Tatjana Apraksina | |
---|---|
Nimi syntyessään | Tatjana Igorevna Kachalina [1] |
Syntymäaika | 1963 |
Syntymäpaikka | Leningrad , Neuvostoliitto |
Kansalaisuus | Neuvostoliitto USA |
Genre | graafikko , kirjailija , toimittaja , kustantaja |
Verkkosivusto | apraksinblues.com |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Tatjana Igorevna Apraksina [2] on neuvosto- ja venäläinen taiteilija ja kirjailija, kansainvälisen kulttuurilehden Apraksin Blues päätoimittaja. Lehti kokosi yhteen ammattimaisia humanitaarisia ja luonnontieteitä, kulttuuria ja taidetta edustavia kirjailijoita. [3] [4]
Apraksina ei ole koskaan ollut minkään ryhmän jäsen. Hänen luova toimintansa alkoi Leningradissa 1970-luvulla, ja sitä jatkettiin myös Moskovassa [5] , muissa maan kaupungeissa ja kansainvälisellä tasolla 1980-luvun ja sitä seuraavien vuosien ajan. [6] [7] Vuosituhannen loppuun mennessä Amerikan yhdysvalloista tuli hänen kuvallisten ja kirjallisten teostensa luomispaikka , jossa uusi aihe luovien ja filosofisten aiheiden jatkotutkimukselle oli hänelle runollinen käsitys Kalifornian Tyynenmeren rannikon maisemia . [8] [9] [10]
Apraksina asettui Leningradiin vuonna 1963 ja aloitti asumisen Apraksin Lanella vuonna 1972. Sen ajan musiikillisesti värikäs epävirallinen kulttuuri kietoutui aktiivisesti hänen elämäänsä. Hän hallitsi taiteellisen ammatin pääosin yksin. [7] [11] [12] 70-luvun puolivälistä lähtien "Apraksina" on tullut hänen luovansa salanimensä. [6] [13] Vuonna 1974, jolloin hänen ensimmäinen merkittävä graafisten teossarjansa luotiin, hänen välittömään ympäristöönsä kuuluivat akvaarion päämuusikot [13]"Mike" Naumenkosekä Mikhail Zoopark-ryhmän solistina ja johtajana venäjänkielisen rockin ja bluesin avainhenkilönä. Kujan asunto, josta tuli kivitoiminnan tukikohta, oli lopulta olemassa erityistarkkailijoille "Madame Apraksinan salongin" määritelmän mukaisesti [14] . Henkilökohtainen lähentyminen Apraksinaan vaikutti Miken musiikillisten kasvojen muodostumiseen, mikä näkyy useissa kappaleissa, mukaan lukien "Sweet N" ja muut saman teeman kappaleet [13] . Antologiassa "Sata magneettista neuvostorockin albumia" Alexander Kushnir huomauttaa: "Yhdessä myöhäisestä haastattelustaan Mike antoi erittäin intiimin ja kenties tärkeimmän asian: "Kaikki lauluni on omistettu hänelle .. .” [13]
00-luvulla Apraksina oli konsulttina ja osallistui James Mantetin ohjelmaan, joka koski Mike, Boris Grebenshchikovin ja Bulat Okudzhavan teosten autenttista englanninkielistä käännöstä ja sen esitystä.
1980-luvun alkuun mennessä järjestelmällinen työ tekijänoikeudellisten taideelokuvajulisteiden valmistuksen parissa (joka myös oli syynä Apraksinalle ensimmäisen ammattimaisen Akvaariojulisteen luomiseen) nousi taustaksi hänen teoksensa maalauksellisen puolen kehitykselle. [7]
Vuonna 1983 ammatillisen ja luovan kaksinaisuuden tunne pakotti Apraksinan luopumaan virallisesta työstä. Hänestä tuli oletusarvoisesti "vapaa" taiteilija, joka polki herkkää linjaa rikkoa Neuvostoliiton lakia pakollisesta työstä. [7]
Vuonna 1984 hän sai valmiiksi syklin yksivärisiä ekspressionistisia kaupungin maisemia, joiden luontona toimivat hylätyt ympäröivät talot ja pihat, mukaan lukien Apraksin Dvor . [5] [11] [12] Odottamattoman suosittu näyttely "Näkymä sisältä" Tiedeakatemian kirjaston Leningradin sivuliikkeessä keskeytettiin yhtäkkiä KGB :n erityisvirastojen väliintulon myötä. "kaupungin sisäpihojen sisältä" esiintymisen "hämärästä" luonteesta maalauksissa. [6] Yhteydenpito ulkomaalaisten ja epälojaalien kanssakansalaisten kanssa toimi raskauttavana seikkana. [11] Hylätty näyttely onnistui kuitenkin siirtämään Arkkitehtien Luovuuden talon tiloihin, minkä seurauksena Apraksina joutui liittovaltion arkkitehtiprojektien kilpailuun osallistuneiden erityiskonsultiksi. Apraksin Dvorin jälleenrakentamiseen. [6]
Samanaikaisesti Apraksinan luova huomio siirtyi underground-kulttuurista ja vaihtoehtoestetiikasta korkeaan taiteeseen. Tällä vuorolla oli myös musiikillinen tausta. [5] [15] Riian cembalisti Aina Kalnciema [5] teki hänen kanssaan yhteistyötä vuonna 1982 oppaana tässä prosessissa. [6] Keskilinja merkittiin vuonna 1984, kun Apraksina alkoi käydä orkesteriharjoituksia Leningradin filharmonikkojen suuressa salissa [5] , jonka ylikapellimestarina oli tuolloin Jevgeni Mravinski . Lavamusiikkitoimintaan liittyvän materiaalin hallintaa auttoi Suuren salin johtaja Dmitri Sollertinsky ( Ivan Sollertinskyn poika ). Apraksinan ensimmäinen filharmoninen näyttely, joka sisälsi harjoituksissa tehtyjä luonnoksia, pidettiin syksyllä 1984. Kapellimestarien - E. Mravinsky, A. Dmitriev , M. Jansons , E. Chakyrov - lisäksi viulisti Mihail Gantvarg , jonka kuva on suoraan tai epäsuorasti läsnä monissa Apraksinan musiikkiaiheisissa maalauksissa, vaikutti suuresti uusi luova konsepti . [6]
Filharmonian sisäpolitiikka johti sen studion menettämiseen, jossa Apraksina aloitti orkesterijuontikehityksen, mutta yhteys Filharmoniaan jatkui 1990-luvun loppuun asti.
Šostakovitšin muotokuva
Vuonna 1985 Apraksina ryhtyi D. Sollertinskyn ehdotukseen vastaten Dmitri Šostakovitšin muistokuvan juoniin . [6] Muotokuva luotiin vuonna 1986 säveltäjä Boris Tishchenkon , musiikkitieteilijä Mihail Byalikin , ohjaaja Semjon Aranovitšin ja muiden Šostakovitšin tuttavien ja sukulaisten osallistuessa ja tuella. Kieltäytyessään ehdotetuista maksuista Apraksina lahjoitti maalauksen "Šostakovitšin kasvot" Leningradin konservatoriolle, jossa muotokuva sijoitettiin Šostakovitšin luokkaan [5] , josta myöhemmin säveltäjä Andrei Petrovin pyynnöstä muutti hallitukselle. Säveltäjäliiton jäsen. [7]
Merkittävä estetiikkafilosofi ja kulturologi M. S. Kagan , joka avasi Apraksinan näyttelyn "Musiikin aika" (1998), viittaa "Shostakovitšin kasvot"
"keskiaikaisessa taiteessa jo tunnetun tekniikan kehitys..." "yhden henkilön ryhmämuotokuva" ... suuren säveltäjän persoonallisuus todella esiintyy ... "aiheiden tasavaltana" ... Maalaus täällä tekee näkyväksi sen, mitä A. Voznesensky muotoili runollisesti ... Jotta voisimme arvostaa tällaista nykypersoonallisuuden tulkintaa, on syytä verrata tätä "ryhmämuotokuvaa" kuuluisaan Marilyn Monroen muotokuvaan, jonka on maalannut E. Warhol ... ". [16]
