Bostonin ekspressionismi on taideliike, jolle on tunnusomaista emotionaalinen suoraviivaisuus, synkkä huumori, sosiaaliset ja henkiset teemat sekä riittävän vahva kuviollinen taipumus, joten Bostonin kuviollista ekspressionismia käytetään joskus vaihtoehtoisena terminä erottamaan se abstraktista ekspressionismista , jonka kanssa se on päällekkäinen.
Saksalaisen ekspressionismin ja maahanmuuttajien ja usein juutalaisten kokemusten vaikutuksesta 1930-luvulla Bostonissa Massachusettsissa alkanut liike jatkuu tänään kolmannen aallon muodossa. Se oli suosituin 1950-1970-luvuilla.
Yleisimmin liitetään liikkeelle keskeisten mestareiden, kuten Hyman Bloomin, Jack Levinen ja Carl Zerben [2] [3] [4] emotionaalisuuteen, rohkeisiin värivalintoihin ja ilmeikkääseen työhön . Tämän lisäksi Bostonin ekspressionismi liittyy läheisesti myös virtuoosiin teknisiin taitoihin ja vanhan mestarin tekniikoiden elvyttämiseen . Kuvanveistäjä Harold Tovishin työ, joka työskenteli pronssia, puuta ja synteettisiä materiaaleja, on yksi esimerkki ensimmäisestä, kun taas Joyce Reopelin varhaisten teosten kulta- ja hopeaneulatekniikat ovat esimerkkejä jälkimmäisestä [5] .
Taiteilijoilla Hyman Bloomilla ja Jack Levinillä, virran kahdella avainhahmolla, on yhteiset juuret. Molemmat kasvoivat maahanmuuttajayhteisöissä: Bloom Bostonin West Endin slummeissa [6] ja Levin South Endissä [7] . 1930-luvulla osallistuessaan piirustustunneille taideorpokodeissa molemmat voittivat kuvataiteen stipendejä ja opiskelivat Fogg-museossa Denman Rossin johdolla. Lisäksi molemmat hyödynsivät Itä-Euroopan juutalaisperintöään, ja heihin vaikutti voimakkaasti saksalaisen ekspressionismin "vakavuus ja melankolia" sekä nykypäivän juutalaiset taiteilijat, kuten Chagall ja Soutine [2] . Bloom kiinnosti tutkimaan hengellisiä teemoja, kun taas Levin oli alttiimpi sosiaaliselle kommentille ja synkälle huumorille [8] [9] , mutta molemmat nousivat esiin vuonna 1942, kun ne sisällytettiin näyttelyyn Americans 1942: 18 Artists of 9 State " Modernin taiteen museo [4] . Pian tämän jälkeen Time -lehti nimesi Bloomin "yhdeksi Amerikan loistavimmista väritekijöistä" , ja Levine voitti palkinnon näyttelyssä Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa [10] . Yhdessä heitä kutsuttiin "Bostonin pahiksi pojiksi" ( eng. the bad boys of Boston ) [11] [12] .
Toinen sen ajan vaikutusvaltainen taiteilija oli Saksasta kotoisin oleva Karl Zerbe, joka oli opiskellut Italiassa ja jonka varhaisia teoksia natsit arvostelivat " rappeutuneiksi " . [2] Zerbe muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1934 ja asettui Bostoniin, missä hän johti maalausosastoa School of the Museum of Fine Artsissa. Zerbe auttoi elvyttämään hiljaisen Bostonin taidemaailman tuomalla Bostoniin eurooppalaisia, erityisesti saksalaisten ekspressionistien ideoita [13] . Hän järjesti muun muassa Max Beckmannille ja Oskar Kokoschalle luentoja museokoulussa. [neljä]
1950-luvun alkuun mennessä Bloom, Levin ja Zerbe sekä taiteilijat, joihin he vaikuttivat, leimattiin Bostonin ekspressionisteiksi . Virheellisesti heitä kutsutaan joskus myös Boston Schooliksi , jota käytetään yleisesti toiselle, vanhemmalle, Bostonin ryhmälle [14] .
