Muinainen kreikkalainen musiikki , antiikin Kreikan musiikki on olennainen osa antiikin kreikkalaista antiikin kulttuuria. Muinaisella kreikkalaisella musiikilla (runouden ohella) oli suuri vaikutus eurooppalaisen ammattimusiikkikulttuurin ja musiikkitieteen kehitykseen. Sana " musiikki " tulee kreikasta . Musiikilla koulutuksen ja kasvatuksen aineena ja osana sosiaalista elämää oli valtava rooli. Musiikki on Aristoteleen ( "Politiikka" ) mukaan yksi neljästä antiikin kasvatuksen pääaineesta kieliopin , voimistelun ja piirtämisen ohella .
Muinaisesta kreikkalaisesta musiikista on säilynyt vain muutamia täysin äänitettyjä sävellyksiä; loput perinnöstä (noin 40 näytelmää) on säilytetty katkelmina papyrukselle, pergamentille, seinämaalauksina, epigrafiassa kivelle jne. Seikilan scoli, 3 Mesomedes-virreä, kaksi virsiä Apollo on säilynyt täysin. Tietoa antiikin kreikkalaisesta musiikista on saatu suurimmaksi osaksi kreikkalaisten ja roomalaisten musiikkiteoreettisista tutkielmista, toissijaisesta kirjallisuudesta (muinaisten kreikkalaisten ajattelijoiden ja runoilijoiden teoksista); Kreikan kuvataiteen muistomerkit (veistos, keramiikka jne.) ovat runsaasti musiikillisia aiheita.
Vanhimmat lähteet ovat peräisin kolmannelta ja toiselta vuosituhannelta eKr. Tämä on kuvaus muinaisista kielisoittimista ja lyyran ja aulojen soittokohtauksista Kreetalta , Kykladien muusikoiden hahmoista . Homeroksen runoissa , jotka heijastelivat mykeneen yhteiskunnan elämää 2. vuosituhannen eKr. lopussa. e., puhuu musiikin käytöstä työprosesseissa, uskonnollisissa seremonioissa ja kansanjuhlissa. Attic dipylon-amforoissa (8-7 vuosisata eKr.) on kuvia kulkueista laulamassa laulua kuorossa .
Musiikki heijastuu antiikin kreikkalaiseen mytologiaan . Vanhin musiikillisen kehityksen aikakausi liitettiin kreikkalaisissa legendoissa myyttisen Silenus Marsyaksen nimeen , joka osallistui musiikilliseen kilpailuun Apollon kanssa , voitti hänet ja herätti siten hänen vihansa. Marsyasin frygialainen alkuperä osoittaa Vähä- Aasian musiikkikulttuurin vaikutuksen Kreikkaan.
Tunnetuin myytti, joka viittaa kauan sitten, on myytti laulaja Orpheuksesta , Traakialaisen jokijumalan Eagran pojasta ja museo Calliopesta , jonka soitto kultaisella harpulla lumoi paitsi ihmisiä, myös eläimiä, puita, kiviä. Legendan mukaan Orpheus meni helvettiin pelastaakseen vaimonsa nymfi Eurydiken , joka kuoli kyykäärmeen puremaan . Lyyran soittaminen antoi hänelle mahdollisuuden hurmata Charonin , joka suostui kuljettamaan Orpheuksen Styxin poikki , mutta koska hän rikkoi kieltoa olla katsomatta vaimoaan ennen kuin palasi kotiin, Orpheus menetti Eurydiken ikuisesti ja kuoli myöhemmin itse. Tätä juonetta käyttivät muinaiset kreikkalaiset näytelmäkirjailijat ( Aischylus , Euripides ) ja nykyaikana useat oopperasäveltäjät ( C. Monteverdi , Gluck ja muut).
Olympusta pidettiin vanhimpien aulojen pelisääntöjen ja harmonian lakien säätäjänä . Musiikin lait ymmärrettiin täydellisyydeksi, johdonmukaisuudeksi, eufonioksi. Legendan mukaan hänen oppilaansa oli Kreetalta kotoisin oleva Talet , joka toi Spartaan tavan säestää Apollon lauluja (huilulla) sekä kuorolaulua. Kuorolaulun tuominen Kreetalta mainitaan myös Homeroksen Iliasissa .
Kreikkalaisten keskuudessa yleisimmät soittimet olivat lyyra ja aulos (molempia monessa eri lajikkeessa).
