Appiani, Andrea

Andrea Appiani
Andrea Appiani

Andrea Appianin rintakuva
Syntymäaika 23. toukokuuta 1754( 1754-05-23 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 8. marraskuuta 1817( 1817-11-08 ) [1] [4] [2] […] (63-vuotias)
Kuoleman paikka
Genre Uusklassismi
Opinnot
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Giovanni Andrea Melchiorre Appiani ( italiaksi:  Giovanni Andrea Melchiorre Appiani ; 23. toukokuuta 1754 , Milano , Lombardia  - 8. marraskuuta 1817 , Milano) oli italialainen uusklassinen taidemaalari . Tunnetaan nimellä "Appiani vanhin", toisin kuin hänen isoveljenpoikansa Andrea Appiani nuorempi (1817-1865), roomalainen historianmaalari . Toinen Münchenissä syntynyt ja Saksassa työskennellyt italialainen taiteilija tunnetaan nimellä Appiani: Giuseppe (Joseph Ignaz) Appiani (1706-1787), Jacopo Amigonin [6] seuraaja .

Elämäkerta ja työ

Andrea Appiani syntyi Milanossa lääkäri Antonio Appianin ja Marta Maria Livertan perheelle. Kastettiin San Carpoforon seurakunnassa nimillä Giovanni, Andrea ja Melchiorre [7] . Hänen isänsä toivoi saavansa hänestä hyvän lääkärin, mutta huomattuaan hänen taiteelliset kykynsä hän määräsi pojan vuonna 1769 ensin "erittäin keskinkertaisen opettajan" ohjaukseen ja sitten taidemaalari Carlo Maria Giudicin yksityiskouluun. ja kuvanveistäjä, joka oli kuuluisa kaupungissa, pääasiassa yhteistyön ansiosta Anton Raphael Mengsin kanssa . Kahden vuoden ajan (1783-1784) Andrea opiskeli piirtämistä ja kopioi kaiverruksia. Oppisopimuskoulutuksensa aikana Andrea kopioi myös korkean renessanssin mestareiden , kuten Rafel Santin ja Giulio Romanon [8] teoksia .

Vuonna 1776 Appiani jatkoi freskomaalauksen koulutustaan ​​Milanon Ambrosianan akatemiassa (Accademia Ambrosiana) Giorgio Antonio de' Medicin johdolla. Sitten hän muutti Martin Knollerin studioon, joka opetti hänelle freskotekniikan ja muotomallinnuksen chiaroscurossa . Sitten Andrea Appiani muutti Knollerista Giulio Traballesiin. Hän teki matkan Firenzeen ja Bolognaan , missä hän kiinnitti erityistä huomiota Domenichinon teoksiin . Opiskeli antiikin kuvanveistoa ja maalausta Roomassa ja Napolissa . Vieraillessaan Parmassa vuonna 1795 hän tutustui Correggion taiteeseen . Työskennellyt Milanossa jatkuvasti vuodesta 1792 . Appianin tunnetuimpia töitä ovat freskot, jotka kuvaavat neljää evankelistaa ja kirkon isiä Santa Maria presso San Celson kirkon kupolissa ja pandatiivit (1795), sekä Parnassus-fresko, jossa on kuvia Apollosta ja Musesista. kuninkaallinen huvila Milanossa (nykyisin Milanon modernin taiteen galleriassa).

Isänsä Andrea Appianin kuoltua hän koki vaikean ajanjakson, hänen täytyi ansaita elantonsa: hän loi maisemia ja pukuja La Scala -teatterille , koristeli vaunuja kukkamaalauksilla silkille. Vuosina 1786-1790 Appiani suoritti tilaukset koristemaalauksista erityisesti katedraalissa ja Monzan kuninkaalliseen huvilaan sekä Palazzo Busca alle Graziessa, Palazzo Littassa, Orsini Falcon talossa, Palazzossa Greppi, Rotunda delle Serre, jossa hän viimeisteli pääfreskosarjan "Amorin ja Psychen tarina" (Storia d'Amore e Psiche) arkkiherttua Ferdinandille Habsburgille [9] .

Sillä välin vuonna 1791 hän pystyi vierailemaan Parmassa, Bolognassa ja Firenzessä uudelleen yhdeksän kuukauden matkalla, jonka jälkeen hän saapui Roomaan (jossa hän ihaili Rafaelia ja sitten säilytettyjen Mengs-maalausten "helloa armoa ja suoraviivaista yksinkertaisuutta". Vatikaanin kirjastossa) ja lopuksi Napoliin, jossa hän teki vaikutuksen Farnesen herttuoiden kokoelmasta antiikkiveistosten kokoelmasta .

