Muodoton. The User's Guide (eng. Formless. A User's Guide) on Rosalind Kraussin ja Yves-Alain Boisin vuonna 1997 julkaisema kirja , joka on ajoitettu Georges Pompidou Centerissä ( L'Informe: mode d'emploi , 22. toukokuuta–26. août 1996).
Tekijöiden mukaan idea kirjasta syntyi jo 80-luvulla, kun he ymmärsivät, että hänen kauttaan pitäisi nyt ymmärtää joitakin taiteellisia käytäntöjä, jotka eivät aiemmin liittyneet Georges Bataillen ideoihin.
Luettelossa käsiteltiin aluksi vain menneitä teoksia, sillä tekijöiden tarkoituksena oli pohtia joitain esimerkkejä ei muodon (siis kiista Greenbergin kanssa ) tai sisällön näkökulmasta, vaan teosten näkökulmasta. muodottoman Bataillen luokka.
"Muodottomuus on nöyryyttämistä, vähättelyn kahdessa merkityksessä, epäjärjestyksen tuomista mihin tahansa taksonomiaan vastustuksen kumoamiseksi, joka on loogisen ja kategorisen ajattelun perusta." [yksi]
Johdannossa kirjoittajat kirjoittavat Bataillen vastustuksesta Greenbergille Manetin teosten luonnehdinnassa . Hän arvostelee Greenbergiä "likinäköisyydestä" ja näki vain muodon ( Olympian tasaisuus ). Bataille väittää, että Manet on mielenkiintoinen, koska hän on välinpitämätön. Kuoleman kuvauksessa (" Keisari Maximilianin teloitus ") ja alastomuuden kuvauksessa. Olympiaa esittäessään Manet " hylkäsi useat ideologiset ja muodolliset koodit, jotka säätelevät alaston kuvaamista, olipa kyseessä erotiikka, mytologia tai jopa realismi." [yksi]
"Luisuminen on Manet'n salaisuus, hänen taiteensa todellinen tarkoitus on pettää odotukset." [yksi]
Tässä, kirjoittajat selittävät, on Bataevin pääasia, operaatio (liukuminen), joka syrjäyttää muodon ja sisällön, tämä on muodoton. Muodottomuuden toiminnasta alkaa Bataillen ajattelun yleinen liike, jota hän kutsui "skatologiaksi" tai "heterologiaksi".
Bois ja Krauss tarjoavat uuden käsitejärjestelmän (heidän tavoitteenaan on hylätä yleisemmät taidekritiikkikategoriat - muoto, sisältö, tyyli, teema, luovuus), [2] yhdistettynä muodottoman kategoriaan. Kirja on jaettu neljään osaan näiden käsitteiden-kategorioiden perusteella (perusmaterialismi, horisontaalisuus, pulssi, entropia).
"Ase idealismia vastaan. Tämä on kaikkea, mikä ei sovi mihinkään metaforiseen syrjäytymiseen, kaikkea, mikä ei anna itsensä olla kunnossa. [yksi]
Tämä on regressio, mutta ei vain paluu aineeseen itseensä, vaan myös toteamus "Mahdottomuus voittaa korkean ja matalan, henkisen ja eläimen dualismi ottamalla käyttöön mikä tahansa kolmas kategoria, joka yhdistää hengen ja aineen." [1] Tämä on kuperan, tekstuurin luokka. Tämä on Greenbergin käsityksen puhdasta visuaalisuutta vastaan.
Sieltä tulee Pollockin ympärillä oleva kiista , jos Greenbergille hänen teoksensa ovat yksinomaan visuaalista tilaa, optisia, niin tässä itse maali koetaan materiaalina, jollakin on oma lihansa. Krauss kirjoittaa etäisyydestä, joka ilmestyy pystyasentoon siirtymisen jälkeen, nämä ovat etäisyydet havaitsijan ja kohteen välillä. Tämä etäisyys katoaa täältä. Pollock hylkää "puhtaan visuaalisuuden" dogman roiskuttamalla maalia kankaan pinnalle tehden painovoimasta teoksiensa tekijän. Näin ollen amerikkalainen taiteilija delegoi osan kirjailijan tehtävistä aineelle itselleen ja hänen taiteensa lakkaa olemasta "sublimaatiomuoto", haaste maalle ja lialle. [2]
Radikaalisin tämän opinnäytetyön perusteella on Rauschenberg , jonka mutatyöt ovat hometta täynnä. (Näyttää siltä, että hän ei laittanut kättään tänne ollenkaan). Burri mainitaan myös tässä osassa ("Kun A. Burri polttaa muovia - sodanjälkeisen Euroopan jälleenrakennuksen materiaalia, ns. tulevaisuuden materiaalia", jonka mytologiasta Roland Barthes ja Jean Baudrillard kirjoittivat , hän vastustaa edistystä muodottoman puolella."), [2] Wols , Tapies , Manzoni , Warhol "Oxidation-maalausten" kanssa ja Sherman .
Maapallo on tässä äärimmäisen tärkeä, eli se on avaruuden suuntautumiskategoria, jossa korkeus menee alas. Tämä koskee jälleen Pollockia, nimittäin hänen kankaidensa suuntaa. Ne on asetettu lattialle, melkein tallotettuna likaan, missä maali on, sen jatko. Siten kirjoittajat eivät kirjoita vain kosketusulottuvuudesta, vaan myös rajattomasta näkökentästä (horisontin suhteen). Se on myös gestaltin, kehityksen, edistyksen kritiikkiä. "Kanvaasilla lattialla Pollock vastustaa Kraussin mukaan "muotoa" (pystysuuntaisena gestaltina) ja "kulttuuria" tiedostamattoman "visuaalisen" tai "vertikaalisen" ulottuvuuden nimissä, jossa holistinen muoto vastaa holistinen, yhtenäinen kuva maailmasta ja kokonaisesta ihmisestä, Pollock asettaa vastakkain alitajuntaan liittyvän "horisontaalisen" tai "aineellisen" ulottuvuuden. [2] Tässä osassa mainitaan myös Duchamp projektilla "Three Darning Patterns", "Dance Patterns" Warholilta, Oldenburgilta , Kellyltä , Hesseniltä .
Tämä kategoria liittyy aikaan ja kehoon. Pulssi on kehon, elämänprosessien rytmi. Täällä aika esitellään mediavideon, rakenneelokuvan kautta. Näyttää siltä, että modernismissa oli tietty kielto prosessiivisuudelle ja kaikenlaiselle aikaan liittyvälle kokemukselle. "Bataillen mukaan ajan tuhoaminen taiteessa on kuvitteellinen voitto kuolemasta ja halusta." [2] (Tämä on luokka, joka kiinnittää huomion ihmisen henkisen elämän epäharmoniaan.)
Kirjoittajat kirjoittavat siitä, kuinka elokuva toimii katsojan kehon kanssa. Joten, Duchampin "roottori-reliefit" kirjaimellisesti vetää ihmiskehon syvälle itseensä. Tai Kubelkan Arnulf Rainer , kehysten välkkyminen jää verkkokalvolle. Colemanin "Boxing" -video nyrkkeilyottelusta, jossa näyttö pimenee lyönnin jälkeen ja tulee sitten uudelleen näkyviin. Kirjoittajien mukaan rytmi osuu yhteen ihmiskehon biorytmien kanssa. Kyse on siitä, kuinka keho tavalla tai toisella itse asiassa samaistuu näyttöön, alkaa tuntea kuvan läpi.
Väitöskirjaa voidaan kuvata - universumin halu kaaokseen.
"Pysyvä ja peruuttamaton energian hajoaminen jokaisessa järjestelmässä, hajoaminen, joka johtaa jatkuvasti kasvavaan epäjärjestykseen ja erilaistumattomuuteen aineen sisällä." [yksi]
Tämä tuhoaa rakenteen ja muodon. Myös entropia "on yksi seurauksista antroposentrinen maailmankuvan hylkäämisestä, josta tämän kirjan kirjoittajat kirjoittivat paljon, kun ympäröivä maailma lakkaa olemasta peili henkilölle, projektio hänen monoliittisesta mielikuvituksestaan "Minä", narsistisella tavalla. [2] Se on subjektin hajoamista moninaisuuteen. Joten esimerkiksi Smithsonin työ , jossa puut on istutettu ylösalaisin. Juuret ovat ensinnäkin subjektin järjestelmän epäjärjestys (osittain muistutus Deleuzen juurakkorakenteesta ) ja toiseksi maailman luonnollisen järjestyksen rikkominen. Kirjoittajat mainitsevat tässä dadaistisia projekteja, joilla on tyypillinen aleatorinen ja matala roskateemaa ( Arp , Arman ). He kirjoittavat Naumannin teoksesta "The Space Under My Iron Chair", jossa hän kumoaa "merkityksiä synnyttävän vastakohtaisuuden". "Naumann teoksessaan Kraussin mukaan "jäädyttää" itse merkityksen mahdollisuuden: taiteilija luo erityisen kuvan maailmasta, jossa Brownin molekyylien liike on pysähtynyt ja josta kaikki ilma on pumpattu pois. Bataillen sanoin Naumannin kohde on "kaaos, joka on tuotu kaaoksen puuttumiseen (missä kaikki on aavikkoa, kylmää)." [2]
Krauss ja Bois kirjoittavat samalla tavalla, minkä vuoksi he eivät mainitse muodottoman yhteydessä ensi silmäyksellä ilmeisiä kirjoittajia. He huomauttavat, että muodoton ei ole informalismia (art-informel) eikä Dubuffetia (koska hän edelleen takertuu muotoon ja antaa sille nimen). Ei myöskään Boyce , koska hän antaa aineelle merkityksen. Ei Kristevan "The Disgusting" eikä Rousseau (koska hän ei luovu ihmisen auktoriteetista).
Bois ja Krauss haluavat ottaa askeleen pidemmälle puhumalla ensimmäisen henkilön poissaolosta.