Kielisoittimien ryhmä on laaja (harvinaisimpia poikkeuksia lukuun ottamatta kreikkalaiset eivät käyttäneet jousisoittimia):
Puhallinsoittimien joukossa olivat yleisiä:
Pitkää, suoraa tai kierteistä sarvea, jonka päässä on levenevä kello, voidaan pitää modernin messingin edelläkävijänä. Kuului rituaaliseremonioiden aikana ja taistelukentällä.
Monista antiikin kreikkalaisista lyömäsoittimista tunnetuimmat ovat tympanumi (timpanin edeltäjä ) , symbaalit ( symbaalien edelläkävijä ) ja krotaalit .
III-II vuosisadalla eKr. e. Kreikassa ilmestyi nykyaikaisten urkujen edeltäjä - hydrauliikka , jonka suunnitteli aleksandrialainen mekaanikko Ctesibius . Työkalussa oli 4-18 putkea, ja putkiin tulevan ilman painetta ylläpidettiin vesipatsaalla. Gidravlos levitettiin Rooman valtakunnalle , sitten Bysantille .
Politiikan kasvu , jossa suuria kultti- ja kansalaispyhiä vietettiin, johti kuorolaulun kehittymiseen puhallinsoittimen säestyksellä . Aulojen mukana tuli käyttöön metallitrumpetti . Jatkuvat sodat stimuloivat sotilasmusiikin kehitystä. Samaan aikaan kehittyi myös lyriikka, jota laulettiin soittimien säestyksellä. Merkittäviä lauluntekijöitä ovat Alcaeus , Archilochus ja Sappho .
Runoilija ja muusikko Pindar , laulujen, juomien ja voiton oodien kirjoittaja, joka erottui muodoista, rytmien rikkaudesta ja omituisuudesta, nousi kuoron sanoitusten klassikoksi. Pindarin hymnien perusteella kehitettiin dityrambeja , joita esitettiin dionysolaisilla festivaaleilla (noin 600 eKr.).
Acroamaa (korvan nautinto) kutsuttiin muinaisessa Kreikassa recitaatioksi, lauluksi, musiikiksi ja vastaavaksi viihteeksi, erityisesti juhlan aikana.
Musiikki oli olennainen osa teatteriesityksiä . Tragedia yhdisti draamaa, tanssia ja musiikkia. Tragedioiden kirjoittajat - Aischylos , Sophokles , Euripides , kuten antiikin kreikkalaiset lyyriset runoilijat, olivat samalla musiikin luojia. Tragedian kehittyessä esiteltiin koryfeen ja näyttelijöiden musiikilliset osat.
Euripides rajoitti teoksissaan kuoroosien käyttöönottoa keskittyen näyttelijöiden ja luminaarien sooloosuuksiin, ns. uuden dityrambin mallina, joka erottui suuresta yksilöllisyydestä, emotionaalisuudesta, liikkuvasta, virtuoosista luonteesta. Philoxenuksesta ja Timoteuksesta Miletoslaisesta tuli uuden dithyrambin tyylin luoja . Antiikin kreikkalaisten komedioiden kirjoittajat käyttivät usein monikielisiä citharoita kirjallisen tekstin säestäjänä, toivat esitykseen kansanlaulumelodioita. Samaan aikaan koomikot kritisoivat tragediaa sen hienostuneisuudesta ja ulkomaisista vaikutuksista ja parodioivat usein tragedioiden musiikkia, jonka jälkiä on säilynyt Aristophanesin komedian Sammakot tekstissä .
Musiikin teoria ja musiikillinen estetiikka kehittyivät myös muinaisessa Kreikassa. Herakleitos viittasi musiikin dialektiseen luonteeseen. Pythagoras yhdisti musiikillisen harmonian maailman harmoniaan ja antoi matemaattisen perustelun musiikillisille intervalleille . Aristoxenus asetti ensisijaisesti ihmisen elävän musiikin havainnoinnin. Monet antiikin kreikkalaiset filosofit, erityisesti Platon ja Aristoteles , käsittelivät musiikin etiikan ja estetiikan ongelmia .
Pythagoraan opetuksia pidetään eurooppalaisen musiikkiteorian perustavanlaatuisina, ja hänen ansioksi luetaan matemaattisten suhteiden luominen yksittäisten äänten värähtelytaajuuksien välillä ja niin sanotun Pythagoraan järjestelmän keksiminen . Legendan mukaan ajatus musiikillisten intervallien matemaattisesta selityksestä tuli ajattelijalle, kun hän kulki takoman ohi, ja vasaran iskut alasin tuntuivat hänestä harmonisilta ja harmonisilta. Filosofi ryhtyi tutkimaan sepän työkaluja ja huomasi, että vasaroiden koot ovat yksinkertaisia - toinen ylitti toisen puolitoista tai kaksi kertaa, mikä vastasi musiikillisia kvintin tai oktaavin intervalleja [1] . Ensimmäisten löytöjen innoittamana Pythagoras ryhtyi kokeilemaan samanpituisia lankoja, jotka hän kiinnitti vaakasuoraan palkkiin ja alkoi ripustaa niihin eripainoisia painoja, mikä vaikutti niiden korkeuteen. Todennäköisesti Pythagoras tutki musiikillisten intervallien luonnetta työskennellessään monokordin , yksikielisen instrumentin, kanssa.
Pythagoras uskoi, että musiikillinen harmonia heijasti maailmankaikkeuden harmoniaa ja musiikilliset intervallit vastasivat Maan, planeettojen ja "kiinteän" tähtitaivaan välisiä välejä. Tämä filosofinen käsite tunnettiin " sfäärien harmoniana " (tai lat. Musica universalis ) ja sai uuden hengen saksalaisen tähtitieteilijän Johannes Keplerin kirjoituksissa . Tetradista on tullut symboli pallojen harmonialle, joka liittyy neljään elementtiin , pallojen harmoniaan sekä tärkeimpiin konsonansseihin - oktaaviin , kvinttiin ja kvarttiin .
Toisen näkemyksen musiikin akustisesta puolesta tarjoaa Aristoxenus , joka on tutkielmien The Elements of Harmonica ja The Elements of Rhythm sekä monien muiden (ei ole säilynyt) kirjoittaja. Laulun ja puheen luonnetta tutkiessaan Aristoxenus loi niiden välille typologisen eron äänenkorkeuden vaihteluissa ja määritti minimivälin, jonka kuulo voi erottaa (ks . diesa ). Ottamatta huomioon intervallien matemaattisia ilmaisuja, Aristoxenus päätteli kaikki musiikilliset intervallit suhteesta tärkeimpiin - neljännen, viidennen ja oktaavin.
Musiikin estetiikan ja etiikan kysymyksiä kehitettiin useiden muinaisten filosofien, erityisesti Platonin ja Aristoteleen , kirjoituksissa .
Platonin "Laeissa" löydämme pohdintoja laulujen erilaisuudesta genren mukaan:
Tuolloin musiikkitaide maassamme erosi tyypeillään ja muodoillaan. Yksi laulutyypeistä oli rukoukset jumalille, joita kutsutaan hymneiksi; niiden vastakohta oli toisenlainen laulu - niitä kutsutaan enimmäkseen frensiksi; sitten tulivat paeaanit ja lopuksi dityrambi, joka jo nimellään viittaa mielestäni Dionysoksen syntymään. Eräänlaisena erikoislauluna dityrambeja kutsuttiin "nomeiksi" tai pikemminkin "kyfarodisiksi nomeiksi". Tämän ja jonkin muun luomisen jälkeen ei ollut sallittua käyttää väärin yhden tyyppisen kappaleen muuntamista toiseksi [2] .
Samaan aikaan ajattelija valitti genrejen nykyaikaisesta sekoituksesta ja halusta miellyttää suurta yleisöä:
Myöhemmin, aikojen kuluessa, tietämättömän pahuuden yllyttäjät olivat runoilijoita, jotka olivat luonnon lahjakkaita, mutta eivät tietäneet, mikä on reilua ja laillista muusojen valtakunnassa. Bacchic-hulluudessa, enemmän kuin oikein mielihyvän pakkomielle, he sekoittivat freneja hymneihin, paeaaneja dityrambeihin, jäljittelivät huiluja citharoilla ja sekoittivat kaiken yhteen; tietämättään, mielettömyydestä, he vääristelivät musiikin taidetta, ikään kuin se ei sisältäisi mitään säännöllisyyttä, ja ikään kuin sen mitta olisi vain nautinnon saajien kokema nautinto, riippumatta siitä, onko se hyvä vai huono. Säveltäessään tällaisia teoksia ja selittämällä tällaisia opetuksia he inspiroivat enemmistössä laitonta asennetta musiikkitaidetta kohtaan ja julkeaa itsekkyyttä, mikä sai heidät pitämään itseään arvollisina tuomareina. Siksi aiemmin rauhalliset teatterit alkoivat kaikua melusta, ikään kuin yleisö ymmärtäisi, mikä muusoissa oli kaunista ja mikä ei; ja teattereiden parhaiden herruuden sijaan hallitsi jonkin verran säädytöntä katsojien voimaa [3] .