Andrea Appiani oli Johann Joseph Wilczekin vuonna 1783 perustaman Concordia vapaamuurarien loosin jäsen , jossa hän esiintyy vuoden 1785 jäsenluettelossa [10] .

Taiteilijalle tuli kuitenkin kuuluisuus vasta Cisalpine-tasavallan aikana . Vuonna 1796 Andrea Appiani nimitettiin kuvataiteen komissaariksi. Tässä tehtävässä hän johti Milanon kuvataideakatemiaa ja Brera Pinacotecaa . Hän toteutti Napoleon Bonaparten käskyt - hän maalasi muotokuvia ja allegorioita, jotka ylistivät keisaria ja hänen marsalkkaansa [11] .

Napoleon Bonaparte saapui Milanoon 15. toukokuuta 1796. Appiani voitti hänen suosion onnistuneella muotokuvalla hiilellä ja liidulla. Bonaparte myönsi taiteilijalle "korkeimman komissaarin" tittelin parhaiden Lombard-Venetsialaisten taideteosten valinnasta, jotka lähetetään Pariisiin , "Napoleon-museoon" (myöhemmin: Musée du Louvre ). Appiani vältti tätä velvollisuutta viitaten sairauteen, joka sai hänet Veronassa). Napoleon uskoi Appianin suunnittelemaan sanomalehtiä, patentteja, tasavallan allegorioita julistuksia varten, virallisia papereita ja mitaleja. Seuraavana vuonna hän antoi hänelle talon Naviglio di San Marcossa. Tänä aikana taiteilija loi huomattavan määrän teoksia: hyveiden allegorioita ja muita Napoleonille omistettuja freskoja Milanon kuninkaallisen palatsin hallissa, piirroksia Napoleonin sotien tapahtumille omistetuille muistomitaleille, maalauksia "Venus" ja rakkaus" ja "Rinaldo Armidan puutarhassa". Tämän ajan Appianin kuuluisin työ oli kuitenkin kuninkaallisen palatsin freskojen sarja, joka huipentui vuonna 1808 valmistuneeseen Keisarin apoteoosiin, jonka lauloi Stendhal , joka kirjoitti, että "Ranska ei ole koskaan tuottanut mitään vastaavaa". Tämä teos tuhoutui pommituksissa toisen maailmansodan aikana . Appiani maalasi muotokuvia, historiallisia sävellyksiä Italian varakuninkaan Eugene Beauharnais'n tilauksesta, teki seinämaalauksia kuninkaalliseen huvilaan Milanossa. Appiani maalasi suuren maalauksen "Raakelin ja Jaakobin tapaaminen" Alzanon kirkkoa varten. Palazzo Brerassa on Appianin Olympusta kuvaava fresko [12] . Myös taiteilijan viime vuosina saamat akateemiset paikat ovat moninkertaistuneet: vuonna 1802 hänet nimitettiin kuvataiteen yleiskomissaariksi, vuonna 1804 Italian varakuninkaan ensimmäiseksi taiteilijaksi. Vuonna 1807 Napoleon nimitti Appianin Brera Pinacotecan johtajaksi. Hänestä tuli Brera-akatemian jäsen , kunnialegioonan ja rautakruunun sotapäällikkö . 28. huhtikuuta 1813 taiteilijaa iski yhtäkkiä aivohalvaus. Viime vuosien jännitys on vaikuttanut. Hänen motoriset kykynsä alkoivat heiketä ja johti sitten halvaantumiseen. Italian kuningaskunnan kaatumisen jälkeen vuonna 1814 taiteilija jäi ilman huoltoa. Hän vietti loppuelämänsä milanoilaisessa talossa Corso Monforte -kadulla. Appiani kuoli 8. marraskuuta 1817, kaksi vuotta Napoleonin aikakauden päättymisen jälkeen. Hänen oppilaitaan olivat Antonio De Antoni, Carlo Prior, Angelo Monticelli ja Giuseppe Bossi .

