Aito suoritus

Autenttinen esitys , autenttisuus ( myöhään latinan sanasta  authenticus  - autenttinen, luotettava [1] ) on liike XX-XXI vuosisatojen musiikillisessa esityksessä, jonka tavoitteena on toistaa menneisyyden musiikki mahdollisimman tarkasti, juuri sellaisena kuin se kuulosti. alkuperäisessä, eli alun perin [1] .

Autenttisuus liitetään useimmiten barokkimusiikin esittämiseen , harvemmin tätä termiä käytetään suhteessa muiden aikakausien musiikkiin, joiden musiikilliset perinteet eroavat nykyajan musiikista : keskiajan musiikki , renessanssi , klassismi , osittain romantiikkaa [1] .

Lyhyt kuvaus yksityiskohdista

Aito tai "historiallisesti tietoinen" [2] musiikin esitys merkitsee esittäjän syvää tietoisuutta aikakauden käytännöistä ja teoriasta sekä maasta, jossa ja milloin musiikki on kirjoitettu. Autenttisuus alkaa kyvystä tulkita musiikkiteksti alkuperäisessä muodossa (jos alkuperäinen on esitetty vanhassa nuottimuodossa , esimerkiksi uusisaksalaisessa urkutablatuurissa , tulkitse se, ei sen transkriptiota kouluun 5-rivinen merkintä).

Ratkaiseva tekijä liikkeessä on tulkinta vanhasta musiikkialkuperäiskappaleesta, jota ei ymmärretä niinkään "ääninäotteiksi", vaan musiikin eläväksi "uudelleenkirjoitukseksi". Tästä näkökulmasta erityiset menetelmät musiikkitekstin lukemiseen ovat tärkeitä - kyky tulkita digitaalinen basso "tien päällä" , määrittää esiintyjien kokoonpano ja lukumäärä (mukaan lukien laulu- ja instrumentaalialkujen tasapaino), tuntea säännöt ja pelin esitystekniikat (vedot, "hyvät" ja "huonot" nuotit [3] , agogia , dynamiikka , artikulaatio , vibraton hallinta jne.), asettaa tempoja , valita, varustaa ja virittää ( säveltaso ja musiikillinen asteikko ) instrumentit, osaa improvisoida, oikein koristella musiikkitekstiä. Suuri osa siitä, mitä autenttisti tuo "uudelleenkirjoitukseensa", ei useinkaan sisälly alkuperäisiin säveliin , vaan se on implisiittistä - ornamentti (laulu ja instrumentaali), dynaamiset vivahteet, tempot, vedot, sovitus [4] , satunnaiset vahingot jne. vanhan musikaalialkuperäiskappale, yhdessä lueteltujen edellytysten kanssa sen "aitoon" lukemiseen, avaa mahdollisuuksia monenlaisille tyylikokeille.

Aitous näkyy parhaiten muinaisten eli "historiallisten" soittimien käytössä, esimerkiksi viola da gamba , barokkiviulu , vihuela , pitkittäishuilu , cembalo , vasarapiano , luonnontrumpetti , sacbut , urut jne. Samaan aikaan , "historiallisiksi" ( englanniksi  period instruments , ranskaksi  instruments d'époque ) autentistit kutsuvat sekä alkuperäisiä antiikin soittimia että nykyaikaisia ​​rekonstruktioinstrumentteja, jotka on luotu alkuperäisten mallin mukaan (myös muinaisten piirustusten ja tutkielmien kuvausten perusteella). "Ideal" on vanhan sävellyksen esitys alkuperäisellä vanhalla instrumentilla [5] . Yleisen konsensuksen mukaan nämä vanhat soittimet (mukaan lukien niiden nykyaikaiset rekonstruktiot) barokkimusiikin esittämiseen on tavallisesti viritetty äänihaarukkaan a 1 =415 Hz. On olemassa muita "aitoja" viritysstandardeja, jotka muusikot ovat perustaneet muinaisten tutkielmien ja muinaisten soittimien tutkimisen tulosten perusteella, jotka (uskotaan) pystyvät säilyttämään tasaisen äänenkorkeuden vuosisatoja (esimerkiksi muinaiset puhallinsoittimet).