Jokaisella näistä kolmesta taiteilijasta oli oma tyylinsä, mutta niissä oli myös yhtäläisyyksiä. He eivät piirtäneet suoraan tarkkailemalla kohdetta, vaan muistista ja mielikuvituksesta. Kuten Bernard Sheh sanoi , he suosivat "käsitteellistä havaintokykyä" [10] . Abstraktien ekspressionistien tavoin he hylkäsivät natsien suosiman valokuvallisen naturalismin [15] . Willem de Kooning ja Jackson Pollock , jotka näkivät Bloomin työn The Americansissa vuonna 1942 , pitivät Bloomia "ensimmäisenä abstraktina ekspressionistisena maalarina Amerikassa" [16] . Silti Bloom ei koskaan hyväksynyt puhdasta abstraktiota [2] , ja vaihtelevissa määrin Bloom, Levin ja Zerbe pitivät kiinni figuratiivisuudesta, minkä vuoksi heidän maalauskouluaan erityisesti kutsutaan joskus "Bostonin figuratiiviseksi ekspressionismiksi".
Kaikki kolme, kuten koko liike, olivat tunnettuja rikkaasta teknisestä kokemuksestaan. Abstraktien ekspressionistien tavoin he olivat maalareita, pitäen itse maalia, ei vain sen väriä, tärkeänä osana työtä. Uusien materiaalien ja tekniikoiden kokeilemisesta [10] tunnetut he omistavat myös paljon aikaa maalauksen historiaan, joten esimerkiksi Zerba auttoi herättämään henkiin muinaisen egyptiläisen enkaustiikan tekniikan 1940-luvulla : pigmentin ja kuuman sekoituksen. vaha [17] .
Chat kutsui Bloomia Bostonin ekspressionismin ja abstraktin ekspressionismin väliseksi linkiksi [16] . Bloomin joulukuusi (1945) on esimerkki yhdestä hänen abstraktimmista teoksistaan, joka tuskin heijastaa alkuperäisen esineen ulkonäköä sen muodossa [18] . Levinin katukohtaus nro 2 (1938), jossa viitataan vaaraan ja korruptioon, on esimerkki Levinin tunnusomaisista teemoista ja Bostonin ekspressionismille tyypillisistä maalauksellisista siveltimenvedoista ja vääristyneistä, mutta taidokkaasti hahmonnetuista hahmoista. [19]
Bloom, Levin ja Zerbe vaikuttivat toiseen taiteilijoiden sukupolveen, joista monet olivat ensimmäisen tai toisen sukupolven juutalaisia maahanmuuttajia ja joista monet olivat Zerben oppilaita museokoulussa. [20] John Brookin vuonna 1947 ottamassa valokuvassa [21] Thirty Massachusetts Artists -näyttelyssä Institute of Contemporary Artissa Zerbe on esillä taiteilijoiden Carl Pickhardtin , Reed Championin , Khalil Gibranin , John Northeyn, Esther Hellerin ja Thomas Franciolin kanssa. , Touré Bengtz , Giglio Dante , Maud Morgan ja Lawrence Kupferman [22] . Muistelmissaan Jean Gibran huomautti valokuvan samankaltaisuuden legendaarisen Life - lehden valokuvan "Indignant" (1950) kanssa ja lisää: "Mutta todelliset 'resentants' olivat Bostonin taiteilijoita" [23] . Muita tämän ryhmän taiteilijoita olivat David Aronson , Jason Berger , Bernard Chat , Reed Kay, Jack Kramer, Arthur Polonsky , Henry Schwartz, Barbara Swan , Mel Zabarsky, Lois Tarlow ja Arnold Trachtman. [24] Mitchell Siporin , joka johti Brandeisin yliopiston kuvataideosastoa 1950-luvulla, sisältyy myös joskus tähän ryhmään [25] .