Muotokuvia Moskovan musiikkihahmoista
Apraksinan seuraava merkittävä muotokuvateos liittyi tuolloin eläneeseen säveltäjä Aleksanteri Lokshiniin [17] [18] [19] [20] [21] . Tämä tapahtui Moskovassa, jossa hänen yksityisnäyttelynsä pidettiin vuonna 1987 instituutissa. Kurchatov sekä valtion musiikkikulttuurin keskusmuseossa. Glinka [5] . Moskovassa hän teki myös useita luonnoksia säveltäjä Mieczysław Weinbergin muotokuvaan ja aloitti luovan yhteistyön kvartetin kanssa. Borodin [5] . Kaksi hänen kvartetille omistettuaan maalaustaan ovat V. A. Berlinskyn omistuksessa . Tutustuminen urkuri Natalia Malinaan, joka käynnisti Apraksinan urkujen rakenteen salaisuuksiin ja urkumusiikin ruumiillistumaan, johti toisen figuratiivisen linjan syntymiseen, joka voidaan myös luokitella Moskovaksi.
Tänä aikana Apraksinan töitä esiteltiin sellaisissa aikakauslehdissä kuin "Musiikki Neuvostoliitossa" [5] , "Musiikkielämä" ja "Neuvostoliitto".
Leningradissa muotokuvan toinen malli oli Boris Arapov . Toinen teossarja 80-luvulla tehtiin Goethen Faustin vaikutuksen alaisena .
Ulkomaisia luentoja ja näyttelyitä
Vuonna 1989 Apraksina sai rahoitusta Soros-säätiöltä kiertääkseen Yhdysvaltoja maalaustensa kokoelman kanssa. Amerikassa yksitoista hänen näyttelystään ja useita kirjailijaluentoja (myöhemmin laajennettu ja täydennetty yleisnimellä "American Lectures") pidettiin maan koulutus-, kulttuuri- ja tiedotuskeskuksissa. [7] [15]
Hänet kutsuttiin henkilökohtaiseen vastaanotolle taiteilija Jamie Wyethin , "kolmen sukupolven" edustajan kotiin, jonka patriarkka Andrew Wyeth oli .
Vuonna 1991 Apraksinalla oli suuri yksityisnäyttely Leipzigissä .
90-luvun alkupuoliskolla Apraksina piti useita näyttelyitä Pietarissa, muun muassa Tiedemiestalossa ja Säveltäjien talossa. Näissä ja muissa laitoksissa pidettiin myös hänen luentojaan, joissa pääpaino oli Apraksinan yksityiselle filosofialle, hänen tulkinnalleen taiteiden ja tiedeyhteisön välisestä yhteydestä. Vuonna 1993 hän tuli Pietarin itämaiseen instituuttiin, koska hän tunsi tarvetta systematisoida pitkäaikainen altistuminen itämaiselle ajattelulle. [7]
Perustuen aikaisempaan kokemukseen samizdat-lehden "Afinsky Klass" (1994) tuotannosta, hän aloitti vuonna 1995 hänen johtajuuteensa perustetun "Apraksin Blues" -julkaisun päätoimittajana ja vuodesta 1996 lähtien Vuosittaisen kulttuurifestivaalin "March Solo" järjestäminen on lisätty tähän [4] [22] [23] . Uusia maalauksia, proosaa ja filosofisia artikkeleita ilmestyi edelleen. Näiden vuosien näyttelyihin ja merkittäviin esityksiin kuuluu Kansainvälinen musiikkifestivaali. I.I. Sollertinsky Vitebskissä ( 1994, 1995, 1997) [24] ja Pietarin valtionyliopiston filosofian tiedekunta (1998) [25] (luentotyöt on järjestetty esseessä "Praxitelesin oireyhtymä"). Vuonna 1997 Apraksin Bluesista tuli voittaja All-venäläisessä toimittajien kilpailussa "Golden Gong". Vuosina 1997-98 sarja kuvitussarjaa luotiin Victor Cullén runokokoelmaan "Palimpsest" [26] . Vuonna 1998 Pietarin valtionyliopiston nykytaiteen keskuksessa Twelve Collegia -rakennuksessa järjestettiin Apraksinan retrospektiivinen näyttely "Musiikin aika". [4] [27] Pietarin filosofisen seuran vuosikirjassa vuonna 2000 julkaistiin "Lessons for 'Orlyn" työstä kertovat "lyhyet osat". [28] [29]
Apraksinan muistelmat ja pohdiskelut Aleksanteri Lokshinin (1998, 2002) persoonallisuudesta ja kohtalosta kävivät läpi useita uusintapainoksia. [17] [18] [19]
Apraksina on International Association of Historical Psychology -järjestön jäsen. prof. IN JA. Startsev [30] [31] .
