista tapahtumista sekä pitkiä ja mahtipontisia monologeja . Tämän seurauksena tragediat eivät enää olleet dramaattisia, vaan niistä tuli luettavaa. Senecan vaikutusta englantilaiseen tragediaan ei kuitenkaan ole helppo yliarvioida: vetovoima oli hänen pitämisensä kreikkalaisen draaman kanoneissa ja pitkissä puheissa, jotka olivat täynnä moraalisia mielipiteitä. Senecan "Kymmenen tragediota", jotka käännettiin englanniksi vuonna 1581, arvostivat suuresti sekä aristokraatit että yleinen yleisö.
Klassisen koulutuksen saaneiden ihmisten luovuus vaikutti renessanssin englanninkielisen draaman muodostumiseen: nämä ihmiset yrittivät mukauttaa muinaisen muodon paikalliseen sisältöön. 1600 - luvulle mennessä englantilainen draama oli saavuttanut poikkeuksellisia korkeuksia, mikä johtui siitä, että sen kehittymisen edellytykset olivat kehittyneet: taiteilijoiden ammattitaidosta oli tullut korkeampi; ensimmäisen pysyvän teatterin rakentaminen valmistui ( 1576 ); on muodostunut laaja katsojapiiri eri yhteiskuntaluokista; lahjakkaat nuoret alkoivat houkutella näytelmäkirjailijan ammattia.
Se, mikä vaikutti eniten siihen, että niin kutsutusta " Tudor - draamasta " tuli Elisabetin luomus, oli ryhmä valistunutta nuorta. Tuolloin näitä ihmisiä kutsuttiin "yliopistomieleiksi".
Suurimmassa osassa Elizabeth I :n aikaisista komedioista on sekä komediaa että hienostunutta huumoria ja karkeaa farssia sekä romantiikkaa ja realismia . Varhaiset Shakespearen komediat (" The Taming of the Shrew ", " The Two Veronas ", " The Love 's Labour's Lost " ja " A Kesäyön unelma ") osoittavat John Lilyn ja hänen edeltäjiensä vaikutuksen. Tämä näkyy rakkaustarinoissa ja farssin perinteessä. Näiden merkkien tasapaino näkyy komediassa " As You Like It " ja " Kahdestoista yö ": näissä teoksissa ihanteet ilmaisevat todellisen elämän vastakohtaa. Vuosisadan loppuun mennessä keskiluokasta oli tullut erittäin tärkeä. Tämä näkyy T. Dekkerin draamassa "The Shoemaker's Feast" (1599): teoksessa Lontoon käsityöläinen esitetään kirkastetun sankarin kuvassa täynnä energiaa ja elämää.