Jossain määrin monet näistä nuorista taiteilijoista olivat ulkopuolisia museokoulussa, joka liittyi Bostonin brahmiineihin ja sen perinteisiin menetelmiin [26] . Arthur Polonsky muisteli luokkatovereidensa ääneen lausumatonta sopimusta siitä, että toisaalta Boston Schoolin "akateemisista" maalauksista puuttui jotain ja toisaalta joidenkin uudempien taiteilijoiden steriilistä "geometrisesta purismista". toisaalta. Bloom, Levin ja Cerbe auttoivat monia heistä löytämään vaihtoehtoisen polun. Zerbe esitteli ne vain saksalaisille taiteilijoille, kuten Grossille ja Dixille , vaan myös meksikolaisille taiteilijoille, kuten Riveralle ja Siqueirosille . Samaan aikaan he jatkoivat tiukkaa perinteisen taidekasvatuksen ohjelmaa, jossa tutkittiin Euroopan vanhoja mestareita sekä anatomiaa ja perspektiiviä painottaen vahvasti piirtämistä. Taitojensa kehittyessä monet opiskelijat ottivat kuvaannollisen lähestymistavan ja ymmärsivät, että taiteilija ei ole toimittaja. "Me kidutimme aihetta", Polonsky sanoi. Monet heidän maalauksistaan käsittelivät inhimillistä kärsimystä, ja ne esitettiin ilman viileää, ironista ironisuutta, joka myöhemmin näytti tulleen pakolliseksi tällaisten aiheiden käsittelyssä. [27]
Yksi tämän ryhmän menestyneimmistä taiteilijoista oli David Aronson. Vuonna 1946 hänen kolminaisuus ja viimeinen ehtoollinen sisältyivät Dorothy Millerin näyttelyyn Fourteen Americans at MoMA , jossa ne saivat sekä kiitosta että kaunaa. Eräs Bostonin kriitikko tuomitsi The Last Supperin "jalustana paholaisen sänkyyn". Aronson vastasi Bostonin yliopiston kuvataiteen osastosta [28] .
Uusimpia taiteilijoita, jotka ovat saaneet vaikutteita Bostonin ekspressionismista, ovat olleet Aaron Fink, Jerry Bergstein, John Imber, Michael Mazura, Catherine Porter, Jane Smaldone, [8] John Walker ja muut. [2] Philip Guston , jolla oli yhteyksiä Bostoniin ja jonka paluu kuvataiteen pariin 1970-luvulla aiheutti kiistaa, mainitaan usein myös Bostonin ekspressionismin yhteydessä [29] [30] .
Taidehistorioitsija Judith Bookbinderin mukaan "Bostonin figuratiivinen ekspressionismi oli sekä humanistista filosofiaa, eli ihmiskeskeistä ja rationalistista tai klassiseen suuntautumiseen perustuvaa filosofiaa että muodollista lähestymistapaa maalin ja tilan käsittelyyn" [1] Pamela Edwards Allara, Tuftsin yliopiston Fine Arts Department kutsuu Bostonia ekspressionismiksi kontekstissa luodulla uskomusjärjestelmällä: "Tämä on osoitus johdonmukaisista olettamuksista taiteen toiminnasta, jota kaupungin kulttuuriilmasto on muovannut" [31] .
Taidehistorioitsija Robert Taylor ehdotti vuonna 1979, että "suhde Bostoniin" tulee Bloomin ja Levinin uskonnollisesta taustasta. Varhaisen taidekasvatuksen saaneen uskonnollisessa yhteisökeskuksessa ei ole hänen mielestään yllättävää, että heidän työnsä herättää tiettyä kunnioitusta perinteitä ja kurinalaisuutta kohtaan. [3] Sitä vastoin taidehistorioitsija Alfred Werner ehdotti vuonna 1973, että sortoa pakenevat juutalaiset maahanmuuttajat olivat vapaammin omaksuneet modernismin kuin muut amerikkalaiset, koska he olivat "vähemmän sidottu jaloiseen traditioon" [32] .
1930-luvulla Boston oli konservatiivinen taiteen suhteen. Useimmat Bostonin kriitikot ja keräilijät, mukaan lukien Museum of Fine Arts , eivät hyväksyneet edes pientä abstraktiota tai luovaa värien käyttöä , ja impressionisteja, kuten Edmund Tarbell ja Frank Benson , pidettiin edelleen huipputaiteilijoina. Tässä Bostonin ilmapiirissä nykytaiteilijat saivat hyvin rajallista tukea paikallisesti ja heidän oli haettava tukea New Yorkista. Muutamia merkittäviä poikkeuksia olivat Addison Gallery, Bush -Risinger Museum [33] ja taidehistorioitsija Dorothy Adlow, jotka tukivat liikettä sen varhaisista ajoista lähtien. [34]
1940-luvulla Bostonin taidemaailma alkoi muuttua suurelta osin Bloomin ja Levinen ja heidän menestyksensä New Yorkissa sekä Zerben vaikutuksen ansiosta opiskelijoihinsa. Ja kansalliset aikakauslehdet, kuten Time , Life ja ARTnews, ovat alkaneet huomioida. Boris Mirsky Gallery avattiin Newbury Streetillä, ja siellä järjestetään vaihtonäyttelyitä Edith Halpert Galleryn kanssa New Yorkissa [35] . Adlow kirjoitti vuonna 1945: ”Muutama vuosi sitten Boston oli taiteellisesti kuolemassa… Kuitenkin viimeisten kymmenen vuoden aikana Bostonin taiteellinen elämä on kasvanut. Teknisten taitojen ja luovan henkisen energian selvä ylivoima herätti laajaa kiinnostusta" [36] .
Tästä kehityksestä huolimatta monet Bostonin keräilijät suhtautuivat epäluuloisesti nykytaiteeseen, ja Museum of Fine Arts pysyi välinpitämättömänä [37] . Yksi tekijä saattoi olla antisemitismi , koska Bostonin ekspressionistit olivat pääosin juutalaisia. [ 38] Samaan aikaan New Yorkin taiteilijat, Pariisin koulun vaikutteita saaneet , liikkuivat eri suuntaan: eivät vain vääristäneet hahmoja ilmaisutarkoituksiin, vaan myös välttäneet niitä kokonaan . Bostonin ekspressionismi, jota laiminlyötiin kotona ja jota ei tuettu New Yorkissa, putosi suosiosta 1960-luvulla ja siitä tuli vähemmän houkutteleva taidehistorioitsijoiden silmissä seuraavina vuosikymmeninä. [ 39] [40] [16]
Vasta suhteellisen hiljattain Bostonin alueen näyttelyt ja useiden kirjojen ja artikkelien julkaiseminen ovat herättäneet kiinnostusta kuihtuvaa virtausta kohtaan. Vuonna 2005 Judith Bookbinder julkaisi aiheesta kirjan Boston Modern: Figurative Expressionism as Alternative Modernism [1] . Angelica Briskin vuoden 2009 dokumenttielokuva The Beauty of All Things sai kriittisesti hyvän vastaanoton [41] , ja Gabriel Polonskyn Liberation from the Mind -elokuva hänen isänsä Arthur Polonskysta on parhaillaan tuotannossa . [12] Jean Gibran, taiteilija Kahlil Gibranin vaimo , julkaisi Love Made Visible: Scenes from a Mostly Happy Marriage , jossa hän muistuttaa Bostonin figuratiivisen ekspressionismin noususta.
Danforth Museum Framinghamissa, Massachusettsissa, sisältää suuren kokoelman Bostonin ekspressionismia. [25] Boston Globen taidekriitikko Keith McQuaid kirjoittaa vuoden 2011 Danforth-näyttelyä arvioiden: "Bostonin ekspressionismi on aina ollut mehukasta, eloisaa ja syvästi sensuellia" [2] .
Thompson, Dorothy Abbot. Bostonin ekspressionismin alkuperä: Taiteilijoiden näkökulma . — Lincoln, MA: DeCordova and Dana Museum and Park, 1986.