Bellori, Giovanni Pietro

Giovanni Pietro Bellori
ital.  Giovanni Pietro Bellori
Syntymäaika 15. tammikuuta 1613( 1613-01-15 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 19. helmikuuta 1696( 1696-02-19 ) [1] [2] [3] […] (83-vuotias)
Kuoleman paikka
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Giovanni Pietro Bellori _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ Tunnetaan pääasiassa 1600-luvun italialaisten taiteilijoiden elämäkerran kirjoittajana. Hänen vuonna 1672 julkaistua taiteilijoiden elämäkertakirjaansa on verrattu G. Vasarin vuonna 1550 kirjoittamaan renessanssitaiteilijoiden elämään.

Elämäkerta

Bellori syntyi Roomassa, hän oli kuuluisan antiikkikaupan, kirjailijan, maalausten ja kaiverrusten kerääjän Francesco Angelonin veljenpoika , ja hän asui ja kasvatti talossaan Roomassa. Hän otti maalaustunteja oletettavasti Domenichinolta . Taidemaalarit Nicolas Poussin , Andrea Sacchi , kuuluisat tiedemiehet ja kirjailijat, keräilijä ja antiikkitieteilijä Vincenzo Giustiniani , taideteoreetikko ja suojelija Giovanni Battista Agukchi vierailivat setänsä talossa.

Varhaisessa iässä J. P. Bellorista tuli Pyhän Luukkaan akatemian jäsen , mutta koska hän ei saavuttanut suurta menestystä maalaamisessa, hän koki kutsumuksensa kirjoittaa taiteesta. Vuonna 1652 hänen setänsä F. Angeloni kuoli, hän jätti Bellorille merkittävän omaisuuden, joka pelasti hänet huolista elämän aineellisesta puolesta.

Vuonna 1671 Bellori nimitettiin Pyhän Luukkaan akatemian sihteeriksi. Hän toimi myös paavi Klemens X :n antiikkikokoelman kuraattorina . Myöhemmin hän toimi kirjastonhoitajana ja antikvariaattina Ruotsin kuningatar Kristinan hovissa. Hän kuoli Roomassa ja haudattiin San Isidoron kirkkoon.

Esteettinen teoria

Vuonna 1664 Bellori piti Akatemiassa puheen, jossa hän heijasti ajatuksiaan klassismin taiteesta . Bellori oli kirjeenvaihdossa monien ranskalaisten taiteilijoiden kanssa. Vuonna 1672 hän julkaisi Roomaan äskettäin perustetun Ranskan Akatemian suojeluksessa ensimmäisen osan kirjasta "Modernin maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämä" (Le vite de' pittori, scultori et architetti moderni), joka on omistettu Ranskan kuninkaan Ludvig XIV:n ensimmäinen ministeri J.-B. Colbert .

Tämän teoksen johdannossa Bellori hahmotteli oppiaan "ideasta", joka toisin kuin manieristien J. P. Lomazzon ja F. Zuccaron käsitteet , ei ole jumalallisen tahdon emanaatio, vaan eräänlainen spekulatiivinen ihannenormi, seuraa klassisen taiteen parhaita esimerkkejä: antiikin ja renessanssin. Aivan kuten renessanssin kirjallisuudessa, joka kehitettiin Ciceron suojeluksessa ja arkkitehtuurin ja maalauksen estetiikka muotoutui Leon Battista Albertin tutkielmien tai Rafaelin kirjeiden vaikutuksesta Baldassara Castiglionelle , modernia taidetta kutsutaan "valikoivaan idealisointiin". " perustuu luonnon ja fantasian tasapainoon, mikä muodostaa taiteellisen luomisen halutun tavoitteen [4] [5] .

Tutkimuksessaan Bellori yritti todistaa idealismin paremmuuden realismiin ja naturalismiin nähden . Hän ylisti Annibale Carraccin maalausta sen idealismista ja tuomitsi Caravaggion sen karkeista naturalistisista vaikutuksista. Lause, että Caravaggion kutsumus oli "maalauksen tuhoaminen", kummitteli tämän taiteilijan muistia pitkään. Bellorin kirjan piirre, toisin kuin Vasarin teoksessa, on sen valikoivuus. Bellori valitsi järjestelmällisen tarkastelun sijaan mielivaltaisesti omaan makuun ja ideoihinsa luottaen kaksitoista taiteilijaa, jotka vaikuttivat hänestä "aikansa merkittävimmiltä". Nämä ovat arkkitehti Domenico Fontana , taidemaalarit Nicola Poussin , Federico Barocci , Caravaggio , Peter Paul Rubens , Anthony van Dyck , veljekset Annibale ja Agostino Carracci, Domenichino, Giovanni Lanfranco , kuvanveistäjät Francoi Gardro Duquesannoy , Francoigard droless .

Nykytaiteilijoista Bellori arvosti erityisesti Guido Renin , Nicolas Poussinin töitä , joiden kanssa hän oli ystävällinen, Andrea Sacchin , hänen oppilaansa Carlo Marattan , mutta ennen kaikkea Annibale Carraccin, taiteilijan, jonka teoksen hän valitsi esikuvaksi konseptiaan. ihanteellinen kauneus taiteessa. Bellorin mukaan vain Annibale Carracci "palautti maalauksen todelliselle polulle palauttaen sen luontoon ja hylkäämällä edeltäjiensä teeskentelevän tavan" [6] .