Apraksinan kirjalliseen ja filosofiseen tutkimukseen kuuluvat Friedrich Nietzsche [32] , kalifornialainen runoilija Robinson Jeffers , kirjailija Jack Kerouac [33] ja Amerikan rooli geopoliittisessa kontekstissa [34] .
Apraksinan tuoretta työtä on esitelty useissa esityksissä sekä Amerikassa että muissa maissa. [kymmenen]
Vuonna 1999 Apraksina löysi itsensä jälleen Amerikassa ja aloitti uuden pitkän luovan työn kauden. Hän ei juuri koskaan lähtenyt Santa Lucia -vuorilta Kaliforniassa, jonne hän asettui. [35] Vuoden 1999 teosten joukossa on eeppinen runo "California Psalms" [10] [36] [37] [38] (Pietari: "Neva", 2005, 2007). [39] [40]
Apraksinan toimintaa Kaliforniassa tuki Yhdysvaltain kongressin edustaja Sam Farr ja huomautti, että hänen "kykynsä vaikuttaa valtavasti maailman ymmärrykseen Big Surin (Big Surin) ainutlaatuisen maiseman merkityksestä". [41]
Apraksinan "Psalmit" palkittiin Rozarubezhtsentrin kansainvälisessä runokilpailussa vuonna 2008 [42] , ja ne esitetään kilpailun "Näen unia venäjäksi" kirjallisessa kokoelmassa (M .: "Kustantamo" Literaturnaya gazeta "). Kokoelman laatija Sergey Glovyuk esipuheessa huomauttaa erityisesti Apraksinista ja "Psalmeista": "Tämä on voimakas, poikkeuksellinen runoilija, jolla on oma ainutlaatuinen tyylinsä, teemansa ja luovan menetelmän omaperäisyys. Joissakin korkeammissa aisteissa diaspora Venäläinen maailma esiintyy eräänlaisena venäläisen kielen ja kulttuurin avantgardistisena irtautumisena, joka sijaitsee intensiivisten aktivaatiokontaktien vyöhykkeellä, aikakausien vaihtuessa ja heimojen sekoittuessa. [43] Apraksinan "Psalmit" esitettiin ensimmäisen kerran Jerusalemissa vuonna 2012. [6] [44]
Runosarja "Katson Fujiyamaan" (Pietari: "Todellisuus ja aihe", 2001, 2002 [45] ) seurasi vuonna 2000.
Apraksinan työaiheista ja hänen henkilökohtaisella osallistumisellaan tehtyä dokumenttikuvausta ovat muun muassa Lentelefilm ("Consonance" [46] , ohjaaja A. Holidays, 1989), venäläiset televisio-ohjelmat, kuten " The Fifth Wheel " (Pietari, 1992) ja Euroopan kulttuurikanava Arte .
Bibliografisissa luetteloissa |
---|