Tunnustus

Andrea Appianin kuolema herätti yksimielisen surunvalittelun sekä hänen aikalaistensa että opiskelijoidensa keskuudessa, niin että hänen talonsa edusti noina aikoina valtavaa joukkoa ihmisiä [13] . Hautajaiset vietettiin 10. marraskuuta 1817 San Gregorion hautausmaalla Porta Venezian ulkopuolella Milanossa (hautausmaa purettiin myöhemmin). Italialainen runoilija Giovanni Berchet piti koskettavan puheen hautajaisissa: "Tämä mies, joka toi meidät yhteen, edustaa kansallista kunniaa ja saa aikaan ihailunhalua... Apopleksia rikkoi toiveemme, eikä tätä miestä enää ole. Nerouden selkeys, luonteen lempeys, perhe- ja sosiaaliset hyveet, hieno taide, sanalla sanoen kaikki, mikä tekee tästä maasta loistokkaamman, kaikki tämä on Andrea Appiani ” [14] .

Vuonna 1826 Brera-akatemiaan pystytettiin B. Thorvaldsenin marmorimonumentti osoituksena taiteilijan ansioiden tunnustamisesta . Samassa paikassa, Canovan rintakuvan vieressä , oli esillä toinen Appiania kuvaava rintakuva, tällä kertaa Marchesin valmistama. Runoilija Francesco Gianni Andrea Appianin Ritarin muotokuvassa kuvasi elävästi taiteilijan persoonallisuutta.

Appiania pidetään yhtenä uusklassisen taiteen johtajista Italiassa, valistuksen ja Napoleonin sotien välisen ajanjakson edustajana Euroopassa. Siksi hänen työnsä liittyy myös empire-tyyliin . Samaan aikaan Andrea Appiania kutsuttiin "Armomaalariksi" hänen pehmeän maalaustyylinsä vuoksi .

Galleria

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Andrea (I) Appiani  (hollanti)
  2. ↑ 1 2 Andrea Appiani // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Wurzbach D.C.v. Appiani, Andreas  (saksa) // Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich : enthaltend die Lebensskizzen der denkwürdigen Personen, welche seit 1750 in den österreichischen Kronländern geboren wurden oder darin gelebt ha -1 Volume oder darin gelebt und. -8 Vol . 1. - S. 55.
  4. ↑ Andrea Appiani The Elder  (englanniksi) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Saksan kansalliskirjasto , Berliinin osavaltion kirjasto , Baijerin osavaltion kirjasto , Itävallan kansalliskirjaston tietue #119060558 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  6. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher jne. Karhu. von Dr. GK Nagler. - München: EA Fleischmann, 1835-1852
  7. ↑ Chisholm H. Appiani, Andrea. — Encyclopædia Britannica. Voi. 2 (11. painos). - Cambridge University Press, 1911. - s. 222
  8. ↑ Forcella V. Iscrizioni delle chiese e degli altri edifici di Milano dal secolo VIII ai giorni sieraimessa. - Milano: Vihje. Bortolotti di G. Prato, 1889
  9. ↑ Bergamaschi G. Le Opera di Andrea Appiani. - Milano, 1849 [1]
  10. ↑ Francovich C. Storia della Massoneria in Italia, i Liberi Muratori italiani dalle origini alla Rivoluzione France. -Milano: Toim. Ghibli, 2013. - s. 367
  11. ↑ *Caimi, Antonio (1862). Delle arti del disegno e degli artisti nelle provincee di Lombardia dal 1777-1862. Milano, Italia: Presso Luigi di Giacomo Pirola. s. 48–49. . Haettu 11. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 11. kesäkuuta 2020.
  12. ↑ Ottino Della Chiesa A. APPIANI, Andrea // Dizionario biografico degli italiani, voi. 3, Rooma. Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1961. URL-osoite 21. maaliskuuta 2016. Muokkaus Wikidatasta [2]
  13. ↑ Caimi A. Delle arti del disegno e degli artisti nelle province di Lombardia dal 1777-1862. - Milano: Presso Luigi di Giacomo Pirola, 1862
  14. ↑ Berchet G. Allocuzione di Giovanni Berchet ei hautajaiset del pittore Andrea Appiani: celebrati nella Chiesa della Passione il giorno 10. marraskuuta 1817, Ferrario, 1817
  15. ↑ Vlasov V. G. Appiani, Andrea // Taiteen tyylit. 3 osassa - Pietari: Kolna. T. 2. - Nimisanakirja, 1996. - S. 35. - ISBN-5-88737-005-X

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat