Turkkilainen musiikki koostuu pääasiassa turkkilaisista elementeistä; osittaisia vaikutteita ovat Keski-Aasian kansanmusiikki, arabialainen musiikki , kreikkalainen musiikki , ottomaanien musiikki, persialainen musiikki ja balkanin musiikki. Nykymusiikissa on myös elementtejä eurooppalaista ja amerikkalaista popmusiikkia .
Perinteisen musiikin juuret Turkissa ulottuvat vuosisatojen taakse, kunnes seldžukkiturkkilaiset muuttivat Anatoliaan ja Persiaan 1000-luvulla. Suuri osa modernista turkkilaisesta populaarimusiikista muodostuu 1930-luvun alussa, kun turkkilaiset säveltäjät alkoivat siirtyä kohti länsimaistamista [1] .
Eri alueilta tulevien maahanmuuttajien sulautuessa Turkkiin musiikkigenrejen ja soittimien valikoima laajeni. Turkissa he alkoivat myös nauhoittaa populaarimusiikkia dokumentoidun kansanmusiikin perusteella kreikkalaisten, armenialaisten, albaanien, puolalaisten, azerbaidžanilaisten ja juutalaisten yhteisöjen etnisissä tyyleissä [2] . Monissa Turkin kaupungeissa on paikallisia musiikkikohtauksia, jotka tuottavat musiikkia erilaisissa alueellisissa musiikkityyleissä. Tästä huolimatta turkkilainen arabeski ohitti länsimaisen popin suosiossa 1970- ja 1980-luvun lopulla. Länsimaisesta popmusiikista tuli jälleen suosittu 1990-luvun alussa, kun Turkin talous ja yhteiskunta avautuivat. Sezen Aksun tuen ansiosta popmusiikin suosion nousu on johtanut useiden kansainvälisen maineen turkkilaisten poptähtien, kuten Tarkanin ja Sertab Erenerin , syntymiseen . 1990-luvun lopulla syntyi myös underground-musiikki, joka loi turkkilaista vaihtoehtoista rock-musiikkia , elektronista musiikkia , hip hopia , rapia ja tanssimusiikkia vastakohtana tärkeimmille yritysgenreille pop ja arabesque [3] .
Ottomaanien hovimusiikissa on laaja ja monipuolinen moodi- tai asteikkojärjestelmä, joka tunnetaan nimellä maqam ja muut musiikin sävellyksen säännöt. Klassisen musiikin välittämiseen on käytetty useita nuotinkirjoitusjärjestelmiä, joista hallitsevin on Ambartsum -notaatio , jota käytettiin ennen länsimaisen nuotin asteittaista käyttöönottoa [4] . Turkkilaista klassista musiikkia opetetaan konservatorioissa ja sosiaalisissa kerhoissa, joista arvostetuin on Üsküdar Music Society Istanbulissa [5] .
Tietystä klassisten turkkilaisten musiikin muotojen sarjasta tulee fasyl ( tur . fasıl - "luku"), instrumentaalisen johdannon sarja (peshrev), instrumentaalisovitus (saz semaisi) ja niiden välissä laulusävellysten pääosio, joka alkaa laulu ja sitä korostavat instrumentaaliset improvisaatiot ( taksim ) [6] . Koko fasyl-konsertti sisältää neljä erilaista instrumentaalimuotoa ja kolme laulumuotoa, mukaan lukien kevyen klassisen kappaleen (sharqi). Tarkkaan klassinen fasyl pysyy samana maqamina kauttaaltaan alkaen johdantotaksimista ja yleensä päättyen tanssimelodiaan (oyun havasy) [7] . Kuitenkin lyhyemmät muinaiset sävellykset, nykyaikaisten laulujen edelläkävijät, ovat osa tätä perinnettä, joista monet ovat hyvin vanhoja, peräisin 1300-luvulta. monet niistä ovat uudempia, erityisen suosittu oli 1800-luvun lauluntekijä Haji Arif Bey [8] .
Genren merkittäviä säveltäjiä ja esiintyjiäMuita turkkilaisen klassisen musiikin genren kannattajia olivat muun muassa Dede Efendi , Dimitri Cantemir , Ambartsum Limonjian, Tatyos Ekserjian, Selim III ja Suleiman I.
Tunnetuimmat modernit turkkilaiset klassisen musiikin kappaleiden esittäjät ovat Münir Nurettin Selçuk , Bulent Ersoy , Zeki Muren, Museyen Senar .
Toimivat Presidentin sinfoniaorkesteri , Istanbulin valtion sinfoniaorkesteri , Bilkentin sinfoniaorkesteri .
Nykyään turkkilaisen klassisen musiikin perinteisiä soittimia ovat tanbur , pitkäkaulainen kynitty luuttu , nai , huilu, jonka päässä on pitkittäinen reikä, kemancha , taivutettu viulu, oud , lyhytkaulainen, vuoraton kynitty luuttu, qanun , kynitty kanteli , viulu ja mevlevin musiikissa - lyömäsoittimet kudyum ja harppu [ 9] .
Ottomaanien hovien maqamin ja ottomaanien haaremien melodioiden väliin syntyi eräänlainen tanssimusiikki, joka poikkesi fasylista ja oyun havasystä. Ottomaanien valtakunnassa haaremi oli osa taloa, joka erotti naiset perheestä. Naimattomia miehiä ei päästetty haaremiin. Eunukit vartioivat sulttaanin haaremia , jotka olivat melko suuria, mukaan lukien useita satoja naisia, jotka olivat vaimoja ja sivuvaimoja. Siellä naistanssijat ja muusikot viihdyttävät haaremissa asuvia naisia. Vatsatanssia suorittivat naiset naisille. Tällaisia tanssijoita kutsutaan rakkaseiksi ( turk . rakkase - "tanssija"), eivätkä he juuri koskaan esiintyneet julkisuudessa.
Tämän tyyppisen haaremimusiikin toivat sulttaanin kammioista yleisölle miespuoliset katutaiteilijat ja palkkatut tanssijat Ottomaanien valtakunnassa - rakat ( tur . rakkas - "tanssija"). Nämä tanssijat esiintyivät julkisesti hääjuhlissa, lomilla, festivaaleilla ja sulttaanien läsnäollessa. Moderni itämainen tanssi Turkissa tulee tästä ottomaanien rakkojen perinteestä. Sitä verrataan virheellisesti kreikkalaiseen vatsatanssiin tsifteteli ja sitä kutsutaan turkkilaisella tavalla - chiftetelli. Chiftetelli on kuitenkin nykyään eräänlainen kansanmusiikki, jonka laulut kuvaavat niiden paikallista alkuperää, kun taas rakkas, kuten nimestä voi päätellä, on Lähi-idän alkuperää [10] . Tanssijat tunnetaan myös symbaalin soittamisesta , kaksisymbaalista soittimesta, joka tunnetaan myös nimellä sagat .
Gypsy-urbaani musiikki vaikutti klassiseen turkkilaiseen musiikkiin paikallisen kulttuurin kautta Turkin meykhanessa ja tavernoissa [ 12] . Tämän tyyppinen musiikki - fasyl (ei pidä sekoittaa klassisen turkkilaisen musiikin musiikkimuotoon) - ruokaan ja alkoholijuomiin, liittyy turkkilaisen yhteiskunnan alempaan luokkaan , vaikka nykyaikana fasyl-musiikkia voidaan kuulla myös enemmän kunnioitettavat instituutiot [13] .
Mustalaismusiikki vaikutti myös fasylin musiikilliseen muotoon [14] . Konserteissa jokaisen fasylin lopussa vaadittava tanssimusiikki yhdistetään ottomaanien rakka- tai vatsatanssiaiheisiin. Instrumentaalista improvisaatiota (ritimli taksim) vatsalle säestävä rytminen ostinato on rinnakkain klassisen ghazalin rytmin kanssa , vapaan rytmin lauluimprovisaatio rytmisellä säestyksellä. Suosittuja soittimia tämän tyyppisessä fasylissa ovat klarinetti , viulu , kanun ja darbuka . Klarinetisti Mustafa Kandyraly on tämän tyyppisen fasyylin tunnettu esiintyjä [15] .
Janissary-yhtyeitä ( tur . Mehter Takımı ) pidetään maailman vanhimpana sotilaallisen marssiyhtyeen tyyppinä [ 16 ] . Yksittäiset instrumentalistit mainittiin Orhun-kirjoituksissa, joita pidetään Turkin historian vanhimpina kirjallisina lähteinä 800-luvulta jKr. Heitä ei kuitenkaan mainittu yhtyeinä ennen kuin 1200-luvulla [17] . 1500-luvulta lähtien Euroopan maat ovat lainanneet Turkista käsitteen "sotilaallinen marssiyhtye" [18] .
Musiikilliset suhteet turkkilaisten ja muun Euroopan välillä voidaan jäljittää monien vuosisatojen taakse [19] , ja ensimmäinen musiikillisen orientalismin tyyppi oli turkkilainen tyyli [20] . Eurooppalaiset klassiset säveltäjät 1700-luvulla kiehtoivat turkkilaista musiikkia, erityisesti puhallin- ja lyömäsoittimien roolia Janissary-yhtyeissä [21] .
Joseph Haydn kirjoitti sotilassinfoniansa, joka sisälsi turkkilaisia soittimia instrumentaalisävellyksessä, sekä joissakin hänen oopperoissaan. Turkkilaiset soittimet sisältyivät Ludwig van Beethovenin sinfoniaan nro 9 , ja hän kirjoitti "Turkish March" "Ateenan raunioiden" lisämusiikkikokoelmaan, Opera 113. Wolfgang Amadeus Mozart kirjoitti "Ronda alla turca" Pianosonaatti nro 11, ja käytti myös turkkilaisia aiheita oopperoissaan, kuten "Janitsaarien kuoro" elokuvasta " Seraglion sieppaus ". Turkin klassisen musiikin vaikutuksen seurauksena symbaalit , bassorumpu ja kello otettiin käyttöön sinfoniaorkesterissa , jossa niitä esiintyy edelleen. Jazzmuusikko Dave Brubeck kirjoitti "Blue Rondo á la Turk" kunnianosoituksena Mozartille ja turkkilaiselle musiikille .
Kun 1700-luvun eurooppalaiset sotilasyhtyeet esittelivät Janissary-yhtyeiden lyömäsoittimet, keskinäinen vaikutus syntyi 1800-luvulla Ottomaanien armeijayhtyeen muodossa. Vuonna 1827 Giuseppe Donizetti , italialaisen oopperasäveltäjän Gaetano Donizettin vanhempi veli , kutsuttiin musiikinopettajaksi sulttaani Mahmud II :lle . Donizettin seuraaja oli saksalainen muusikko Paul Lange, entinen musiikin lehtori American College for Girlsissä ja saksalaisessa korkeakoulussa Istanbulissa, ja myöhemmin hänen poikansa Hans Lange.
Turkin tasavallan perustamisen jälkeen entisen keisarillisen orkesterin ( osm. Mızıka-ı Hümayun ) siirto Istanbulista uuteen pääkaupunkiin Ankaraan ja sen nimeäminen uudelleen Tasavallan presidentin orkesteriksi ( kiertue Riyaset-i Cumhur ) Orkestrası ) merkitsi turkkilaisen musiikin länsimaalaistumista. Nimi muutettiin myöhemmin Presidentin sinfoniaorkesteriksi ( tur . Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası ).
Sen johtaja oli Osman Zeki Ungyor , Turkin kansallislaulun " Independence March " ( tur . Istiklâl Marşı ) säveltäjä. Hän kannatti lakeja, jotka takaavat lahjakkaille opiskelijoille valtion tuen ja apurahojen myöntämisen ulkomailla opiskeluun [23] .
Muita vaikutteita olivat uuden länsimaisen musiikin opettajien koulun perustaminen vuonna 1924, Istanbulin itämaisen musiikkikoulun nimeäminen Istanbulin konservatorioksi vuonna 1926 ja lahjakkaiden nuorten muusikoiden lähettäminen ulkomaille musiikilliseen koulutukseen. Heidän joukossaan ovat tunnetut turkkilaiset säveltäjät, kuten Cemal Resit Rey , Ulvi Cemal Erkin , Ahmed Adnan Saygun , Nejil Kazim Akses ja Hasan Ferit Alnar , joka tuli tunnetuksi Turkin viisikona .
Ankaran osavaltion konservatorion perustaminen saksalaisen säveltäjän ja musiikkiteoreetikon Paul Hindemithin tuella vuonna 1936 osoitti, että Turkki halusi musiikillisesti olla lännen kaltainen [1] . Turkin tasavallan perustajan Mustafa Kemal Atatürkin käskystä hänen lännestä poimittua filosofiaansa noudattaen, mutta pohjimmiltaan turkkilaisena pysyäkseen käynnistettiin kuitenkin laaja-alainen luokittelu ja arkistointi turkkilaisista kansanmusiikista eri puolilta Anatoliaa. vuonna 1924 ja jatkui vuoteen 1953, jolloin kerättiin noin 10 000 kansanlaulua. Unkarilainen säveltäjä Bela Bartok vieraili Ankarassa ja Kaakkois-Turkissa vuonna 1936 näiden teosten yhteydessä [24] .
Vuoteen 1976 mennessä turkkilainen klassinen musiikki oli kokenut renessanssin, ja Istanbuliin perustettiin valtion musiikin konservatorio tarjoamaan klassisille muusikoille samaa tukea kuin kansanmuusikoille. Länsimaisen klassisen musiikin moderneja kannattajia Turkissa ovat Fazıl Say , Idil Biret , Suna Kan sekä sisarukset Güher ja Süher Pekinel [25] .
Kansanmusiikki (Turkü) yhdistetään tavallisesti jokapäiväiseen elämään liittyviin aiheisiin ja käyttää vähemmän mahtipontisia teemoja kuin perinteisessä vastineessaan ottomaanien hovimusiikin rakkaus ja tunteet.
Useimmat kappaleet kertovat tarinoita tositapahtumista ja turkkilaisesta kansanperinteestä tai ne ovat kehittyneet trubaduurirunoilijoiden laulukilpailuissa [26] . Alkuperänsä mukaisesti kansanlauluja soitetaan yleisesti häissä, hautajaisissa ja erityisissä festivaaleissa.
Alueellista kansanmusiikkia säestää yleensä kansantansseja, jotka vaihtelevat huomattavasti alueittain. Esimerkiksi hääseremonioissa Egeanmeren alueella vieraat tanssivat rauhallista zeybekiä, kun taas muilla Rumelian alueilla soitetaan yleensä iloista ciftetelli-tanssimusiikkia, ja Turkin kaakkoisalueilla halai on yleinen paikallisen häämusiikin tyyppi. tanssi. Traakialaiset ja kyproslaiset kreikkalaiset , jotka mukauttivat chiftetelli-musiikkia, käyttävät sitä joskus synonyyminä viitaten itämaiseen tanssiin, mikä osoittaa sen juurten väärinymmärrystä. Chiftetelli on kansantanssi, joka eroaa palkatun taiteilijan sooloesityksen tanssista.
Alueelliset tunnelmat vaikuttavat myös kansanlaulujen teemaan. Esimerkiksi Mustanmeren alueen kansanlaulut ovat yleensä tärkeitä ja ilmaisevat alueen tapoja. Eteläisillä alueilla valituslaulut ja valituslaulut ovat tyypillisiä .
Kun genre nähdään kansanmusiikkina, sosialististen liikkeiden muusikot alkoivat mukauttaa kansanmusiikkia nykyaikaisiin ääniin ja sovituksiin protestimusiikin muodossa .
1970- ja 1980-luvuilla nykyajan bardit, kuten Ashik Veysel ja Mahsuni Sherif, jotka esittivät perinteisiä rakkauslyriikoita (ashik), siirtyivät hengellisistä vetoomuksista sosiaalis-poliittisesti aktiivisiin sanoituksiin.
Toinen nykytaiteilija, Zülfü Livaneli , joka tunnettiin 1980-luvun puolivälissä uraauurtavista pyrkimyksistään yhdistää runoilija Nazım Hikmetin radikaali runous kansanmusiikkiin ja maalaismelodioihin, sai turkkilaisten vasemmistolaisten kehuja.
Saz-orkesterit ovat viime aikoina säilyttäneet suosittuja kansanlauluja Turkissa monien muiden perinteisten soittimien säestyksellä ja fuusioituna arabialaisten melodioiden kanssa [1] .
SoittimetKansanmusiikkisoittimet vaihtelevat kielisoittimista , kuten saz ; jouset , kuten kemancha ( pianoviulutyyppi ); lyömäsoittimet ja puupuhaltimet , mukaan lukien zurna , naya ja davula . Alueelliset erot ovat tärkeitä eri soittimille: esimerkiksi darbuka Rumeliassa ja kemancha itäisellä Mustanmeren alueella. Turkin kansanperinne on erittäin monipuolinen, mutta turkkilaista kansanmusiikkia leimaa enimmäkseen yksi soitin nimeltä saz tai baglama ( tur . bağlama ). Perinteisesti sazia soittavat yksinomaan kiertävät muusikot - ashugs , jotka tunnetaan Turkissa ozaneina ( turkin sanasta ozan - "runoilija") tai uskonnolliset alevi -trubaduurit, joita kutsutaan ashiksiksi (turkin sanasta aşık - "rakastaja") [27] .
Ottomaanien valtakunnan aikana yleisen kulttuurisen risteytyksen ansiosta Saz vaikutti useisiin itäisen Välimeren kulttuureihin , kuten kreikkalaiseen Baglamaan [28] .
Suuri osa kansanlauluista on peräisin minstreleiltä tai bardirunoilijoilta (ozan). He ovat kehittäneet turkkilaista kansankirjallisuutta 1000-luvun alusta lähtien. Ozanien käyttämä musiikki-instrumentti on saz. He kilpailevat musiikillisessa riimissä muiden ozaanien kanssa, jossa kiista päättyy päihteen tappioon, joka ei löydä sopivaa nelikkoa riimimään kerrottavasta tarinasta. Nämä kansantarinat on otettu tosielämästä, kansanperinteestä, unista ja legendoista [29] . Yksi tunnetuimmista ovat ozaanit, jotka laittavat sanan "ashyk" nimensä eteen [30] .
Arabialainen musiikki kiellettiin Turkissa vuonna 1948, mutta 1970-luvulta alkaen maahanmuutto pääosin kaakkoisilta maaseutualueilta suuriin kaupunkeihin ja erityisesti Istanbuliin johti uuteen kulttuurisynteesiin. Tämä muutti Istanbulin musiikkikuvaa. Fasyl-musiikin vanhat tavernat ja musiikkisalit joutuivat sulkeutumaan ja väistymään uudenlaiselle musiikille. Kaupunkilaiset loivat oman musiikkityylinsä, joka oli laajalti läsnä Lähi-idässä. Musiikkitieteilijät ovat kutsuneet tätä genreä halveksivasti "arabeskiksi" arabialaiselle laululle ominaisen kiihkeän huudon vuoksi.
Arabeskin suosio kasvoi 1980-luvulla niin paljon, että se uhkasi jopa turkkilaisen popmusiikin olemassaoloa nousevien tähtien, kuten Müslüm Gürsesin ja Ibrahim Tatlısesin [1] kanssa . Genren sisällä on muita tyylejä, joihin kuuluu vatsatanssimusiikkityyli, joka tunnetaan nimellä fantasi ( turkkilainen fantazi tarkoittaa "fantasiaa") laulajilta, kuten Gulben Ergen [31] ja esiintyjiltä, kuten Orhan Gencebay , joka lisäsi angloamerikkalaisen rock and rollin . arabialaiseen musiikkiin.
Arabeski ei liity kansanmusiikkiin. Se vastaa paremmin ottomaanien ja turkkilaisen klassisen musiikin maqamiin perustuvan popmusiikin tyyliä [32] .
"Moskeijamusiikki" liittyy Turkin pääuskontoon, islamiin ; sisältää adhanin (kutsu rukoukseen), "Kur'an-ı Kerim" (Koraanin lausunta), Mevlit (taivaaseenastumisen runo) ja ilahi (lauluja, yleensä lauletaan ryhmissä, usein moskeijan ulkopuolella) [33] . Moskeijamusiikin ääni suurilla kaupunkialueilla muistuttaa usein klassista turkkilaista musiikkia, jossa on maqamia ja runoutta: esimerkiksi Istanbulin Sinisessä moskeijassa laulettu Mevlit [34] . Sufi-musiikkia yhdistetään harvoin moskeijaan [35] . Kani Karaca on viime aikoina ollut moskeijamusiikin johtava esiintyjä [36] .
Alevi-vaikutus: Ashyk-traditioOn arvioitu, että noin viidesosa Turkin väestöstä on alevit [37] , joiden kansanmusiikkia soittaa eräänlainen ozaani, jota kutsutaan ashikiksi, joka matkustaa sazin kanssa. Laulut, jotka ovat peräisin Turkin koillisalueen keskiosasta, liittyvät mystisiin paljastuksiin, loitsuihin Alevi-pyhimyksille ja profeetta Muhammedin vävylle - Ali ibn Abu Talibille , jota alevit kunnioittavat [38] .
Keski-Anatoliassa syntyi bozlak, eräänlainen deklamatorinen, osittain improvisoitu ozan-musiikki [39] . Neshet Ertash on toistaiseksi ollut Keski-Anatolian musiikin merkittävin nykylaulaja: hän lauloi laajan valikoiman kappaleita, mukaan lukien esimodernien turkomaanien ashikkien , kuten Karacaoghlanin ja Dadaloglun, sekä moderneja ashikeja, kuten hänen isänsä Muharrem Ertash [40] . ] . Sivasin kaupungin ympäristössä ashyk-musiikilla on henkisempi kaltevuus rituaalisten laulukilpailujen kanssa, vaikka nykyaikaiset ozanit ovat tuoneet ashyk-musiikin poliittiselle areenalle [41] .
Sufi-vaikutus: Mevlevin perinneMevlevi - ritarikunnan kannattajat eli pyörteiset dervisit ovat Turkille ainutlaatuinen, mutta sen ulkopuolella tunnettu uskonnollinen sufi-lahko. Mevlevi-lahkon dervissit tanssivat semua ( turkkilainen sema - "taivas"), jotka pyörivät jatkuvasti musiikin tahdissa, joka koostuu pitkistä monimutkaisista sävellyksistä nimeltä ayin ( turkkilainen ayin - "riitti"). Näitä sävellyksiä säestävät laulut runoilija Jalaladdin Rumin sanoin [42] . Tunnetuimpia esiintyjiä ovat Necdet Yashar, Niyazi Sain, Kudsi Erguner ja Omer Faruk Tekbilek.
Turkin kansalliset vähemmistöt ja alkuperäiskansat ovat laajentaneet turkkilaisia kansantyylejä tuoden mukanaan oman makunsa ja omaksuneet samalla turkkilaisia kansanperinteitä ja soittimia. Kansanlaulut ovat tunnistettavissa ja vaihtelevat alueittain.
Egeanmeren ja Rumelian alueetRumelia kuuluu Turkin alueeseen, joka on osa Kaakkois-Eurooppaa. Tämän alueen kansanlauluilla on yhtäläisyyksiä balkanin, albanialaisen ja kreikkalaisen kansanmusiikin kanssa, erityisesti etnisten vähemmistöjen ja traakialaisten keskuudessa [43] . Kyproksen kansanmusiikki muistuttaa myös kansanmusiikkia tälle alueelle, kuten chiftetelli-tanssi. Tämäntyyppiset kansanlaulut muistuttavat myös läheisesti ottomaanien hovin musiikkia [44] .
Izmirin kaltaisissa kaupungeissa on samanlaisia aiheita, kuten musiikkia zeybek-tanssille [45] .
Mustanmeren ja Kaspianmeren alueetKeski-Aasian turkkilaisilla Kaspianmeren alueelta on ollut valtava vaikutus turkkilaisen kansanmusiikin puhtaimpiin ja väärentämättömimpiin muotoihin, erityisesti azerbaidžanilaiseen ja turkmenistaniin kansanmusiikkiin.
Pontic-kreikkalaisilla Mustanmeren alueen itärannikolla on oma selkeä kreikkalainen kansanmusiikkityylinsä, jonka inspiroi esimerkiksi kreikkalainen laulaja Elena Paparizou [46] . Alueelta kotoisin oleva kreikankielinen pontilainen diaspora toi pontilaisen musiikin Kreikkaan vuoden 1924 jälkeen osana Turkin ja Kreikan välistä väestövaihtoa. Alueen tanssityyli käyttää ainutlaatuisia tekniikoita, kuten parittomat olkapäät ja polvet; nämä ovat sellaisia tansseja kuin gerasari, trgona, kots, omal, serra, kotsari ja tick [47] .
KaakkoisalueetTurkin kaakkoisosissa on vaikutteita turkmeeni- ja armenialaisesta musiikista sekä Zaza -kansan musiikin aiheista . Yleensä se on valitettavaa musiikkia [48] .
Italialaisella teatterilla ja oopperalla oli suuri vaikutus turkkilaiseen kulttuuriin 1900-luvulla. Kuten navigoinnin terminologia, musiikin ja teatterin terminologia on lainattu italian kielestä . Istanbulin improvisaatioteatterin ammattikielessä lavaa kutsuttiin "sakhanoksi"; backstage oli nimeltään "koyuntu"; maaseutua kuvaavia taustakuvia kutsuttiin "boscoksi", aplodit - "furiksi" ja esitysten ja näytelmien välillä esitettyjä kappaleita "canto" ( italialaista canto - "laulua").
Improvisoidut miniatyyrit olivat näytelmiä Karagözista (varjonukke) ja Ortaoyunusta (perinteinen turkkilainen ulkoilmateatteri) paljon yksinkertaisemmassa muodossa. Tässä perinteisessä teatteritaiteessa tutkittuja teemoja sekä niiden ominaisuuksia ja stereotypioita käytettiin perustana uusille tuluat (improvisoituneen teatterin) improvisaatioesityksille.
Kuten italialaiset kollegansa, turkkilaiset seurueet käyttivät kappaleita ja musiikkia ennen esityksiä ja esitysten välillä pitääkseen ihmiset kiinnostuneena ja houkutellakseen asiakkaita.
Kanto on perinteiseen itämaiseen maqamiin perustuvia yksin- tai duetolauluja, jotka esitetään länsimaisilla soittimilla [49] . Kanton kehityksessä Turkissa on kaksi jaksoa. Jako varsinkin musiikillisessa rakenteessa on hyvin havaittavissa varhaisen kanton ja tasavallan jälkeisen kanton välillä. Lisäksi alkukaudella voidaan tunnistaa kaksi tyyliä - Galata ja Direklerarasi (vanhan Istanbulin alueet). Kanto juurtui ensin Galatan kaupunginosan asukkaiden musikaaliin: merimiesten, huligaanien ja työläisten suosimaan osan kaupunkia.
Direklerararasan alue oli melko kiireinen yöllä ramadanin aikana . Siellä Kel Hasanin ja Abdi Efendin sekä myöhemmin Neshidin ryhmät olivat erittäin suosittuja. Kanton kultaiset vuodet tulivat näiden mestareiden vaikutuksesta [50] .
Kanto-orkesterin instrumentointi koostuu sellaisista soittimista kuin trumpetti , pasuuna , viulu , lyömäsoittimet ja symbaalit . Orkesteri soittaa suosittuja kappaleita ja marssii teatterin edessä noin tuntia ennen esitystä pitääkseen yleisön kiinnostuneena. Väliaika päättyy Izmirin marssiin, mikä on merkki esityksen lähestymisestä loppuaan.
Tämän ajanjakson canton laulajat olivat myös säveltäjiä. Hyvin yksinkertaisia melodioita luotiin. Laulujen teemat riippuivat vahvasti miesten ja naisten välisestä jännitteestä ja heijastivat myös ajankohtaisia tapahtumia. Sävellykset olivat sellaisissa perusmaqameissa kuin Rast, Khyuzam, Hijaz, Huseyni ja Nihavent. Kantolaulut muistetaan sekä kääntäjiensä että tekijöidensä nimistä – artisteista kuten Peruz, Shamran, Camella, Eleni, Little and Big Amelia, Marie Ferha ja Virgin.
Taide- ja kulttuurielämä sai uuden ulottuvuuden Turkin tasavallan muodostamisen vuonna 1923 aiheuttamien muutosten myötä. Se oli nopean muutoksen aikaa, ja sen vaikutukset olivat laajalle levinneitä. Turkkilaiset naiset ovat vihdoin voittaneet vapauden esiintyä lavalla murtaen monopolin, joka aiemmin oli Rumsilla (Istanbulin kreikkalaiset) ja armenialaisnaisilla, jotka esiintyivät musiikkiteatterissa ja ei-musikaalisessa teatterissa. Sellaiset laitokset kuin Daryulbedayi (Istanbulin kaupunginteatteri) ja Darulelhan (Istanbulin musiikkikonservatorio) tuottavat jo koulutettuja taiteilijoita.
Länsimainen elämäntapa ja länsimainen taide painostivat perinteistä turkkilaista musiikkia ja ne lakaistiin sivuun. Operetti , tango , sitten Charleston ja fokstrotti varjostivat kanton. Kanton suosio alkoi hiipua, kaupunkien viihdekeskukset siirtyivät ja Galatan ja Direklerarasin teatterit suljettiin. Turkkilaiset naisviihdyttäjät eivät olleet vastaanottavaisia kantoon ja suosivat muita tyylejä.
Vuoden 1935 tienoilla kiinnostus kantoon heräsi. Muodostui uudenlainen, joka jätti huomiotta vanhan kanton perusperiaatteet, joka oli jälleen suosittu. Kanto on nyt siirtynyt lavalta äänitysstudioihin. Vaikka sanoituksissa käsitellyt teemat koskivat samaa miehen ja naisen välistä suhdetta, sekoitettuna satiirisiin tuntemuksiin muodista ja ajankohtaisista tapahtumista, kappaleet äänitettiin fonografilevylle nopeudella 78 rpm. Levy-yhtiöt kutsuivat muun muassa Kaptanzade Ali Ryza Beyn, Refik Fersanin, Dramali Hassanin, Sadettin Kaynakin, Cümbuş Mehmetin ja Mildan Niyazi Beyn. Maqamit olivat samat, mutta instrumentit olivat muuttuneet. Tällä hetkellä kantoa säestää jumbyush (äänetöntä banjoa muistuttava instrumentti ), oud ja kalpara. Foxtrot-, Charleston- ja rumba- rytmit hallitsivat. Melodiat sävellettiin enemmän kuuntelemista kuin tanssimista varten. Yksittäiset solistit: Makbule Enver, Makhmure ja Neriman; Besiktashli Kemal Senman oli kysytyin mieslaulaja duetossa.
Uuden kantocun ( turkin sanasta kantocu - canton laulaja tai säveltäjä) tutkimien aiheiden joukossa yleisin satiirin kohde oli naisten uusi rooli, joka ei vastaa Turkin tasavallan tapaa. Kappaleet, kuten "Sarhoş Kızlar" ( kiertueelta - "Drunk Women") tai "Şoför Kadınlar" ( kiertueelta - "Women Drivers") esitettiin ikään kuin kostoksi kaikesta kärsimyksestä, jota he kokivat menneisyydessä ollessaan heidän käsissään. miehet. Muita ajankohtaisia kappaleita, kuten "Daktilo" ( kiertueelta. - "Typist") yhdistyksestä Secretaries 7, "Bereli Kız" ( kiertueelta. - "Tyttö baretilla") ja "Kadın Asker Olursa" (kirjoittaja) - "Jos naiset olisivat sotilaita"), olivat täynnä pilkkaa ja pilkkaa .
Varhaisen ajanjakson Kanto, kuten tasavallan jälkeisenä aikana, ruokki pääasiassa Istanbulin kulttuuria. Kaupungin suurelle ja monimuotoiselle väestölle tarjottiin sekä hahmoja että tapahtumia, jotka olivat kanton perusta. Kanto on vaikuttanut suuresti musiikkiteatteriin. Roomalainen (mustalainen) musiikki ja kulttuuri, joka on itse satiirin kohde, on jättänyt jälkensä kantoon. Toinen tärkeä vaikuttaja oli rommien musiikki , mukaan lukien Istanbulin rommien musiikki.
Kanto on enemmän yleistetty genre kuin musiikillinen termi. Mikä tahansa melodia, joka oli musiikillisen tason ulkopuolella, kaikki, mikä liittyy tämänhetkisiin trendeihin ja makuun; kaikki eri soittimilla soitettu musiikki, joka oli vapaarytminen tai jonkinlainen tarina, nimettiin kantoksi; se oli keskiaikaisen kaupungin, Istanbulin kaupunkikulttuurin tuote.
Kantoa pidettiin nykypäivän turkkilaisen popkulttuurin edeltäjänä [51] .
Suosittu musiikki eroaa perinteisistä genreistä tyyleillä, jotka tulivat Turkin musiikkiteollisuuteen Ottomaanien valtakunnan kaatumisen jälkeen johtuen Turkin tasavallan kansallisen modernisoitumisen halusta vuodesta 1924, tasavallan avautumisesta länsimaisille musiikillisille vaikutteille ja musiikin kehitykselle. musiikkia maan sisällä [1] .
1950-luvun lopulla turkkilainen popmusiikki alkoi kehittyä omaksumalla erilaisia ulkomaisia suosittuja tyylejä, mukaan lukien rock and roll , tango ja jazz . Hip hop , heavy metal ja reggae ilmestyivät myöhemmin .
1970-luvun aranjman-ajan (sanasta tour. aranjman - "sovitus") tähti oli Ajda Pekkan , joka debytoi myös Enrico Maciasin kanssa Olympia - konserttitalossa Pariisissa [52] MFÖ :n (Mazhar-Fuat-Ozkan ) ) olivat kuuluisa yhtye Turkin pop-skenessä, joka yhdisti menestyksekkäästi turkkilaista prosodiaa länsimaisiin tyyleihin [53] . Myös yksi tunnetuimmista turkkilaisista poptähdistä on Sezen Aksu . Hän vaikutti merkittävästi ainutlaatuiseen turkkilaiseen popmusiikkityyliin ja teki siitä suositun maailmassa. Hän oli myös yksi vahvimmista Turkin osallistumisen Eurovision musiikkikilpailuun kannattajista . Hänen seurakuntansa Sertab Erener voitti kilpailun vuonna 2003 [54] .
Suosituimmat poptähdet Turkissa ovat Tarkan , Mustafa Sandal , Kenan Dogulu , Serdar Ortach ja muut [55] . Tarkan saavutti menestystä Euroopassa ja Latinalaisessa Amerikassa albumillaan "Şımarık", jonka säveltäjä oli myös Sezen Aksu. Mustafa Sandal menestyi myös Euroopassa singlellään "İsyankar" vuonna 2005.
Turkkilaisen hiphopin loivat turkkilaiset työvoiman muuttajat Saksassa , jotka sanoituksissaan käyttivät teemaa pettymys Saksan asenteesta maahanmuuttajia kohtaan [56] . Vuonna 1995 turkkilais-saksalainen yhteisö perusti hip-hop-ryhmän Cartel, joka aiheutti kiistaa Turkissa ja Saksassa sanoitusten vallankumouksellisten teemojen vuoksi. Hip hop nauttii tällä hetkellä laajaa suosiota nuoremman sukupolven keskuudessa Turkissa. Ceza , Sagopa Kajmer , Gazapizm, Sansar Salvo, Pit10, Şehinşah, Hayki, Saian ovat suosittuja nykyajan rap-musiikin esiintyjiä Turkissa. Toinen suosittu turkkilainen hiphop-yhtye on nimeltään Turks with Attitude, jolla on suosittu kappale "My Melody", joka perustuu amerikkalaisen rap-duo Eric B. & Rakimin "Check Out My Melody" -kappaleeseen, jossa käytetään arabeskiä [57] .
Ensimmäisen Turkin transsin kirjoitti Murtaza Hodja ja sen nimi oli "Yalnızlık Düşünceler".
Turkkilainen rock alkoi kehittyä 1960-luvun puolivälissä, kun Yhdysvalloissa ja Isossa- Britanniassa syntyi suosittuja rockyhtyeitä . Pian syntyi erikoinen turkkilainen rockin ja kansanmusiikin fuusio, joka tunnettiin nimellä Anatolian rock , termi, joka voidaan nyt yhdistää suureen osaan turkkilaista rockia. 1970- ja 1980-luvuilla, kun psykedeelinen rock kehittyi Yhdysvalloissa ja Euroopassa , se saavutti suuren suosion Turkissa, koska länsimaiset rock-yhtyeet käyttivät usein itämaisia aiheita, esimerkiksi Pink Floydissa . Erkin Koray, Cem Karaca , Selda Baghcan ja Barysh Mancho ovat tunnetuimpia rock-artisteja, kun taas Moğollar on tunnetuin vanhan klassisen anatolialaisen rock-musiikin ryhmä. Baris Manchon ensimmäiset sävellykset johtuvat anatolialaisen rockin alkuperästä [58] .
Islamilainen nasheed ( ar . أناشيد - "laulut") on myös erittäin suosittu joidenkin turkkilaisten keskuudessa. Turkin suosituin nasheed-esiintyjä on azerbaidžanilaista alkuperää oleva brittiläinen laulaja Sami Yusuf , jonka konsertti Istanbulissa houkutteli yli 200 000 ihmistä [59] . Toinen suosittu turkkilainen laulaja on Feridun Özdemir, joka laulaa pääasiassa Allahista ja oikeasta uskosta [60] .
Turkkilaisia heavy metal- ja industrial rock -yhtyeitä ovat Pentagram (tunnetaan ulkomailla nimellä Mezarkabul) ja Almora [61] . Kuuluisia sooloesiintyjiä ovat Ogun Sanlisoy ja Heiko Dzhepkin [62] .
Turkkilaisia underground black metal- ja death metal rock -yhtyeitä ovat Witchtrap, Ehrimen, Satanized, Godslaying Hellblast, Burial Invocation, Deggial, Decaying Purity [63] .
1970-luvun puolivälissä Bulent Ortachgil ilmestyi Turkin musiikkielämään ja siitä tuli esikuva nuorille muusikoille.
Muita länsimaisemman soundin menestyneitä turkkilaisia rockbändejä ovat manga , Duman ja Mor ve Ötesi . Soolo rock - artistit - Shebnem Ferah , Ozlem Tekin ja Teoman . Turkissa järjestetään myös lukuisia suuria rockfestivaaleja ja tapahtumia. Turkissa järjestetään vuosittain muun muassa Barışarock, H2000, Rock'n Coke ja RockIstanbul [64] .
Turkissa on monia klubeja, erityisesti Egeanmeren alueella . Vaihtoehtoinen musiikkiskene tulee kuitenkin pääasiassa Istanbulin kukoistavasta Turkin underground-klubiskenestä, jossa DJ :t sulattavat menneisyyden nykypäivään käyttämällä perinteisiä sävelmiä new age -soundien ja elektronisen musiikin kanssa . Mercan Dede on yksi Turkin menestyneimmistä DJ:stä, joka sekoittaa trancea historiallisiin ja mystisiin sufikappaleisiin [65] . Toinen kansainvälisesti arvostettu esiintyjä Turkin underground-musiikkielämästä on Mert Yucel. Yucel julkaisi Turkin ensimmäisen house -albumin [66] .
Syyriasta , Irakista , Pakistanista , Keski-Aasiasta ja Afrikan maista tulleet siirtolaiset ja pakolaiset ovat vaikuttaneet turkkilaiseen musiikkikulttuuriin erityisesti Istanbulissa . Ryhmät, kuten Bandista, Country for Syria ja Saktat, yhdistävät Istanbulin eri pakolaisyhteisöjen musiikkia luodakseen sekoituksen turkkilaisia, arabialaisia, kreikkalaisia ja länsimaisia tyylejä. Katumuusikoilla oli tärkeä rooli tämän tyylin kehityksessä [67] .
Turkin musiikkiteollisuuteen kuuluu useita aloja levy-yhtiöistä radioasemiin sekä julkisiin ja valtion orkestereihin. Suurin osa suurimmista levy-yhtiöistä sijaitsee Unkapanin alueella Istanbulissa , ja niitä edustaa Turkish Recording Society (MÜ-YAP). Suuret levy-yhtiöt tuottavat materiaalia levy-yhtiön kanssa allekirjoittaneille artisteille. Tuotenimi liittyy usein tiettyyn genreen tai musiikin tuottajaan . Levy-yhtiöt voivat myös edistää ja markkinoida taiteilijoiden palveluita julkisten esiintymisten ja konserttien sekä televisio-esiintymien kautta .