Autenttisuus sisältää myös korkeiden ("naispuolisten", kastroiduille laulajille kirjoitettujen) lauluosien esittämisen oopperoissa, oratorioissa, kantaateissa ja muissa miesäänissä ( kontratenori ) naislaulajien sijasta sekä korkeiden sooloosien esittäminen 1700-luvun kirkkomusiikissa. luvulla poikien, ei laulajien, eli säveltäjän alkuperäisen tarkoituksen mukaisesti. Barokkimusiikin tulkinnoissa kuoro- ja orkesterimusiikin toteuttamista kamariyhtyeiden - kamarikuoron ja kamariorkesterin (nykyään usein kutsutaan " barokkiorkesteriksi ") toimesta pidetään autenttisena, sillä massiivinen sinfoniaorkesteri sekä laajamittainen kuoro, eivät kuuluneet barokkimusiikkiin [6] .

Historiallisen autenttisuuden periaatteet eivät usein päde muinaisen musiikkiteatterin teoksissa. Viime vuosikymmenien barokkioopperoiden ja -balettien esitykset toteutetaan pääsääntöisesti modernissa lavastus- ja koreografiassa käyttäen "epäaitoisia" pukuja [7] ja maisemia, joskus postmodernin (ja jopa kitsisin ) vinkein.

Historiallinen ääriviiva

Kiinnostus vanhan musiikin autenttista soundia kohtaan heräsi 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Liikkeen perustajana pidetään perinteisesti Arnold Dolmechia (1858-1940), joka teki kopioita muinaisista soittimista ja soitti niillä 1600-1700-luvun musiikkia [8] . Dolmech on kirjoittanut teoksen "Performing Music of the 17th-18th Centuries" [9] , josta tuli perustavanlaatuinen teoreettinen perustelu aitoudelle. Ranskassa perustettiin samaan aikaan "muinaisten soittimien konserttiyhdistys" ( Fr.  Société de concerts des instruments anciens ) - sen johtaja oli Camille Saint-Saens ja päämoottori  Henri Casadesus . Saksassa 1900-luvun alussa samanlaisen seuran perusti sellisti Christian Döbereiner , joka edisti viola da gamba -soiton elpymistä . Samoin vuosina Albert Schweitzer aloitti saksalaisten vanhojen mestareiden (ensisijaisesti J. S. Bachin) urkumusiikin esittämisen romanttisilla, vaan historiallisilla urkuilla. Kaksi vuosikymmentä myöhemmin urkurit ja urkujen rakentajat ottivat tämän aloitteen käyttöön Saksassa, missä se huipentui voimakkaaseen antiromanttiseen Orgelbewegung- liikkeeseen ; liike meni iskulauseen "Takaisin Zilbermanille!" [10] .

"Aitoja" suuntauksia havaittiin myös länsimaisessa tieteessä. Joten vuonna 1931 musiikkitieteilijä Arnold Schering väitti, että Bachin kuorosävellykset esittivät 12 hengen kamariyhtye (silloin hänen argumenttejaan ei kuitenkaan kuultu) [11] . Wanda Landowskan konsertti- ja opetustoiminta eri maissa helpotti cembalon elpymistä konsertti-instrumenttina [12] . Amerikkalainen musiikkitieteilijä ja kapellimestari Safford Cape perusti vuonna 1933 Pariisiin keskiajan ja renessanssin musiikkiin erikoistuneen Pro musica antiqua -yhtyeen, jonka kanssa hän työskenteli menestyksekkäästi (toisen maailmansodan tauolla) vuoteen 1965 asti. Vuonna 1952 Cape Ensemblen suosio vauhditti ensimmäisen ammattimaisen vanhan musiikin yhtyeen (samankaltaisella nimellä, lyhennetty myöhemmin "Pro musicaksi") perustamiseen Yhdysvaltoihin Noah Greenbergin johdolla.

1950-luvulta lähtien Thurston Dart , Gustav Leonhardt , Nikolaus Arnoncourt , Ton Koopman (Kopman), Sigiswald Kuijken ja hänen veljensä, Frans Bruggen , Philippe Herreweghe , John Eliot Gardiner , Christopher Hogwood , Reinhard Goebel , René Jacobs , Williamsto Christie ja muut. out ., keskiaikaisen musiikin yhtyeitä Alla Francesca , Gothic Voices , Micrologus , Organum , Sequentia ja muita modernin HIP-liikkeen huippuja [6] . 80-90-luvulla konserttitoimintansa aloittivat uuden sukupolven autenttistien edustajat, muun muassa Christophe Rousse , Masaaki Suzuki (japanilaisen Bach Collegen johtaja), Konrad Junghenel (lauluyhtyeen Cantus Cöllnin johtaja ), Diego Fazolis , Pedro . Memelsdorf , Paolo Pandolfo , 2000-luvulla Vincent Dumaistre , Christina Pluhar , Rafael Pichon , Emmanuel Aim ja muut nousivat esiin.

Monet autentistit julkisen tunnustuksensa laajentuessa organisoivat ja johtivat vanhan musiikin yhtyeitä (barokkimusiikin erikoistuessa ns. "barokkiorkesterit"), joista tunnetuimpia ovat Cappella Coloniensis (Köln, 1954 ). ; vanhin "barokkiorkesteri" [13] ), Concentus musicus (debytoi vuonna 1957), Collegium Aureum (1962, lakkautettiin 1980-luvulla), Collegium Vocale Gent [14] (perustettu 1970), La Petite Bande (1972), Musica Antiqua Köln (1973, lakkautettiin 2006), Cambridge Academy of Early Music (1973), Parisian La Chapelle royale (1977, yhtye toimi 1990-luvun loppuun), Englantilaiset barokkisolistit (1978), Les Arts florissants (1979), Berliinin vanhan musiikin akatemia (1982), Enlightenment Orchestra (1986), Freiburgin barokkiorkesteri (1987), Le Concert des Nations (1989), Japanese Bach Collegium (1990), Lyrical Endowments (1991) , Amsterdamin barokkiorkesteri ja -kuoro (1992), Café Zimmermann (1998, ilman kapellimestari), I Barocchisti (1998).

Aidon esityksen alkuperä Neuvostoliitossa olivat Moskovan yhtye Madrigal ( säveltäjä ja pianisti Andrei Volkonsky perusti vuonna 1965 ) ja Tallinnan yhtye Hortus Musicus ( viulisti Andres Mustonen perusti vuonna 1972 ). Klavier Aleksei Lyubimov ja viulisti Tatjana Grindenko ( Vanhan musiikin akatemian orkesterin johtaja) antoivat merkittävän panoksen autenttisen esityksen kehittämiseen Venäjällä [15] .

Nykyaikaisista venäläisistä HIP-ryhmistä: Musica Petropolitana (yhtye perustettiin 1990), The Pocket Symphony (erotettu Moskovan konservatorion vanhan musiikin yhtyeestä 1996, kapellimestari N. Kozhukhar), Pratum Integrum Orchestra (2003).

Useissa Länsi-Euroopan maissa järjestetään ammatillista vanhan musiikin opetusta, toisinaan perinteisistä akateemisista tieteenaloista erillään. Arvovaltaisimpia instituutioita ovat Basel Schola cantorum (1933, nyt osa Baselin musiikkiakatemiaa ), Versaillesin barokkimusiikin keskus (1987), Haagin ja Amsterdamin konservatorioiden vanhan musiikin tiedekunnat . Ensimmäistä kertaa Venäjällä säännöllinen autenttisen esityksen opetus alkoi Historiallisen ja nykyaikaisen esityksen tiedekunnassa (FISI), joka järjestettiin vuonna 1997 Aleksei Lyubimovin ja Nazar Kozhukharin aloitteesta Moskovan valtion konservatoriossa. Pietarissa Aleksei Panovin ja hänen yhteistyökumppaniensa vuonna 2006 perustamasta Pietarin valtionyliopiston urkujen, cembalon ja kellosoittojen laitoksesta tuli tämänsuuntaisen koulutuksen keskus.

Vanhan musiikin festivaalit

Kansainväliset vanhan musiikin festivaalit myötävaikuttivat autenttisen esittävän taiteen kehittymiseen ja popularisointiin, joista tunnetuimmat (perustamispäivien kronologian mukaan) ovat Innsbruckin vanhan musiikin festivaali (vuosittain vuodesta 1976), Ambronin barokkimusiikkifestivaali ( vuodesta 1980, vuosittain, keskeytyksin), Bostonin vanhan musiikin festivaalin musiikkia (joka toinen vuosi, vuodesta 1980), Oude Muziek ( Utrechtissä , vuosittain vuodesta 1982), Bon Baroque Opera Festival (vuosittain vuodesta 1983), Lontoon barokkimusiikkifestivaali (1984), barokin ja klassisen oopperan kesäfestivaali Ruotsin Drottningholmissa (vuosittain 1990-luvun alusta), Laus Polyphoniae ( Antwerpen , vuosittain vuodesta 1994), Vanhan musiikin festivaali ( Pietari , vuosittain vuodesta 1998), Brightonin vanhaa musiikkia Festivaali ( Brighton and Hove , vuosittain vuodesta 2002). Autenttisiin esityksiin liittyy usein myös vapaapäiviä ja festivaaleja, jotka liittyvät Euroopan kansojen ja alueiden muinaisiin kulttuuriperinteisiin, esimerkiksi Calendimaggio ( May Holiday ) Italiassa Assisin kaupungissa .

Kritiikki

Autentismin kriitikot epäilevät, että "historiallinen" esitys auttaisi nykyajan kuuntelijaa kuulemaan muinaisten aikojen musiikin sellaisena kuin sen tämän musiikin aikalaiset kuulivat, koska XX-XXI vuosisatojen kuuntelija, kuten he uskovat, ei ole missään olosuhteissa. pystyy hahmottamaan riittävästi kaukaisen aikakauden kulttuuriperinteitä.

Toinen aitouden kritiikin näkökohta liittyy muinaisiin soittimiin. Soittimissa myöhempinä aikakausina tapahtuneiden muutosten ydin oli niiden modernisointi (osa aiemmin esiintyjälle osoitetuista teknisistä tehtävistä siirrettiin myöhemmin instrumentille), jonka tarkoituksena oli laajentaa dynaamista aluetta (vektoria). "konserttiesitys"), halu äänen yhtenäisyyteen eri rekistereissä, yleismaailmallinen, eli soveltuu mihin tahansa musiikkiin, akustiseen viritykseen jne. Mutta soittimien modernisoinnilla oli myös haittapuoli: "puhdas" ja " väärät intervallit sekä rekisteri- ja sointiyksityisyyden tasoitus mitätöivät luovuuden muinaisten säveltäjien ponnistelut, jotka käyttivät rekisteri- ja akustisia "virheitä" saavuttaakseen koloristisia ja muita ilmeikkäitä efektejä.

Akateemisiin soittimiin tottuneiden esiintyjien on vaikea saavuttaa haluttua vaikutusta "historialliseen" instrumenttiin tavanomaisilla menetelmillä. Tästä syystä autenttismin arvostelijoiden keskuudessa levisi käsitys, että muinaiset soittimet olivat "heikkoja" ja "vääriä". Aidon instrumentoinnin puolustajat huomauttavat vastauksena tähän tarpeeseen käyttää muinaista, itse musiikkiin sopivaa instrumentointia, jossa haitat muuttuvat eduiksi, esimerkiksi "heikon" soittimen käyttö kamarihuoneessa. (eikä suuressa konserttisalissa), esitä spesifisesti temperoidulla instrumentilla vain musiikkia, joka on kirjoitettu tälle instrumentille (eikä kaikkia "vanhan musiikin" teoksia umpimähkäisesti) jne.

Itse termin "autentisuus" kritiikki on merkityksellistä. Liikkeen arvovaltainen edustaja Gustav Leonhardt huomautti, että esimerkiksi 1700-luvun maljakko voi olla aito, mutta mikään nykyaikainen esitys ei voi olla aito sanan täydessä merkityksessä, koska on yksinkertaisesti mahdotonta matkustaa 300 vuoden päähän. menneisyys. Vuonna 2012 englantilainen musiikkitieteilijä, artikkelin Historical Performance Comes of Age (2012) kirjoittaja Ingrid Person myöntää olevansa "suuresti helpottunut", kun Performance Practice Review -lehden sivuilla ei käytetty termiä autenttisuus . joka julkaisee sen) [16] .

"Historical Informed Performance" (HIP) -määritelmä, joka korvasi "autentiikan", väittää olevansa innovatiivinen lähestymistapa menneisyyden musiikkiin huolimatta siitä, että "historiallinen tietoisuus" oli tosiasiassa olemassa kauan ennen kuin autentistit kirjoittivat tämän. periaatetta hänen lipussaan (katso edellä Albert Schweitzeristä, Orgelbewegung-liikkeestä, saksalaisesta tiedemiehestä A. Scheringistä ja muista historiallisessa esseessä).

Esiintymistyylit, kutsuivatpa he itseään miten tahansa, kantavat väistämättä aikansa estetiikan jälkiä. esimerkiksi René Klemencicin aikoinaan kuuluisat yhtyeet " Early Music Studio ", David Munrow'n "Early Music Consort" , Arnold Dolmech, Wanda Landowska, August Wenzinger , Alfred Deller ja monet muut yhtyeet ja yksittäiset esiintyjät voivat vanhentua vähintään yhtä paljon kuin niin sanotut akateemiset tyylit [6] . Kysymys esittävän tulkinnan (väistämättömän) individualismin rajoista ja siitä, kuinka tällainen tulkinta korreloi "historialliseen autenttisuuteen" [17] suuntautumisen kanssa , tulee kiistan aiheeksi [18] :

Jos esiintyjä yrittää olla aito, hän ei koskaan ole vakuuttava. Vain esiintyjä, joka kaikin voimin yrittää uppoutua [säveltäjän] suuren hengen ja hänen aikakautensa maailmaan, voi, jos hän on hallinnut riittävän tekniikan ja omistaa salaisuuden nimeltä "lahjakkuus", aiheuttaa [kuuntelijalle ] tuntea totuuden ja aitouden tunteen.

- Gustav Leonhardt (1977) [19]

