Fernando Botero Angulo | |||||
---|---|---|---|---|---|
Espanja Fernando Botero | |||||
Fernando Botero | |||||
Nimi syntyessään | Fernando Botero Angulo | ||||
Syntymäaika | 19. huhtikuuta 1932 [1] [2] [3] […] (90-vuotias) | ||||
Syntymäpaikka | |||||
Kansalaisuus | Kolumbia | ||||
Genre | figuratiivista taidetta | ||||
Opinnot | |||||
Palkinnot |
|
||||
Nimikirjoitus | |||||
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Fernando Botero Angulo ( espanjaksi: Fernando Botero Angulo ; syntynyt 19. huhtikuuta 1932 , Medellin ) on kolumbialainen taiteilija ja kuvanveistäjä, joka työskentelee figuratiivisella tekniikalla . Hänen omaleimaiselle tyylilleen, jota joskus kutsutaan "boterismiksi", on ominaista ihmisten ja hahmojen kuvaaminen suurissa, liioitelluissa volyymeissä, mikä voi olla poliittista satiiria tai huumoria teoksesta riippuen. Boterolla on maine yhtenä tunnetuimmista ja lainatuimmista Latinalaisen Amerikan elävistä taiteilijoista [4] [5] [6] [7] [8] . Hänen teoksiaan löytyy suosituimmista paikoista ympäri maailmaa, kuten Park Avenue New Yorkissa tai Champs Elysees Pariisissa [9] .
Botero kutsuu itseään "kolumbialaisimmaksi taiteilijaksi". Hän saavutti varhain kansallista näkyvyyttä voittaen ensimmäisen palkintonsa Salon des Artistes Colombiansissa vuonna 1958 . Hän aloitti kuvanveiston parissa muutettuaan Pariisiin vuonna 1973 ja saavutti kansainvälistä tunnustusta näyttelyissä ympäri maailmaa 1990-luvulle mennessä. Hänen teoksensa ovat useiden suurten kansainvälisten museoiden, yritysten ja yksityisten keräilijöiden omistamia. Vuonna 2012 Botero palkittiin kansainvälisen kuvanveistokeskuksen elämäntyöpalkinnolla nykyaikaisen kuvanveiston alalla [10] .
Fernando Botero, syntynyt 19. huhtikuuta 1932 Medellinissä , oli toinen David Boteron (1895-1936) ja Flora Angulon (1898-1972) kolmesta pojasta. Hänen isänsä, joka työskenteli matkustavana myyjänä ja matkusti hevosen selässä, kuoli sydänkohtaukseen, kun Fernando oli neljävuotias [11] . Hänen äitinsä työskenteli ompelijana. Setä oli tärkeässä roolissa hänen elämässään. Vaikka Botero oli eristetty museoissa ja muissa kulttuurilaitoksissa esillä olevasta taiteesta, se sai lapsuudessa vaikutteita siirtomaakirkkojen barokkityylistä ja Medellínin urbaanista ilmeestä [12] .
Fernando sai peruskoulutuksensa Antioquia Ateneossa ja jatkoi stipendin ansiosta toisen asteen koulutustaan Bolivarin jesuiittakoulussa. [13] . Vuonna 1944 Boteron setä lähetti hänet kahdeksi vuodeksi matador - kouluun . Vuonna 1948, kun Botero oli 16-vuotias, hänen kuvituksensa julkaistiin ensimmäisen kerran El Colombianon sunnuntailiitteessä , joka on yksi Medellínin johtavista sanomalehdistä. Hän käytti tulojaan lukion kulujen maksamiseen Liceu de Marinilla de Antioquiassa.
Boteron teoksia esiteltiin ensimmäisen kerran julkisesti vuonna 1948 osana hänen kotiseutunsa taiteilijoiden teosten ryhmänäyttelyä [15] .
Vuodesta 1949 vuoteen 1950 Botero työskenteli lavastussuunnittelijana ja muutti Bogotáon vuonna 1951 . Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä pidettiin Leo Mathis -galleriassa Bogotássa muutama kuukausi hänen saapumisensa jälkeen. Vuonna 1952 Botero matkusti taiteilijaryhmän kanssa Barcelonaan , jossa hän viipyi hetken ennen kuin muutti Madridiin .
Madridissa Botero opiskeli San Fernandon akatemiassa [16] . Vuonna 1952 hän matkusti Bogotaan, missä hänellä oli yksityisnäyttely Leo Mathis -galleriassa.
Vuonna 1953 Botero muutti Pariisiin, missä hän vietti suuren osan ajastaan Louvressa tutkien siellä pidettyjä taideteoksia. Vuodesta 1953 vuoteen 1954 hän asui Firenzessä Italiassa ja opiskeli renessanssimestarien töitä [15] . Vuonna 1958 Boterosta tuli yhdeksännen Kolumbian taiteilijasalon ( espanjaksi Salón de Artistas Colombianos ) [17] palkinnon saaja . Viime vuosikymmeninä hän on asunut suurimman osan ajastaan Pariisissa, mutta viettää kuukauden vuodessa kotimaassaan Medellinissä. Boteron töitä on pidetty yli 50 näyttelyssä suurimmissa kaupungeissa ympäri maailmaa, ja hänen taideteoksensa arvo on miljoonia dollareita [18] .
Vaikka Boteron töissä on asetelmia ja maisemia, suurin osa niistä on tilannemuotokuvia. Hänen maalauksensa ja veistoksensa kuvaavat suhteellisesti liioiteltuja tai "lihavia" hahmoja, kuten hän aikoinaan kutsui .