Aristoteles , joka kehitti katarsis -opin ihmisen puhdistamiseksi ja kasvatukseksi taiteen voimalla, pani merkille myös musiikin kasvattavan, puhdistavan arvon. Hän nosti esiin neljä taidetta, joita voidaan pitää kasvatuskeinoina: kielioppi , piirtäminen , voimistelu ja musiikki . Filosofi selitti musiikin roolia seuraavasti:
Mitä tulee melodioihin, ne sisältävät jo moraalisten kokemusten jäljitelmän. Tämä käy ilmi seuraavasta: musiikilliset tilat poikkeavat olennaisesti toisistaan, joten niitä kuullessamme meillä on erilainen tunnelma, emmekä kohtele niitä jokaista samalla tavalla; joten kuunnellessamme yhtä moodia, esimerkiksi ns. Mixolydian , koemme surullisemman ja synkemmän tunnelman; kuuntelemme muita, vähemmän tiukkoja tiloja, pehmennämme; muut tilat herättävät meissä pääasiassa keskinkertaisen, tasapainoisen tunnelman; ilmeisesti vain yhdellä muodoista, nimittäin Dorianilla , on viimeinen ominaisuus ; phrygian-moodilla on jännittävä vaikutus meihin. Sama koskee rytmejä: toiset ovat luonteeltaan rauhallisempia, toiset liikkuvampia; näistä jälkimmäisistä joillekin on ominaista karkeammat, toisille jalommat liikkeet. Sen perusteella, mitä on sanottu, on selvää, että musiikki pystyy vaikuttamaan sielun moraaliseen puoleen; ja koska musiikilla on tällaisia ominaisuuksia, niin se pitäisi tietysti sisällyttää nuorten koulutuksen oppiaineiden määrään [4] .
Samalla kuitenkin Aristoteles varoittaa musiikillisten toimintatapojen väärinkäytöstä, joka saa kuuntelijat hurmioituneeseen, innostuneeseen tunnelmaan, ja huomauttaa, että jaloille nuorille ei pidä opettaa liian taitavaa soittimien hallintaa, jotta nuorista miehistä ei tulisi ammattilaisia. muusikot eli käsityöläiset.
Selitys musiikin kasvatuksellisesta roolista löytyy myös Aristoxenuksen teoksista , joka piti moraalista ihannetta kosmisen kauneuden ja kosmisen järjestyksen heijastuksena ihmisyhteiskunnassa. Filosofin mukaan musiikki pystyy käyttämään moraalista vaikutustaan, koska se on itsessään täynnä tätä kauneutta ja järjestystä. Jos päihtymys johtaa sekä kehon että mielen häiriöihin, niin musiikilla on "luonnollisen järjestyksensä ja symmetriansa ansiosta" päinvastainen syyllisyysvaikutus ja se rauhoittaa ihmistä.
Antiikin kreikkalainen musiikki oli pääosin yksiäänistä ( monodista ), vaikka laulamalla soittimien säestyksellä, kuten jotkut antiikin tutkijat uskovat, voi muodostua myös moniäänisiä ääniä. Nämä olettamukset rakentuvat muun muassa Platonin kuuluisan lausunnon perusteella , jossa hän vaatii musiikin yksinkertaisuutta ja tiukkuutta, joka on välttämätöntä lasten musiikillisessa kasvatuksessa:
dissonanssi ( ἑτεροφωνίαν ) ja lyyran äänten monimuotoisuus, kun kielet lähettävät yhden sävelen ja runoilija sävelsi toisen melodian, kun ne saavuttavat konsonansseja ja vastaääniä ( σύμφωναν ν . hidastus ja säädä tarkasti erilaisia rytmejä lyyran ääniin - kaikesta tästä ei ole hyötyä lasten opettamisessa, koska heidän on nopeasti, vain kolmessa vuodessa, hallittava musiikissa hyödyllinen [5] .
Melodia nauhoitettiin kreikkalaisilla ja foinikialaisilla kirjaimilla , ja laulu- ja instrumentaalimusiikkiin käytettiin erilaisia grafeemoja (kirjaimia ja niiden graafisia muunnelmia). Alla oleva kaavio havainnollistaa kreikkalaisen kirjainmerkin ja klassisen viisirivisen merkinnän välistä vastaavuutta:
| Muinainen Kreikka teemoissa — Portaali: Muinainen Kreikka | |
|---|---|
| Tarina |
|
| Muinaiset kreikkalaiset | |
| Maantiede | |
| Hallitsijat | |
| Politiikka | |
| Sodat | |
| Taloustiede ja laki | |
| kulttuuri | |
| Arkkitehtuuri | |
| Taide | |
| Tiede | |
| Kieli ja kirjoittaminen |
|