Apraksina, Tatjana Igorevna

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 29. maaliskuuta 2016 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 31 muokkausta .
Tatjana Apraksina
Nimi syntyessään Tatjana Igorevna Kachalina [1]
Syntymäaika 1963( 1963 )
Syntymäpaikka Leningrad , Neuvostoliitto
Kansalaisuus Neuvostoliitto USA
Genre graafikko , kirjailija , toimittaja , kustantaja
Verkkosivusto apraksinblues.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Tatjana Igorevna Apraksina [2]  on neuvosto- ja venäläinen taiteilija ja kirjailija, kansainvälisen kulttuurilehden Apraksin Blues päätoimittaja. Lehti kokosi yhteen ammattimaisia ​​humanitaarisia ja luonnontieteitä, kulttuuria ja taidetta edustavia kirjailijoita. [3] [4]

Apraksina ei ole koskaan ollut minkään ryhmän jäsen. Hänen luova toimintansa alkoi Leningradissa 1970-luvulla, ja sitä jatkettiin myös Moskovassa [5] , muissa maan kaupungeissa ja kansainvälisellä tasolla 1980-luvun ja sitä seuraavien vuosien ajan. [6] [7] Vuosituhannen loppuun mennessä Amerikan yhdysvalloista tuli hänen kuvallisten ja kirjallisten teostensa luomispaikka , jossa uusi aihe luovien ja filosofisten aiheiden jatkotutkimukselle oli hänelle runollinen käsitys Kalifornian Tyynenmeren rannikon maisemia . [8] [9] [10]

Osallistuminen rockkulttuuriin

Apraksina asettui Leningradiin vuonna 1963 ja aloitti asumisen Apraksin Lanella vuonna 1972. Sen ajan musiikillisesti värikäs epävirallinen kulttuuri kietoutui aktiivisesti hänen elämäänsä. Hän hallitsi taiteellisen ammatin pääosin yksin. [7] [11] [12] 70-luvun puolivälistä lähtien "Apraksina" on tullut hänen luovansa salanimensä. [6] [13] Vuonna 1974, jolloin hänen ensimmäinen merkittävä graafisten teossarjansa luotiin, hänen välittömään ympäristöönsä kuuluivat akvaarion päämuusikot [13]"Mike" Naumenkosekä Mikhail Zoopark-ryhmän solistina ja johtajana venäjänkielisen rockin ja bluesin avainhenkilönä. Kujan asunto, josta tuli kivitoiminnan tukikohta, oli lopulta olemassa erityistarkkailijoille "Madame Apraksinan salongin" määritelmän mukaisesti [14] . Henkilökohtainen lähentyminen Apraksinaan vaikutti Miken musiikillisten kasvojen muodostumiseen, mikä näkyy useissa kappaleissa, mukaan lukien "Sweet N" ja muut saman teeman kappaleet [13] . Antologiassa "Sata magneettista neuvostorockin albumia" Alexander Kushnir huomauttaa: "Yhdessä myöhäisestä haastattelustaan ​​Mike antoi erittäin intiimin ja kenties tärkeimmän asian: "Kaikki lauluni on omistettu hänelle .. .” [13]

00-luvulla Apraksina oli konsulttina ja osallistui James Mantetin ohjelmaan, joka koski Mike, Boris Grebenshchikovin ja Bulat Okudzhavan teosten autenttista englanninkielistä käännöstä ja sen esitystä.

Uusi kaupunkifilosofia

1980-luvun alkuun mennessä järjestelmällinen työ tekijänoikeudellisten taideelokuvajulisteiden valmistuksen parissa (joka myös oli syynä Apraksinalle ensimmäisen ammattimaisen Akvaariojulisteen luomiseen) nousi taustaksi hänen teoksensa maalauksellisen puolen kehitykselle. [7]

Vuonna 1983 ammatillisen ja luovan kaksinaisuuden tunne pakotti Apraksinan luopumaan virallisesta työstä. Hänestä tuli oletusarvoisesti "vapaa" taiteilija, joka polki herkkää linjaa rikkoa Neuvostoliiton lakia pakollisesta työstä. [7]

Vuonna 1984 hän sai valmiiksi syklin yksivärisiä ekspressionistisia kaupungin maisemia, joiden luontona toimivat hylätyt ympäröivät talot ja pihat, mukaan lukien Apraksin Dvor . [5] [11] [12] Odottamattoman suosittu näyttely "Näkymä sisältä" Tiedeakatemian kirjaston Leningradin sivuliikkeessä keskeytettiin yhtäkkiä KGB :n erityisvirastojen väliintulon myötä. "kaupungin sisäpihojen sisältä" esiintymisen "hämärästä" luonteesta maalauksissa. [6] Yhteydenpito ulkomaalaisten ja epälojaalien kanssakansalaisten kanssa toimi raskauttavana seikkana. [11] Hylätty näyttely onnistui kuitenkin siirtämään Arkkitehtien Luovuuden talon tiloihin, minkä seurauksena Apraksina joutui liittovaltion arkkitehtiprojektien kilpailuun osallistuneiden erityiskonsultiksi. Apraksin Dvorin jälleenrakentamiseen. [6]

Klassisen musiikin uusi kuva-filosofinen määritelmä

Samanaikaisesti Apraksinan luova huomio siirtyi underground-kulttuurista ja vaihtoehtoestetiikasta korkeaan taiteeseen. Tällä vuorolla oli myös musiikillinen tausta. [5] [15] Riian cembalisti Aina Kalnciema [5] teki hänen kanssaan yhteistyötä vuonna 1982 oppaana tässä prosessissa. [6] Keskilinja merkittiin vuonna 1984, kun Apraksina alkoi käydä orkesteriharjoituksia Leningradin filharmonikkojen suuressa salissa [5] , jonka ylikapellimestarina oli tuolloin Jevgeni Mravinski . Lavamusiikkitoimintaan liittyvän materiaalin hallintaa auttoi Suuren salin johtaja Dmitri Sollertinsky ( Ivan Sollertinskyn poika ). Apraksinan ensimmäinen filharmoninen näyttely, joka sisälsi harjoituksissa tehtyjä luonnoksia, pidettiin syksyllä 1984. Kapellimestarien - E. Mravinsky, A. Dmitriev , M. Jansons , E. Chakyrov - lisäksi viulisti Mihail Gantvarg , jonka kuva on suoraan tai epäsuorasti läsnä monissa Apraksinan musiikkiaiheisissa maalauksissa, vaikutti suuresti uusi luova konsepti . [6]

Filharmonian sisäpolitiikka johti sen studion menettämiseen, jossa Apraksina aloitti orkesterijuontikehityksen, mutta yhteys Filharmoniaan jatkui 1990-luvun loppuun asti.

Šostakovitšin muotokuva

Vuonna 1985 Apraksina ryhtyi D. Sollertinskyn ehdotukseen vastaten Dmitri Šostakovitšin muistokuvan juoniin . [6] Muotokuva luotiin vuonna 1986 säveltäjä Boris Tishchenkon , musiikkitieteilijä Mihail Byalikin , ohjaaja Semjon Aranovitšin ja muiden Šostakovitšin tuttavien ja sukulaisten osallistuessa ja tuella. Kieltäytyessään ehdotetuista maksuista Apraksina lahjoitti maalauksen "Šostakovitšin kasvot" Leningradin konservatoriolle, jossa muotokuva sijoitettiin Šostakovitšin luokkaan [5] , josta myöhemmin säveltäjä Andrei Petrovin pyynnöstä muutti hallitukselle. Säveltäjäliiton jäsen. [7]

Merkittävä estetiikkafilosofi ja kulturologi M. S. Kagan , joka avasi Apraksinan näyttelyn "Musiikin aika" (1998), viittaa "Shostakovitšin kasvot"

"keskiaikaisessa taiteessa jo tunnetun tekniikan kehitys..." "yhden henkilön ryhmämuotokuva" ... suuren säveltäjän persoonallisuus todella esiintyy ... "aiheiden tasavaltana" ... Maalaus täällä tekee näkyväksi sen, mitä A. Voznesensky muotoili runollisesti ... Jotta voisimme arvostaa tällaista nykypersoonallisuuden tulkintaa, on syytä verrata tätä "ryhmämuotokuvaa" kuuluisaan Marilyn Monroen muotokuvaan, jonka on maalannut E. Warhol ... ". [16]

Muotokuvia Moskovan musiikkihahmoista

Apraksinan seuraava merkittävä muotokuvateos liittyi tuolloin eläneeseen säveltäjä Aleksanteri Lokshiniin [17] [18] [19] [20] [21] . Tämä tapahtui Moskovassa, jossa hänen yksityisnäyttelynsä pidettiin vuonna 1987 instituutissa. Kurchatov sekä valtion musiikkikulttuurin keskusmuseossa. Glinka [5] . Moskovassa hän teki myös useita luonnoksia säveltäjä Mieczysław Weinbergin muotokuvaan ja aloitti luovan yhteistyön kvartetin kanssa. Borodin [5] . Kaksi hänen kvartetille omistettuaan maalaustaan ​​ovat V. A. Berlinskyn omistuksessa . Tutustuminen urkuri Natalia Malinaan, joka käynnisti Apraksinan urkujen rakenteen salaisuuksiin ja urkumusiikin ruumiillistumaan, johti toisen figuratiivisen linjan syntymiseen, joka voidaan myös luokitella Moskovaksi.

Tänä aikana Apraksinan töitä esiteltiin sellaisissa aikakauslehdissä kuin "Musiikki Neuvostoliitossa" [5] , "Musiikkielämä" ja "Neuvostoliitto".

Leningradissa muotokuvan toinen malli oli Boris Arapov . Toinen teossarja 80-luvulla tehtiin Goethen Faustin vaikutuksen alaisena .

Ulkomaisia ​​luentoja ja näyttelyitä

Vuonna 1989 Apraksina sai rahoitusta Soros-säätiöltä kiertääkseen Yhdysvaltoja maalaustensa kokoelman kanssa. Amerikassa yksitoista hänen näyttelystään ja useita kirjailijaluentoja (myöhemmin laajennettu ja täydennetty yleisnimellä "American Lectures") pidettiin maan koulutus-, kulttuuri- ja tiedotuskeskuksissa. [7] [15]

Hänet kutsuttiin henkilökohtaiseen vastaanotolle taiteilija Jamie Wyethin , "kolmen sukupolven" edustajan kotiin, jonka patriarkka Andrew Wyeth oli .

Vuonna 1991 Apraksinalla oli suuri yksityisnäyttely Leipzigissä .

Yhteistyö tieteellisen ja kulttuurisen ympäristön kanssa

90-luvun alkupuoliskolla Apraksina piti useita näyttelyitä Pietarissa, muun muassa Tiedemiestalossa ja Säveltäjien talossa. Näissä ja muissa laitoksissa pidettiin myös hänen luentojaan, joissa pääpaino oli Apraksinan yksityiselle filosofialle, hänen tulkinnalleen taiteiden ja tiedeyhteisön välisestä yhteydestä. Vuonna 1993 hän tuli Pietarin itämaiseen instituuttiin, koska hän tunsi tarvetta systematisoida pitkäaikainen altistuminen itämaiselle ajattelulle. [7]

Perustuen aikaisempaan kokemukseen samizdat-lehden "Afinsky Klass" (1994) tuotannosta, hän aloitti vuonna 1995 hänen johtajuuteensa perustetun "Apraksin Blues" -julkaisun päätoimittajana ja vuodesta 1996 lähtien Vuosittaisen kulttuurifestivaalin "March Solo" järjestäminen on lisätty tähän [4] [22] [23] . Uusia maalauksia, proosaa ja filosofisia artikkeleita ilmestyi edelleen. Näiden vuosien näyttelyihin ja merkittäviin esityksiin kuuluu Kansainvälinen musiikkifestivaali. I.I. Sollertinsky Vitebskissä ( 1994, 1995, 1997) [24] ja Pietarin valtionyliopiston filosofian tiedekunta (1998) [25] (luentotyöt on järjestetty esseessä "Praxitelesin oireyhtymä"). Vuonna 1997 Apraksin Bluesista tuli voittaja All-venäläisessä toimittajien kilpailussa "Golden Gong". Vuosina 1997-98 sarja kuvitussarjaa luotiin Victor Cullén runokokoelmaan "Palimpsest" [26] . Vuonna 1998 Pietarin valtionyliopiston nykytaiteen keskuksessa Twelve Collegia -rakennuksessa järjestettiin Apraksinan retrospektiivinen näyttely "Musiikin aika". [4] [27] Pietarin filosofisen seuran vuosikirjassa vuonna 2000 julkaistiin "Lessons for 'Orlyn" työstä kertovat "lyhyet osat". [28] [29]

Apraksinan muistelmat ja pohdiskelut Aleksanteri Lokshinin (1998, 2002) persoonallisuudesta ja kohtalosta kävivät läpi useita uusintapainoksia. [17] [18] [19]

Apraksina on International Association of Historical Psychology -järjestön jäsen. prof. IN JA. Startsev [30] [31] .

Apraksinan kirjalliseen ja filosofiseen tutkimukseen kuuluvat Friedrich Nietzsche [32] , kalifornialainen runoilija Robinson Jeffers , kirjailija Jack Kerouac [33] ja Amerikan rooli geopoliittisessa kontekstissa [34] .

Apraksinan tuoretta työtä on esitelty useissa esityksissä sekä Amerikassa että muissa maissa. [kymmenen]

Osallistuminen venäläis-amerikkalaisen kulttuurikontekstin kehittämiseen

Vuonna 1999 Apraksina löysi itsensä jälleen Amerikassa ja aloitti uuden pitkän luovan työn kauden. Hän ei juuri koskaan lähtenyt Santa Lucia -vuorilta Kaliforniassa, jonne hän asettui. [35] Vuoden 1999 teosten joukossa on eeppinen runo "California Psalms" [10] [36] [37] [38] (Pietari: "Neva", 2005, 2007). [39] [40]

Apraksinan toimintaa Kaliforniassa tuki Yhdysvaltain kongressin edustaja Sam Farr ja huomautti, että hänen "kykynsä vaikuttaa valtavasti maailman ymmärrykseen Big Surin (Big Surin) ainutlaatuisen maiseman merkityksestä". [41]

Apraksinan "Psalmit" palkittiin Rozarubezhtsentrin kansainvälisessä runokilpailussa vuonna 2008 [42] , ja ne esitetään kilpailun "Näen unia venäjäksi" kirjallisessa kokoelmassa (M .: "Kustantamo" Literaturnaya gazeta "). Kokoelman laatija Sergey Glovyuk esipuheessa huomauttaa erityisesti Apraksinista ja "Psalmeista": "Tämä on voimakas, poikkeuksellinen runoilija, jolla on oma ainutlaatuinen tyylinsä, teemansa ja luovan menetelmän omaperäisyys. Joissakin korkeammissa aisteissa diaspora Venäläinen maailma esiintyy eräänlaisena venäläisen kielen ja kulttuurin avantgardistisena irtautumisena, joka sijaitsee intensiivisten aktivaatiokontaktien vyöhykkeellä, aikakausien vaihtuessa ja heimojen sekoittuessa. [43] Apraksinan "Psalmit" esitettiin ensimmäisen kerran Jerusalemissa vuonna 2012. [6] [44]

Runosarja "Katson Fujiyamaan" (Pietari: "Todellisuus ja aihe", 2001, 2002 [45] ) seurasi vuonna 2000.

Toiminnan dokumentaatio

Apraksinan työaiheista ja hänen henkilökohtaisella osallistumisellaan tehtyä dokumenttikuvausta ovat muun muassa Lentelefilm ("Consonance" [46] , ohjaaja A. Holidays, 1989), venäläiset televisio-ohjelmat, kuten " The Fifth Wheel " (Pietari, 1992) ja Euroopan kulttuurikanava Arte .

Muistiinpanot

  1. ↑ A. Kushnir “Mike Naumenko. Pakene eläintarhasta
  2. ↑ Tietoja säveltäjä Alexander Lokshin  Dialog MGU:sta, 1998
  3. ↑ Valieva, Yu (toim.). Epävirallisen kulttuurin ja modernin venäläisen diasporan historiasta: 1950–1990. Omaelämäkerrat. Tekijän lukema. - 1. painos - St. Petersburg: Contrast, St. Petersburg State University, 2015. - S. 193-213. - 600 s. + 3CD s. - ISBN 978-5-4380-0099-0 .
  4. ↑ 1 2 3 N. Gladush. ""Maaliskuu soolo" akateemisilla kasvoilla . " Arkistoitu alkuperäisestä 8. toukokuuta 2013. Pietarin valtionyliopiston filosofisen tiedekunnan kulttuurintutkimuksen keskus.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 E. Askerov. "Inspiraation lähde", Musiikki Neuvostoliitossa . Aikakauslehti. - M., 1988. - Nro 1. 1988
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 V. Mak. "Apraksin Blues" , Vesti . Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2016. Sanomalehti, Israel. 29.11.2012 alkaen
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 A. Polevich. "Tatjana Apraksinan musiikkihenkilökunta" , Anomalia . Arkistoitu alkuperäisestä 13. joulukuuta 2013. Haettu 9. helmikuuta 2013. Sanomalehti, St. Petersburg. nro 04(159), 20. helmikuuta 1998.
  8. ↑ J. Manteith. Tatyana Apraksina - Teema paljastettu. Campbell, Kalifornia: Terra Nova Magazine No. 32, 2008, s. 94-99 (linkki ei ole käytettävissä) . Käyttöpäivä: 24. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2008. 
  9. ↑ Bonnie Gartshore. Venäläinen taiteilija Tatjana Apraksina lukee runoja tänä iltana . Monterey County Herald päivätty 11/2000/17
  10. ↑ 1 2 3 T. Apraksina. "California Psalms/California Psalms" (kaksikielinen painos). Astoria, USA: Radiolarian Press, 2013. ISBN 978-1-887853-37-8
  11. ↑ 1 2 3 Z. Sagalov. "Kalifornian psalmit", välittäjä . Philadelphia, Penn 5.-18. maaliskuuta 2003, nro 5 (88).
  12. ↑ 1 2 N. Ismailova. Profiili: Kirje Augsburgista - Taiteilija ja Apraksina Dvora, Mirror . Baku, Azerbaidžan. Nro 129, 12. heinäkuuta 2003. S. 33.
  13. ↑ 1 2 3 4 [coollib.com/b/103552/read= A. Kushnir. Sweet N ja muut. ], "100 magneettista neuvostorockin albumia." . Moskova: Agraf, Kraft+, 2003. ISBN 5-7784-0251-1
  14. ↑ "Tämä on Mike. Aiheen kirjoittaja. Apraksin Blues nro 1, 1995
  15. ↑ 1 2 Ya. Zlatogurskaya. "Punainen viulisti valkoisella lumella." , Optimalisti . Arkistoitu alkuperäisestä 15. joulukuuta 2013. . Nro 1 (5), 1991.
  16. ↑ Kagan M. S. Se Man ... Elämä, kuolema ja kuolemattomuus kuvataiteen "maagisessa peilissä". - Pietari: Logos Publishing House, 2003. S. 200
  17. ↑ 1 2 Myaskovsky N. Ya., Yudina M. V., Barshai R. B., Tishchenko B. I., Apraksina T. I. ja muut. Tietoja säveltäjä Alexander Lokshinista. - M .: Dialog-MGU, 1998
  18. ↑ 1 2 Apraksina T.I. Kasvot, joilla ei ollut mysteereitä…. Requiemin ulkopuolella . Lokshin AA. "Pahan nero" "Ehkä minä selviän." "Petoksen tragedia" aikakauden muotokuvana. / Apraksina T.I. Kasvot, joilla ei ollut mysteereitä…. Requiemin toisella puolella. 127-154. Moskova: MAKS-Press (2003). Haettu 8. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2007.
  19. ↑ 1 2 Lokshin AA. "Pahan nero" / Apraksina T. I. Kasvot, joissa ei ollut arvoituksia - [2. painos, alanumero]. - M.: MAKS-Press, 2005
  20. ↑ T. Apraksina, A. L. Lokshinin muotokuva , 1987, säveltäjälle omistetulla virallisella sivulla . Haettu 21. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2010.
  21. ↑ T. I. Apraksina, "Requiemin ulkopuolella" (lyhenteillä) - filosofinen teos Lokshinin teemasta . Haettu 21. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 20. elokuuta 2011.
  22. ↑ Pietarin valtionyliopiston filosofisen tiedekunnan kulttuurintutkimuksen keskus. Festivaalin "March Solo" III ohjelma, 27. maaliskuuta - 2. huhtikuuta 1998. Arkistoitu 24. huhtikuuta 2013.
  23. ↑ Delovoy Petersburg , 2. huhtikuuta 1996. Festivaali "March Solo" (pääsemätön linkki) . Haettu 21. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2011. 
  24. ↑ Kansainvälisten musiikkifestivaalien kronikka. I. I. Sollertinsky. Arkistoitu alkuperäisestä 13. joulukuuta 2013. vmigmusic.com. Tekijäprojekti kulttuurista ja taiteesta. Musiikki. Vitebsk.
  25. ↑ N. Gladush. "Viulun sydän". Pietari: "Todellisuus ja aihe", 2001, osa 5, nro 3, s. 98-99
  26. ↑ Victor Cullé, Palimpsest. - M.: Bagaryatsky, 2001
  27. ↑ Pietarin valtionyliopiston nykytaiteen keskus. Pietarin tietosanakirja. Pietarin kulttuurikomitea, Pietari Suuren instituutti.
  28. ↑ Apraksina T. Oppitunnit 'Orlylle. Ajatus: Vuosikirja Pietari. filosofia Yhteiskunta / Pietari. osavaltio un-t. - Pietari: Pietarin valtionyliopiston kustantamo. Ongelma. 4: Kulttuurifilosofia. — 2000. Arkistoitu 25. huhtikuuta 2012 Wayback Machinessa ISBN 5-288-02505-3
  29. ↑ Vuosikirjan 4. numeron sisältö Ajatus . Arkistoitu alkuperäisestä 25. huhtikuuta 2012.
  30. ↑ T. I. Apraksina KANSIÄÄNI ÄÄNELLÄ . russia-west.ru Haettu 8. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. tammikuuta 2018.
  31. ↑ T. I. Apraksina - Olemisen ja olemisen välillä . russia-west.ru Haettu 8. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. tammikuuta 2018.
  32. ↑ Nietzsche-niminen halkeama. Vapaa katsaus Nietzscheen ja hänen aikakautensa | Tatjana Apraksina | Ontologiset kävelyt | Topos . www.topos.ru Haettu 8. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. tammikuuta 2018.
  33. ↑ "T. Apraksina. Bigsour Triptyykki Kerouacin kanssa . Haettu 23. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 19. elokuuta 2010.
  34. ↑ T. I. Apraksina - MISSÄ EI OLE . russia-west.ru Haettu 8. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. tammikuuta 2018.
  35. ↑ J. Manteith. "Täydellisempi liitto: Tatjana Apraksinan kääntäminen ". San Jose, Kalifornia, USA: Caesura – San Josen runo- ja kirjallisuuskeskuksen lehti, talvi 2001, s. 12-14
  36. ↑ "New Frontier Poets." Monterey County Weekly Hot Picks, 8.-14.6.2000
  37. ↑ "Venäläinen runoilija luettavaksi City Artissa." Independent Coast Observer , Gualala, Kalifornia, joulukuu 15, 2000
  38. ↑ Tatjana Apraksina. Maalauksia ja runoutta." Henry Millerin kirjaston uutiskirje , Big Sur, Kalifornia, touko-heinäkuu 2000
  39. ↑ T. Apraksina, "California Psalms" 6, 17; "Pietarin muurit", "Hyvästi, merenranta". Pietari: "Neva" 9, 2005 . Käyttöpäivä: 23. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 17. helmikuuta 2012.
  40. ↑ T. Apraksina, "California Psalms" 1-5, 7-16, 18. Pietari: "Neva" 12, 2007 . Käyttöpäivä: 23. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 17. helmikuuta 2012.
  41. ↑ "Venäjältä Carmeliin." Carmel Pine Cone , Carmel, Kalifornia, USA, 2003
  42. ↑ Roszarubezhcenterin ja Literaturnaja Gazetan runokilpailun tulokset . Käyttöpäivä: 23. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 21. kesäkuuta 2010.
  43. ↑ Näen unia venäjäksi. Kustantaja "Literaturnaya Gazeta"
  44. ↑ I. Kerner. Apraksin Blues - Jerusalemin kaupungin venäläinen kirjasto. . Haettu 1. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  45. ↑ "The Fata Morgana Trail":n sisältö: "Reality and Subject" -lehden kirjallinen ja taiteellinen liite 2001, s. 160-165 (linkki ei ole käytettävissä) . Käyttöpäivä: 23. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. marraskuuta 2010. 
  46. ↑ A. Lomat. "Consonance" (1989). . Haettu 8. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 13. joulukuuta 2013.
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Bibliografisissa luetteloissa