Bellorin esteettinen konsepti perustuu Rafaelin taiteeseen ja Platonin filosofiaan . Mutta antiikin kreikkalaisen filosofin opetusta tarkistettiin: jos platonisteille taide ei ollut muuta kuin ylevän ideamaailman heijastus, niin Bellorille luonnon maailma on perustavanlaatuinen. Bellorin mukaan ideat eivät ole a priori läsnä ihmisen tietoisuudessa, vaan ne ovat inspiroituneita luonnon pohdiskelusta. Yrittäessään palauttaa renessanssin estetiikkaa Bellori saarnaa ajatusta, joka "syntyi luonnosta, mutta ylittää sen alkuperän ja kaikki taiteen muodot". Tämä on "muinaisen kreikkalaisen taiteilijan Zeuxisin noudattama menetelmä, joka voittaa kaiken luonnon kauneuden vastaamaan Helenan kauneutta" [7] .

Lisäksi Bellori lainaa kuuluisaa Rafaelin lausetta kirjeestä B. Castiglionelle vuonna 1514: ”Jotta voisin kirjoittaa kauneuden, minun täytyy nähdä monia kaunottaret... tehdäkseni parhaan valinnan. Mutta koska sekä hyvistä tuomareista että kauniista naisista puuttuu, käytän jotakin mieleeni tulevaa ajatusta” [8] . Näiden periaatteiden mukaisesti Bellori antaa oman määritelmänsä klassiselle kauneudelle väittäen, että se ei ole vähempää kuin "se, joka tekee asioista mitä ne ovat omassa ja täydellisessä luonteessaan, jonka erinomaiset taiteilijat valitsevat pohtimalla kunkin muotoa". Kauneus on siis "täydellinen tieto siitä, mitä luonnosta tulee".

Bellorin ideat tutkijoiden mukaan "läpäisevät Winckelmannin kirjoitukset ". Shaftesburyn ja Reynoldsin kautta "niitä käytettiin laajalti Englannin akateemisessa maailmassa", mutta juuri Winckelmannin kirjoitusten kautta ne "levivät kaikkialle Euroopan akatemioihin 1700-luvun lopusta 1800-luvun alkuun" [9 ] .

Taiteilijoiden elämäkertoja käsittelevässä työssä Bellorin mallina oli tietysti G. Vasarin kuuluisa teos. Bellori, kuten Vasari, piti piirtämistä kaiken taiteen perustana: kuvanveiston, maalauksen, arkkitehtuurin.

Taiteellisen arkeologian alalla huomionarvoinen on Bellorin roomalaisen kaivertajan Pietro Santi Bartolin kanssa tekemä julkaisu "Admiranda romanarum antiquitatum ac veteris sculpturae vestigial" (1693). Hän julkaisi yhteistyössä Bartolin kanssa myös kokoelmia italialaisten taiteilijoiden maalauksista ja Rooman arkkitehtuurimonumenteista tehtyjä kaiverruksia omin kommenteineen. Hankkeen tavoitteena oli julkaista koko tuolloin tunnettu roomalaisten maalausten kokoelma. Näin kunnianhimoista ideaa ei voitu toteuttaa, mutta P. S. Bartolin työtä jatkoi hänen poikansa Francesco, ja Bellorin tilalle tuli oppinut kommentaattori ja antiikkimies Michel-Ange de la Chausse. Ensimmäinen julkaistu teos oli kuvaus Nasonien haudasta, joka löydettiin Via Flaminialta (Le pitture antiche delle grotte di Roma e del sepolcro de 'Nasonij (1680). Muita julkaisuja seurasi Bellorin kuolemaa. Bellorin ja Bartolin antiikkijulkaisuja on monet taidehistorioitsijat, erityisesti Winckelmann ja Bernard de Montfaucon [10] . Belloryn ja Poussinin suhdetta analysoitiin Yu. K. Zolotovin monografiassa "Poussin" (M.: Art, 1988).

Valitut teokset

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 http://explore.rkd.nl/explore/artists/358203 - Alankomaiden taidehistorian instituutti .
  2. ↑ 1 2 Giovanni Pietro Bellori // RKDartists  (hollanti)
  3. ↑ 1 2 Giovanni Pietro Bellori // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Patella G. Dell'arte che viene all'idea. Panofsky e il manierismo // Ágalma: Rivista di studi culturali e di estetica. - vol. 13, Meltemi Editore, 2007. - R. 19
  5. ↑ Luca Bortolotti, Carlo Maratti, teoksessa Dizionario biografico degli italiani. Roma: Istituto dell'Enciclopedia Italiana. URL-konsultti 5.4.2020
  6. ↑ Bazin J. Taidehistorian historia. Vasarista nykypäivään. - M .: Progress-Culture, 1995. - S. 51
  7. ↑ Robotti C. Francesco Starace, Vincenzo Cazzato ja Alessandro Pittaluga, Il disegno di architettura: l'antico, i giardini, il paesaggio. - Capone, 1993. - R. 12
  8. ↑ Lainattu. kirjoittaja: Masters of Art about Art: 7 osassa - M .: Art, 1966. - T. 2. - S. 157. Käännös A. I. Aristova
  9. ↑ Kennedy G.A., Nisbet HB, Rawson C., Selden R. The Cambridge History of Literary Criticism, voi. 4. - Cambridge University Press, 1989. - s. 110
  10. ↑ Modolo M. Illustrare l'historia Romana. Caratteri e finalità della ricerca antiquaria nelle opere di Bellori e Bartoli (PDF). — Ingo Herklotzin esifazione. - R. IX URL-osoite: http://www.fondazione1563.it/pdf/3_1_Modolo.pdf

Bibliografia

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat