| arabeski | |
|---|---|
| alkuperää | Bysanttilainen musiikki , arabialainen musiikki , Lähi-idän musiikki, turkkilainen kansanmusiikki |
| Tapahtuman aika ja paikka | 1940-luku, Turkki |
| Soittimet | Saz , zurna , muut Lähi-idän soittimet |
| Alalajit | |
| Pop arabesque, rock arabesque, technobesque | |
Arabeski ( turkki arabesk ; c ranska arabeski - " arabialainen tyyli" [1] ) on itämaisen musiikin suunta, jonka turkkilaiset musiikkitieteilijät ovat nimenneet Turkissa luodun arabialaiseen musiikkityyliin. Tämä kohde oli erityisen suosittu Turkissa vuosikymmeninä 1960-luvulta 1990-luvulle.
Kuten itse arabialainen musiikki , arabeskin estetiikka on kehittynyt vuosikymmenten aikana. Vaikka melodiat ja rytmit ovat pääosin bysanttilaisia ja arabialaisia, hän saa inspiraatiota myös Balkanin ja Lähi-idän musiikista, mukaan lukien saza- musiikin ja itämaisen musiikin ottomaanien muodot. Arabeskit ovat enimmäkseen mollissa, tyypillisesti fryygialaisessa tyylissä , ja teemat keskittyvät yleensä kaipaukseen, melankoliaan, riitaan ja rakkausongelmiin.
Vuonna 1938 arabialaiset kappaleet kiellettiin Turkissa, mutta Turkissa arabialaista musiikkia soittaneen " Kairo Radion " suosion vuoksi kielto poistettiin vähitellen. Turkissa Haydar Tatlyay ja useat muut laulajat löysivät arabeskin laulumuodon ensimmäisen kerran 1940-luvulla [2] . 1960-luvulla arabeskin kehittivät sellaiset laulajat kuin Adnan Shenses, Orhan Akdeniz, Ahmet Sezgin, Abdullah Yuce ja Hafiz Burhan Sesyilmaz, jotka käyttivät Raks-levymerkin musiikkia, joka oli otettu arabeilta turkkilaisiin kappaleisiin. Koko genren perustajana pidetään Orkhan Genjebayta , joka alkoi sekoittaa sitä angloamerikkalaisen rock and rollin kanssa [3] . Muita merkittäviä arabeskin laulajia ovat Müslüm Gürses , Ferdi Tayfur ja Hakkı Bulut. Yksi kaupallisesti menestyneimmistä suunnasta on Ibrahim Tatlıses , joka rikkoi kaikki myyntiennätykset Turkissa vuonna 1978 ja jatkaa populaarimusiikin julkaisemista tähän päivään asti. Laulaja Bergenin albumi "Acıların Kadını" ( kiertueelta - "The Sufferer") oli myydyin Turkissa vuonna 1986 ja on genren klassikkoalbumi. Bergenillä oli useita suosittuja arabesque-albumeita 1980-luvulla. Muita laulajia ovat İsmail YK, Ebru Gundesh, Seda Sayan, Sibel Can . Laulajat Muazzez Ersoy ja Bulent Ersoy kuvaavat itseään ottomaanien klassisen musiikin nykytaiteilijoiksi. Zerrin Ozer julkaisi myös arabeski-albumeja vuosina 1982-1988, mukaan lukien albumi nimeltä "Mutluluklar Dilerim" ( kiertueelta - "Toivotan sinulle onnea"), joka julkaistiin vuonna 1984. Yksi arabeskigenren tärkeistä edustajista oli myös Azer Bulbul [4] . Yhteinen teema arabeskilauluissa on erittäin koristeltu ja koskettava kuvaus rakkaudesta ja kaipauksesta sekä onnettomasta rakkaudesta, surusta ja tuskasta. Teemalla oli luokkaero 1960- ja 1970-luvun alussa, jolloin suurin osa genren seuraajista – pääasiassa työväenluokka ja alempi keskiluokka – samaistui heihin. Turkkilainen säveltäjä Fazyl Say tuomitsi ja kritisoi toistuvasti arabeskiä ja kutsui intohimoa genreä kohtaan "vastaavaksi maanpetokseksi" [5] .
Arabesque ei ole arabialaista musiikkia; on turkkilaisen musiikin genre , joka on saanut inspiraationsa arabialaisista melodioista ja perinteistä. Arabialaista musiikkia ei omaksuttu Turkissa klassisen arabialaisen musiikin ja klassisen turkkilaisen musiikin suurten erojen vuoksi, mutta sitten arabialaisen musiikin melodiat vaikuttivat turkkilaisen popin ja kansanmusiikin muodostumiseen. Lisäksi tämä musiikkityyli hyödynsi hyvin turkkilaisen yhteiskunnan maaseutuosan puhumaa kieltä ja loi sufismiin perustuvaa kansankirjallisuutta [ 6] .
Arabeskin perustana on laulu, vähemmässä määrin yksinomaan instrumentaalista. Miehet hallitsivat genreä sen alkuvuosina, mutta genren suosion huipulla naiset hallitsivat näyttämöä. Samaan aikaan naislaulun tulvan myötä soundista tuli yhä tanssittavampi ja iloisempi.