Viime vuosina Turkin musiikkiteollisuus on sotkeutunut skandaaleihin tekijänoikeuksilla suojatun musiikin laittomien latausten lisääntymisen ja yleisen verkkopiratismitilanteen vuoksi. 13. kesäkuuta 2006 Turkish Recording Society ja The Orchard, maailman johtava itsenäisen musiikin jakelija, pääsivät sopimukseen digitaalisesta maailmanlaajuisesta jakelusta [68] .
Turkissa ei ole kehittyneitä singlemarkkinoita [1] , ala on enemmän albumeihin suuntautunut, vaikka suositut laulajat, kuten Yonca Evcimik ja Tarkan , ovat julkaisseet singlejä menestyksekkäästi. Useimmat turkkilaiset musiikkilistat eivät keskity albumien myyntiin, vaan mittaavat suosiota musiikkivideoiden ja radion kuuntelijoiden palautteella.
Turkkilaiset radioasemat lähettävät usein suosittua musiikkia. Kaupallisen radion ja television ilmaantuessa 1990-luvun alussa, mikä päätti " Turkkilaisen televisio- ja radioyhtiön " (TRT) monopolin, turkkilaiset sanomalehtimediamogulit avasivat suuren määrän televisio- ja radioyhtiöitä [1] . Nämä yritykset sponsoroivat erilaisia musiikkipalkintoja, kuten Kral TV:tä, mutta useimmat akkreditoidut musiikkipalkinnot perustuvat teollisten järjestöjen, kuten MÜ-YAP ja MJS, tarjoamaan myyntiin.
Vaikka suuret levy-yhtiöt hallitsevat Turkin musiikkimarkkinoita, siellä on itsenäinen musiikkiteollisuus ( indie-musiikki ). Indie-musiikki yhdistetään enimmäkseen paikallisiin levy-yhtiöihin, joiden vähittäismyynti on rajoitettua pienen alueen ulkopuolella. Laulajat joskus levyttävät indie-levy-yhtiölle saadakseen tarpeeksi tunnustusta tullakseen allekirjoittamaan ison levy-yhtiön; toiset haluavat pysyä indie-levy-yhtiön palveluksessa koko uransa ajan. Indie-musiikkia voidaan tuottaa tyyleillä, jotka ovat samankaltaisia kuin valtavirran musiikki, mutta se on usein saavuttamaton, harvinainen tai ei houkuttele valtavirran kuuntelijaa. Indie-muusikot julkaisevat usein osan tai kaikki kappaleistaan verkossa ilmaiseksi ladattavaksi ja kuunneltavaksi.
Jotkut menestyneimmistä indie-musiikkiin liittyvistä turkkilaisista ulkomailla ovat Ahmet Ertegun ja hänen veljensä Nesuhi Ertegun Atlantic Recordsista , joilla on ollut suuri vaikutus R&B :hen ja souliin Pohjois -Amerikassa ja jotka on valittu Rock and Roll Hall of Fameen .
Musiikilla on paikka koulutuksessa Turkissa, ja se on osa useimpia tai kaikkia maan koulujärjestelmiä. Lukiot tarjoavat yleensä laulutunteja, enimmäkseen kuoro- ja instrumentaalia, suuren kouluryhmän tai turkkilaisen klassisen tai kansanmusiikin sosiaalisten kerhojen ja yhteisöjen muodossa, jotka tunnetaan nimellä cemiyet ( turkkilainen cemiyet - "yhteisö"). Musiikki voi olla myös osa koulun draamaosaston esittämiä teatterituotantoja. Monet julkiset ja yksityiset koulut ovat sponsoroineet musiikkikerhoja ja -ryhmiä, joista useimmiten kuuluu marssibändi, joka esittää Mehterin marsseja koulujen festivaaleilla. Musiikille omistettu luokka-aika kouluissa on kuitenkin rajallista, ja useimpien turkkilaisten lasten ja aikuisten musiikilliset kyvyt ovat rajalliset.
Musiikin korkeakoulutus Turkissa perustuu pääasiassa suuriin yliopistoihin , jotka liittyvät valtion musiikkiakatemioihin ja konservatorioihin. Konservatorio on yleensä yliopiston laitos eikä erillinen laitos. Vaikka monet opiskelijat siirtyvät konservatorioihin tavallisessa yliopistoon pääsyn iässä, joissakin konservatorioissa on myös lyseum , erikoistunut musiikkikoulu 14–18-vuotiaille lapsille. Konservatorioissa on usein musiikkitieteen osasto, ja ne tutkivat monia musiikkityylejä, erityisesti turkkilaisia perinteisiä genrejä, ja ylläpitävät äänitietokantaa äänikirjastoissaan [1] .
Musiikki on tärkeä osa eräitä turkkilaisia lomia ja festivaaleja, ja sillä on tärkeä rooli Nowruzin ja uskonnollisten juhlien, kuten Ramadanin , juhlimisessa . Uusi vuosi on vatsatanssijan perinteistä aikaa, häitä juhlitaan iloisten sävelten tahtiin ja hautajaisia surullisen musiikin tahtiin. " Itsenäisyysmarssi " - tärkeä osa kansallisen itsenäisyyden ja kansainvälisen lastenpäivän juhlia pidettiin 23. huhtikuuta ja 30. elokuuta voitonpäivänä - Turkin vapaussodalle omistettuna lomana [1] . Musiikilla on myös rooli alueellisissa festivaaleissa, joita vietetään kaikkialla maassa, kuten Musiikki- ja tanssiparaati ja Zonguldak -festivaali .
Istanbul , Ankara ja İzmir ovat myös koti lukuisille musiikkifestivaaleille, jotka vaihtelevat bluesista ja jazzista indie rockiin ja heavy metaliin . Jotkut musiikkifestivaalit ovat laajuudeltaan tiukasti paikallisia, ja niitä johtavat paikalliset promoottorit. Viime aikoina suuret virvoitusjuomayritykset ovat järjestäneet omia musiikkifestivaalejaan, kuten Rock'n Coke ja Fanta, jotka ovat houkutelleet valtavia väkeä [69] [70] .
| Turkki aiheissa | |
|---|---|
| |