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 BDT, 2020 .
  2. ↑ Sanan kirjaimellinen käännös englanniksi.  historiallisesti tietoinen , täysin englantilainen.  historiallisesti informed performance practice  - "historiallisesti informed performance practice" (hyväksytty lyhenne - HIPP) tai englanti.  historiallisesti informoitu esitys  - "historiallisesti informed performance" (lyhennetty HIP) - englanninkielisten autenttistien liikkeen oma nimi.
  3. ↑ Tämä viittaa metristen aksenttien oikeaan sijoitteluun, mikä oli ongelma 1700-luvun esiintyjille. Katso esimerkiksi täältä: Metrische Akzentuierung Arkistoitu 6. huhtikuuta 2017 Wayback Machinessa .
  4. ↑ Esimerkiksi maallinen moniääninen laulu 1500-luvulta. esitetään useimmiten vokalistin toimesta, jolle on uskottu tekstuurin tärkein (tulkintatoimittajan mukaan) ääni, ja loput äänet jaetaan instrumenttien kesken, melko usein - sovitettuna soitinyhtyeelle, ja hyvin harvoin - esiintynyt a cappella vokalisteja, vaikka se on viimeinen sävellys vanhoissa käsikirjoituksissa on tallennettu alkuperäiseksi.
  5. ↑ Pianisti Vasily Ilisavsky korostaa siis soittavansa Debussyn musiikkia pianolla 1887 , Schubertin ja Schumannin musiikkia  pianolla 1825 , Haydnin musiikkia  pianolla vuodelta 1788 ( Vasily Ilisavskyn henkilökohtainen verkkosivusto Arkistoitu 27. syyskuuta 2007.  (eng.) ), S. Rukhman huomauttaa: "Kun työskentelin Clementin parissa viisi vuotta , äänitin levyjä vuodelta 1825 olevalla pianolla . <...> Ja nyt työskentelen Alkanilla ja siksi äänitän pianolle vuodelta 1850 ”( Heinrich Neuhaus Jr. Aito arkistokopio 23. heinäkuuta 2011 Wayback Machinessa : Sh. Rukhmanin haastattelu. / /" Muistiinpanoja juutalaisten historiasta", nro 3 (94).)
  6. ↑ 1 2 3 Aito suorituskyky // BRE , v.2. M., 2005, s. 496-497.
  7. ↑ Tai täysin alasti, kuten J. F. Rameaun oopperan " Gallant India " tuotannossa helmikuussa 2014 Bordeaux'n Grand Theatressa .
  8. ↑ Dolmechilla on etusija vanhan musiikin äänityksessä (hänen varhaisimmat tallenteet ovat vuodelta 1920). Noin 1933 hän äänitti Bachin "Hyvin temperoidun klavierin" klavikordilla .
  9. ↑ 1600- ja 1700-luvun musiikin tulkinta. Lontoo, 1915)
  10. ↑ Saksalaisten instrumentaalimestarien dynastia - urkujen, cembalojen, klavikordien, pianojen rakentajia. Tunnetuimmat edustajat ovat Andreas, Gottfried ja Johann Andreas.
  11. ↑ Schering hahmotteli autenttisen esityksen periaatteet tutkimuksessaan "Aufführungspraxis alter Musik" (Leipzig, 1931).
  12. ↑ Wanda Landowska // BDT , v.16. M., 2010, s. 658.
  13. ↑ Nykyään se toimii perinteisenä kamariorkesterina.
  14. ↑ Aluksi vain kamarikuoro, myöhemmin myös kamariorkesteri.
  15. ↑ Grindenko, Tatjana Tikhonovna // BDT , v.8. M., 2007, s. 18; Kholopova V.N. Aleksei Lyubimov. M., 2009.
  16. ↑ Pearson I. Suusta suuhun: Historiallinen suorituskyky tulee aikuiseksi // Performance Practice Review 17, no. 1 (2012), s. 5, fn. 34.
  17. ↑ Opin "historiallisesta autenttisuudesta" ( eng.  historiallinen autenttisuus ) esitti Donald Grout ( Grout D. Historiallisesta autenttisuudesta vanhan musiikin esittämisessä // Essays on music in honor of Archibald Thompson Davison by hänen työtoverinsa. Cambridge, Mass., 1957, s. 341-347) ja Robert Doningtonin kehittämä ( Donington R. The interpretation of early music. London, 1963, s. 28 et passim).
  18. ↑ Peter Phillipsin sanoin : Kysymys, jonka uskon hallitsevan seuraavalla vuosikymmenellä, on: missä määrin vanhan musiikin henkilökohtainen tulkinta loukkaa historiallista tarkkuutta? Katso: Phillips P. Beyond authenticity // Keskiajan ja renessanssin musiikin seuralainen, toim. T. Knighton ja D. Fallows. Lontoo, 1992, s. 44-47.
  19. ↑ Lainattu. kirjoittanut: Moroney D. Gustav Leonhardtin "autentiteetti" // Vanha musiikki 41 (2013), s. 87.

Kirjallisuus

bd. 1. Von den Anfängen bis Harnoncourt. Regensburg, 1995. 52 S. bd. 2. Von 1970 bis 1990. Regensburg, 1995. 64 S.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa