Big Waltz (elokuva, 1938)

The Grand Waltz on Julien Duvivierin ohjaama yhdysvaltalainen musiikkielokuva vuonna 1938 . Ohjaajat Victor Fleming ja Josef von Sternberg osallistuivat tuotantoon , vaikka heidän nimeään ei ole mainittu teoksissa. Tämän elokuvan tunnustaminen antoi Duvivierille mahdollisuuden jatkaa työtään Yhdysvalloissa, missä hän vietti toisen maailmansodan vuodet [1] .

Elokuva on elämäkerrallinen ja omistettu itävaltalaisen säveltäjän ja kapellimestari Johann Straussin , kuuluisan "valssien kuninkaan" elämälle ja työlle. "Big Waltz" sisältää monia Straussin tansseja ja musiikkia Dmitri Tyomkinin sovittamina . Musiikillisen pääroolin esitti ja lauloi Milica Korjus , joka myös muutti Neuvostoliitosta .

Elokuva sai kolme ehdokkuutta vuoden 1939 Oscar -gaalaan ja voitti yhden parhaasta kuvaustyöstä. Elokuvan voivat katsoa kaiken ikäiset lapset.

Juoni

Musikaali-elämäkerrallinen elokuva Johann Straussista (Fernand Grave) esittelee suuren säveltäjän kuolemattomien valssien lisäksi myös tarinan hänen rakkaudestaan. Jo naimisissa oleva Strauss rakastuu Imperiumin teatterin oopperalaulaja Carla Donneriin (Milica Korjus), oikkaan, hemmoteltuun ja eksentrinen kaunotarin, jolla oli valtava määrä jaloja ihailijoita. Straussin vaimo Poldi (Luise Reiner) päätti taistella onnensa puolesta, mutta antoi sitten periksi: jos Shani on parempi Carlan kanssa, hän ei estä hänen onneaan. Strauss halusi lähteä Carlan kanssa Budapestiin, mutta laulaja tajusi, ettei hän voinut korvata säveltäjän vaimoa, ei ollut valmis uhrautumaan, ei kyennyt huolehtimaan hänestä kuten Poldi, eikä hänellä ollut oikeutta pilata heidän rakkauttaan. . Valssit " Sininen Tonava " ja " Tarinat Wienin metsästä " heijastivat tätä Straussin elämänvaihetta.

Cast

Neuvostoliitossa

"Suuri valssi" esitettiin usein Neuvostoliitossa , erityisesti sotaa edeltävänä ja sodanjälkeisenä aikana.

Ensimmäisen kerran se julkaistiin Neuvostoliiton elokuvalevitykseen vuonna 1940 [comm. 1] [2] , kun se keräsi 25,7 miljoonan ihmisen yleisön. Täsmälleen 20 vuotta myöhemmin hän julkaisi uudelleen [comm. 2] [2] ja keräsi lähes saman määrän katsojia - 25,3 miljoonaa.Kahdella julkaisulla elokuvan katsojamäärä oli siis 51 miljoonaa ihmistä.

Suuri valssi oli yksi rakastetuimmista ulkomaisista elokuvista Joseph Stalinista, joka katsoi sen yli tusina kertaa. Voitaneiden saksalaisten paraati Moskovassa 17. heinäkuuta 1944 sai nimen konsonantin yhden johtajan suosikkielokuvista - Operaatio "Suuri valssi".

Victor Astafiev muistutti: "Elämässäni elokuva" Big Waltz "on erityinen artikkeli. Kun ihmiset kysyvät minulta, olenko koskaan ollut onnellinen, vastaan ​​lujasti: ”Kyllä! Oli! ”- ja puhun siitä päivästä, tarkemmin sanottuna napaisesta talviyöstä, kun vaelsin lumimyrskyn ajettamana ja vaelsin elokuvateatteriin, kuinka näin elokuvan mainoksen, kuinka jokin tärisi minussa, kuinka päätin löytää ruplan ja löysin sen, kuinka katsoin Suuren valssin ja melkein koko elokuvan vuodatti kyyneleitä arkuudesta ja jostain muusta, mitä en silloin ja tähän päivään asti ole täysin arvannut. Tämä elokuva oli hyvä myös siksi, että se tutustutti meidät marsseihin ja rummutukseen väsyneinä lempeään musiikkiin, ja se alkoi soida usein radiossa ja hallissa” [3] .

Kritiikki

Elokuvahistorioitsija Georges Sadoul piti elokuvien ansioksi The Grand Waltz -elokuvan, "rikkaasti lavastetun hollywoodilaisen divertissement-elokuvan", sekä elokuvien Päivän sankari ( L'Homme du jour, 1936) ja The Phantom Carriage ( La Charrette fantôme, 1939) ansioksi. joka "ei merkinnyt mitään merkittävää Duvivierin teoksessa" [4] . Ranskalainen elokuvakriitikko Pierre Leproon kirjoitti, että elokuvaa "voidaan pitää melkoisena menestysnä" Duvivier, joka siinä "yritti asentaa kuvan perustuen kuvatun teoksen musiikilliseen rytmiin". Tässä yhteydessä ranskalainen kriitikko nostaa erityisesti esiin Wienin sinfoniaorkesterin esityksen jakson, joka on editoitu esitettävän valssin rytmin mukaan. Myös hänen mukaansa "ihastuttava jakso "The Tale of the Wienin metsästä" jättää lähtemättömän vaikutuksen" [5] .

Siegfried Krakauer viittasi Suureen valssiin yhdeksi elokuvista, joka yrittää riistää musiikilta sen itsenäisen merkityksen "yksityiskohtaisesti sen syntymää edeltävistä luovista prosesseista". Hänen mielestään tällaisissa elokuvissa "valmis musiikkikappale ikään kuin palaa takaisin tekijän elämän olosuhteisiin, jotka vaikuttivat musiikin syntymiseen", viitaten synty- ja luomiskohtaukseen. valssista "Tales of the Wienin Woods", joka syntyy vaikutelmista, jotka tulvivat säveltäjän kävellessä vaunussa Straussin valssille nimen antaneen metsässä: "Hän kuulee vaunun viheltävän, lintujen visertävän ja nyt valssi saa muotonsa" [6] . Tätä elokuvan lähestymistapaa ammattimuusikon näkökulmasta kritisoi Arthur Honegger artikkelissaan "Muusikat elokuvantekijöiden näkökulmasta" viitaten siihen yhdeksi "elokuvantekijöiden valitettavasta ja yleisestä väärinkäsityksestä" ja viittaen elokuvan nopeuteen. mitkä musiikilliset mestariteokset oletetaan syntyvän ruudulle:

Fernand Graveil - Johann Strauss - kävelee metsässä vaunuissa. Hän kuulee: re, re, fa, la, la - kaukaa tulevan postitorven melodian - ja linnut vastaavat tähän melodiaan. Mustarastaat, peippot ja kaikki muut satakieliveljet laulavat oktaavin korkeammalla: la, la, fa, fa. Strauss nauhoittaa näitä ääniä rennosti yhdellä kädellä, toisella hän halaa toveriaan vyötäröstä. Ja... kaksi tuntia myöhemmin, päivällisen aikana, naisista koostuva orkesteri soittaa jo tämän kävelyn hedelmää - "The Beautiful Blue Danube". Lime!..

Siten tässä ja vastaavissa elokuvissa Honeggerin mukaan musiikkiteosten luomisprosessi esitetään väärin - "edes valssia ei ole sävelletty niin helposti ja yksinkertaisesti". Hänen mukaansa "nerouden ja inspiraation lisäksi partituurin luominen vaatii pitkää ja kovaa työtä" [7] . Puolalainen musiikkitieteilijä Zofya Lissa on eri mieltä tästä näkemyksestä , jonka mukaan tässä elokuvassa Straussin musiikkia on käytetty "äärimmäisen kekseliäästi ja monipuolisesti": "Tapa, jolla valssin "Tales of the Wienin metsästä" synty tässä esitetään, voitto musiikista välinpitämättömyyden ja rutiinin yläpuolella, elokuvan henkilöiden innostunut rakkaus musiikkiin - kaikki tämä nostaa teoksen korkealle kevyen genren elokuvien tason yläpuolelle" [8] .

Kommentit

1. ↑ Neuvostoliiton lipputuloissa elokuvaa esitettiin 23. kesäkuuta 1940, r / y nro 946/40. Tekstitykset - Glavkinoprokat, 1940
2. ↑ Neuvostoliiton lipputuloissa elokuva julkaistiin uudelleen 25. heinäkuuta 1960, r / y nro 1177/60. Kopiointi - k / st niitä. M. Gorki, 1960

Muistiinpanot

1. ↑ Chernenko M. M. Duvivier Julien // Ohjaajan tietosanakirja. Cinema of Europe / Comp. Chernenko M.M. - M . : Manner, 2002. - S.  64 -65. — ISBN 5-85646-077-4 .
2. ↑ 1 2 Luettelo ulkomaisista elokuvista Neuvostoliiton lipputuloissa vuosina 1933-1993. Arkistoitu 22. heinäkuuta 2019 Wayback Machinessa Phoenix Film Club -foorumilla  (venäjäksi)
3. ↑ Viktor Astafjev - Zatesi
4. ↑ Sadoul, Georges. Elokuvan historia. Sen perustamisesta nykypäivään. M. K. Levinan käännös ranskankielisestä painoksesta. Painos, esipuhe ja muistiinpanot G. A. Avenarius. - M . : Ulkomainen kirjallisuus, 1957. - S. 273. - 464 s.
5. ↑ Leproon, Pierre. Julien Duvivier // Nykyaikaiset ranskalaiset elokuvaohjaajat / Ranskan kielestä kääntäneet L. M. Zavyalova, M. K. Levina ja B. L. Perlin. - M . : Ulkomaisen kirjallisuuden kustantamo, 1960. - 842 s.
6. ↑ Krakauer, Siegfried. Elokuvan luonne: Fyysisen todellisuuden kuntoutus / D. F. Sokolovan lyhennetty käännös englannista. - M . : Taide, 1974. - S. 208.
7. ↑ Honegger A. Muusikot elokuvaajien näkökulmasta // Musiikkitaiteesta / Per. ranskasta, kommentoi. V. N. Aleksandrova, V. I. Bykov. - L . : Musiikki, 1979. - S. 61-64. — 264 s.
8. ↑ Lissa, Zofia. Elokuvamusiikin estetiikka. - M . : Musiikki, 1970. - S. 377. - 445 s.

Linkit

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Elokuvaportaali Internet-elokuvatietokanta MusicBrainz Mädät tomaatit AFI-elokuvaluettelo