Botero selittää käyttävänsä näitä "isoja miehiä", kuten kriitikot usein viittaavat heihin, seuraavasti:
Taiteilijaa kiinnostavat tietynlaiset muodot, mutta hän ei tiedä miksi. Hyväksyt tämän kannan intuitiivisesti ja yrität vasta sitten järkeistää tai jopa perustella sitä [19] .
Vaikka Botero viettää Kolumbiassa vain yhden kuukauden vuodessa, hän pitää itseään "elävimpänä kolumbialaisena taiteilijana", koska hän on eristäytynyt taidemaailman globaaleista suuntauksista [18] .
Vuodesta 1963 vuoteen 1964 Botero yritti luoda veistoksia. Taloudellisten vaikeuksien vuoksi, jotka estivät häntä työskentelemästä pronssin kanssa, hän teki ne akryylihartsista ja sahanpurusta. Merkittävä esimerkki tällaisista teoksista oli "Little Head (Bishop)", joka luotiin vuonna 1964 erittäin realistisesti. Materiaali osoittautui kuitenkin liian huokoiseksi, ja Botero päätti luopua tästä veistosten luomismenetelmästä.
Vuonna 2004 Botero esitti 27 piirustuksen ja 23 maalauksen sarjan huumekartellien väkivallasta Kolumbiassa. Hän lahjoitti nämä teokset Kolumbian kansallismuseolle , jossa ne olivat ensimmäistä kertaa esillä [20] .
Vuonna 2005 Botero herätti merkittävää julkista huomiota Abu Ghraib -sarjallaan, joka oli alun perin esillä Euroopassa. Hän perusti työnsä raportteihin Yhdysvaltain armeijan vankien huonosta kohtelusta Abu Ghraibissa Irakin sodan aikana . Alkaen ideasta lentokoneesta Botero loi yli 85 maalausta ja 100 piirustusta tutkien tätä aihetta [21] [18] . Sarja esitettiin kahdessa paikassa Yhdysvalloissa vuonna 2007, mukaan lukien Washington DC, maan pääkaupunki. Botero sanoi, ettei hän myy mitään näistä teoksista, vaan lahjoittaisi ne museoille [22] .
Vuonna 2006 keskittyessään yksinomaan Abu Ghraib -sarjaan yli 14 kuukauden ajan Botero palasi vanhoihin teemoihinsa, kuten perheeseen ja äitiyteen. "Perheessään" [23] Botero esitteli kolumbialaisen perheen, jonka tarinaa hän usein kuvasi 1970- ja 1980-luvuilla. "Äitiyydessään" [24] Botero toisti sävellyksen, jonka hän oli maalannut jo vuonna 2003 [25] , onnistuen herättämään aistillisen samettisen tekstuurin, joka antaa sille erityisen vetovoiman ja todistaa taiteilijan henkilökohtaisesta osallistumisesta. Vuoden 2006 maalauksen lapsella on haava oikeassa rinnassa, ikään kuin taiteilija olisi halunnut tunnistaa hänet Jeesukseen Kristukseen, mikä antaa hänelle uskonnollisen sivumerkityksen, joka puuttui vuoden 2003 maalauksesta.
Vuonna 2008 Botero esitteli teoksia Sirkus-kokoelmastaan, joka sisältää 20 öljy- ja akvarelliteosta. Vuoden 2010 haastattelussa Botero sanoi olevansa valmis käsittelemään muita teemoja työssään: "Kaiken tämän jälkeen palaan aina yksinkertaisimpiin asioihin: asetelmiin" [18] .
Botero on lahjoittanut useita taideteoksia Bogotan ja kotikaupunkinsa Medellínin museoille. Vuonna 2000 Botero lahjoitti 123 omaa teostaan ja 85 teosta henkilökohtaisesta kokoelmastaan Bogotá -museolle , mukaan lukien Chagallin , Picasson , Rauschenbergin ja ranskalaisten impressionistien teokset [26] . Hän lahjoitti 119 näyttelyä Antioquia-museolle [27] . Hänen lahjoituksensa 23 pronssiveistosta museon julkisivulle antoi nimensä viereiselle Piazza Boteron alueelle. Neljä muuta hänen veistoksiaan löytyy Medellinin Berrio Parkista ja läheiseltä San Antonion aukiolta.
Botero oli naimisissa Gloria Cea :n kanssa, entinen Bogotan modernin taiteen museon johtaja 46 vuotta (1969-2016). Heillä oli kolme lasta: Fernando , Lina ja Juan Carlos [13] . Pariskunta erosi vuonna 1960, ja kumpikin meni uudelleen naimisiin [17] . Vuodesta 1960 lähtien Botero asui 14 vuotta New Yorkissa, mutta asettui myöhemmin Pariisiin. Lina asuu myös Kolumbian ulkopuolella, ja Juan Carlos muutti Etelä-Floridaan vuonna 2000.
Vuonna 1964 Botero alkoi seurustella Cecilia Zambranon kanssa. Vuonna 1974 syntyi heidän poikansa Pedro, joka kuoli vuonna 1979 auto-onnettomuudessa, jossa myös Botero kärsi. Botero ja Zambrano erosivat vuonna 1975 [17] [28] .
Lopulta Botero meni naimisiin kreikkalaisen taiteilijan Sophia Varin kanssa. Pariskunta asuu Pariisissa ja heillä on talo Pietrasantassa , Italiassa [28] . Boteron 80-vuotissyntymäpäivänä vietettiin hänen töitään esillä olevassa kaupungissa [29] .
Boteron vuoden 1964 maalaus "Paavi Leo X (Rafaelin jälkeen)" saavutti suosiota internetmeeminä . Se näytetään yleensä otsikolla "y tho" [30] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|