Johannes Brahms | |
---|---|
Johannes Brahms | |
perustiedot | |
Syntymäaika | 7. toukokuuta 1833 |
Syntymäpaikka | Hampuri , Saksan valaliitto |
Kuolinpäivämäärä | 3. huhtikuuta 1897 (63-vuotiaana) |
Kuoleman paikka | Wien , Itävalta-Unkari |
haudattu | |
Maa | Saksa |
Ammatit | säveltäjä , pianisti , kapellimestari |
Vuosien toimintaa | 1843-1897 |
Työkalut | piano [1] , sello [1] ja käyrätorvi [1] |
Genret | akateeminen musiikki |
Aliakset | GW-merkit |
Palkinnot | |
Nimikirjoitus | |
brahms-institut.de/… ( saksa) | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Johannes Brahms ( saksa: Johannes Brahms [joːˈhanəs ˈbʁaːms] ; 7. toukokuuta 1833 , Hampuri - 3. huhtikuuta 1897 , Wien ) oli saksalainen säveltäjä ja pianisti, yksi romantiikan aikakauden keskeisistä edustajista .
Johannes Brahms syntyi 7. toukokuuta 1833 Hampurin kaupunginosassa Schlütershofissa [2] , kaupunkiteatterin kontrabasisti Jacob Brahmsin [3] [4] perheeseen . Säveltäjän perhe asui pienessä asunnossa, joka koostui huoneesta keittiöllä ja pienestä makuuhuoneesta [2] . Pian poikansa syntymän jälkeen vanhemmat muuttivat Ultrichstraßelle [2] .
Ensimmäiset musiikkitunnit Johannes antoi hänen isänsä, joka juurrutti häneen taidot soittaa erilaisia kielisoittimia ja puhallinsoittimia [5] . Pojan jälkeen opiskeli piano- ja sävellysteoriaa Otto Kosselin ( saksa: Otto Friedrich Willibald Cossel ) johdolla.
Kymmenenvuotiaana Brahms osallistui jo konsertteihin, joissa hän soitti pianoosuutta, mikä antoi hänelle mahdollisuuden kiertää Amerikkaa [6] . Kossel onnistui luopumaan Johannesen vanhemmat tästä ajatuksesta ja vakuuttamaan heidät siitä, että pojan olisi parempi jatkaa opintojaan opettajan ja säveltäjä Eduard Marksenin luona Altonassa . Marxen, jonka pedagogiikka perustui Bachin ja Beethovenin teosten tutkimiseen, tajusi nopeasti, että hän oli tekemisissä poikkeuksellisen lahjakkuuden kanssa. Vuonna 1847, kun Mendelssohn kuoli, Marxen kertoi ystävälleen: " Yksi mestari lähti, mutta toinen, suurempi, tulee hänen tilalleen - tämä on Brahms " [4] .
Neljätoistavuotiaana, vuonna 1847, Johannes valmistui yksityisestä reaalikoulusta [2] ja esiintyi ensimmäisen kerran julkisuudessa pianistina konserttilaululla [5] .
Huhtikuussa 1853 Brahms lähti kiertueelle unkarilaisen viulisti E. Remenyin kanssa [5] .
Hannoverissa he tapasivat toisen kuuluisan viulistin, Josef Joachimin . Hänet hämmästytti Brahmsin hänelle esittämän musiikin voima ja tulinen temperamentti, ja kahdesta nuoresta muusikosta (Joachim oli silloin 22-vuotias) tuli läheisiä ystäviä.
Joachim antoi Remegnylle ja Brahmsille esittelykirjeen Lisztille , ja he menivät Weimariin . Maestro soitti levyltä joitain Brahmsin sävellyksiä, ja ne tekivät häneen niin vahvan vaikutuksen, että hän halusi välittömästi "sijoittaa" Brahmsin edistyneen suuntaan - New German Schooliin , jota johti hän itse ja R. Wagner . Brahms kuitenkin vastusti Lisztin persoonallisuuden viehätystä ja hänen soittonsa loistoa [4] .
30. syyskuuta 1853 Brahms tapasi Joachimin [2] suosituksesta Robert Schumannin , jonka korkeaa lahjakkuutta hän kunnioitti erityisen paljon. Schumann ja hänen vaimonsa pianisti Clara Schumann-Wick olivat jo kuulleet Brahmsista Joachimilta ja ottivat nuoren muusikon lämpimästi vastaan. He olivat mielissään hänen kirjoituksistaan, ja heistä tuli hänen uskollisimmat kannattajansa. Schumann arvosti Brahmsia New Musical Gazette -lehden kriittisessä artikkelissa .
Brahms asui Düsseldorfissa useita viikkoja ja matkusti Leipzigiin , missä Liszt ja G. Berlioz osallistuivat hänen konserttiinsa . Jouluun mennessä Brahms saapui Hampuriin; hän lähti kotikaupungistaan hämäränä opiskelijana ja palasi taiteilijana, jonka nimi oli suuren Schumannin artikkelissa: "Tässä on muusikko, jota on kutsuttu antamaan aikamme hengelle korkein ja ihanteellinen ilmaus" [4 ] .
Brahms piti hellästi Clara Schumannista, joka oli 13 vuotta vanhempi. Robertin sairauden aikana hän lähetti rakkauskirjeitä vaimolleen, mutta hän ei uskaltanut kosia vaimolleen, kun tämä oli leski.
Brahmsin ensimmäinen teos on fis-moll Sonata (op. 2) vuodelta 1852. Myöhemmin kirjoitettiin sonaatti C-dur (op. 1). Vain 3 sonaattia. Siellä on myös scherzo pianolle, pianokappaleille ja Leipzigissä vuonna 1854 julkaistuille lauluille [5] .
Jatkuvasti asuinpaikkaansa Saksassa ja Sveitsissä vaihtava Brahms kirjoitti joukon teoksia piano- ja kamarimusiikin alalta .
Syyskuukausina 1857-1859 Brahms palveli hovimuusikkona pienessä ruhtinaskunnan hovissa Detmoldissa [4] .
Vuonna 1858 hän vuokrasi itselleen asunnon Hampurista, jossa hänen perheensä asui edelleen [4] . Vuosina 1858–1862 hän johti amatöörinaiskuoroa, vaikka haaveilikin Hampurin filharmonisen orkesterin kapellimestarina [4] .
Kesäkaudet 1858 ja 1859 Brahms vietti Göttingenissä [4] . Siellä hän tapasi laulajan, yliopistoprofessorin Agatha von Sieboldin tyttären, josta hän kiinnostui vakavasti. Kuitenkin heti kun keskustelu kääntyi avioliittoon, hän vetäytyi [4] . Myöhemmin kaikki Brahmsin sydämelliset harrastukset olivat luonteeltaan ohikiitäviä [4] .
Vuonna 1862 Hampurin filharmonisen orkesterin entinen johtaja kuoli, mutta hänen paikkansa ei Brahms, vaan J. Stockhausen [4] . Säveltäjä asettui Wieniin, jossa hänestä tuli lauluakatemian yhtyeen mestari, ja vuosina 1872-1874 hän johti musiikinystävien seuran (Wienin filharmonikkojen) konsertteja. Myöhemmin Brahms omisti suurimman osan toimistaan sävellyksestä. Ensimmäinen vierailu Wienissä vuonna 1862 toi hänelle tunnustusta.
Vuonna 1868 Bremenin katedraalissa pidettiin saksalaisen Requiemin ensi -ilta , joka oli valtava menestys [4] . Sitä seurasivat yhtä onnistuneet uusien suurteosten kantaesitykset - ensimmäinen sinfonia c-molli (vuonna 1876 ), neljäs e-molli sinfonia (vuonna 1885 ), kvintetti klarinetille ja jousille (vuonna 1891 ) [4] .
Tammikuussa 1871 Johannes sai äitipuolensa uutisen, että hänen isänsä oli vakavasti sairas [2] . Helmikuun alussa 1872 hän saapui Hampuriin, seuraavana päivänä hänen isänsä kuoli [2] . Poika oli hyvin järkyttynyt isänsä kuolemasta [2] .
Syksyllä 1872 Brahmsista tuli Wienin musiikinystävien seuran taiteellinen johtaja [2] . Tämä työ kuitenkin painoi häntä, ja hän selvisi vain kolme vuodenaikaa [2] .
Menestyksen myötä Brahmsilla oli varaa matkustaa paljon. Hän vierailee Sveitsissä, Italiassa, mutta itävaltalaisesta Ischlin [4] lomakohteesta tulee hänen suosikkilomapaikkansa .
Brahmsista tuli kuuluisa säveltäjä, ja hän arvioi toistuvasti nuorten kykyjen teoksia. Kun eräs kirjailija toi hänelle laulun Schillerin sanoille, Brahms sanoi: ”Ihanaa! Tulin jälleen vakuuttuneeksi siitä, että Schillerin runo on kuolematon.
Poistuessaan saksalaisesta lomakeskuksesta, jossa hän oli hoidossa, lääkäri kysyi: "Oletko tyytyväinen kaikkeen? Ehkä jotain puuttuu?" Brahms vastasi: "Kiitos, otan kaikki sairaudet, jotka toin takaisin."
Koska hän oli hyvin lyhytnäköinen, hän halusi olla käyttämättä laseja ja vitsaili: "Mutta monet pahat asiat pakenevat näkökentältäni."
Elämänsä loppupuolella Brahms muuttui seurattomaksi, ja kun erään maallisen vastaanoton järjestäjät päättivät miellyttää häntä ehdottamalla, että ne, joita hän ei halunnut nähdä, poistetaan vieraslistalta, hän ylitti itsensä.
Elämänsä viimeisinä vuosina Brahms sairasti paljon, mutta ei lopettanut työskentelyä [2] . Näiden vuosien aikana hän viimeistelee saksalaisten kansanlaulujen syklin [2] .
Johannes Brahms kuoli aamulla [2] 3. huhtikuuta 1897 Wienissä, jonne hänet haudattiin keskushautausmaalle ( saksaksi: Zentralfriedhof ).
Brahms ei kirjoittanut yhtään oopperaa, mutta hän työskenteli lähes kaikissa muissa genreissä [4] .
Brahms kirjoitti yli 80 teosta, kuten yksittäisiä ja moniäänisiä kappaleita, serenadin orkesterille, variaatioita Haydnian-teemaan orkesterille, kaksi sekstettiä jousisoittimille, kaksi pianokonserttoa, useita sonaattia yhdelle pianolle, pianolle viululla , sello, klarinetti ja alttoviulu, pianotriot , kvartetot ja kvintettit, variaatiot ja sekalaiset kappaleet pianoforteelle, kantaatti "Rinaldo" tenorisoololle , mieskuorolle ja orkesterille, rapsodia (katkelma Goethen Harzreise im Winteristä") sooloviululle, mieskuorolle ja orkesterille, " German Requiem " soololle, kuorolle ja orkesterille, "Triumphlied" ( Ranskan ja Preussin sodan yhteydessä ), kuorolle ja orkesterille; "Schicksalslied", kuorolle ja orkesterille; viulukonsertto, konsertto viululle ja sellolle, kaksi alkusoittoa : traaginen ja akateeminen.
Mutta hänen sinfoniansa toivat Brahmsille erityisen mainetta. Jo varhaisissa teoksissaan Brahms osoitti omaperäisyyttä ja itsenäisyyttä. Kovan työn avulla Brahms kehitti oman tyylinsä. Hänen teoksistaan niiden yleisvaikutelman mukaan ei voida sanoa, että Brahms olisi saanut vaikutteita yhdestäkään häntä edeltäneestä säveltäjästä. Merkittävin musiikki, jossa Brahmsin luova voima ilmeni erityisen kirkkaasti ja omaperäisellä tavalla, on hänen " German Requiem ".
Johannes Brahms loi musiikkia ja esitti sitä pääasiassa saksalaisilla ja wieniläisillä pianoilla. Varhaisvuosinaan säveltäjä omisti soittimen Hampurilaisen Baumgarten & Geins -yritykseltä [7] . Vuonna 1856 Clara Schumann antoi hänelle wieniläisen mestarin Konrad Grafin flyygelin . Brahms käytti sitä työssään vuoteen 1873 [8] ja sen jälkeen lahjoitti soittimen Wienin musiikinystäville [9] . Piano on nyt esillä Kunsthistorisches Museumissa Wienissä . Vuonna 1873 Brahmsin kokoelmaan ilmestyi Streicherin soitin [10] , joka seisoi hänen talossaan säveltäjän kuolemaan asti [11] . Kirjeessään Clara Schumannille Brahms kirjoitti: "Siellä (Streicherini) tiedän aina varmasti, mitä kirjoitan ja miksi kirjoitan tavalla tai toisella" [12] .
1880-luvulla säveltäjä käytti julkisiin esityksiinsä pääasiassa Bösendorferia . Konserteissa Bonnissa hän soitti pianoja "Steinweg Nachvolgern" (vuonna 1880) ja "Blutner" (vuonna 1883). Brahms soitti myös Bechstein -soitinta eri vuosina : 1872 Würzburgissa, 1872 Kölnissä ja 1881 Amsterdamissa [13] .
Sinfonia nro 3 F-duuri, Opus 90 - 3. osa | |
Toisto-ohje |
Intermezzo, op. 76, nro. 7 | |
Toisto-ohje |
Intermezzo, op. 116, nro neljä | |
Toisto-ohje |
Kaksoiskonsertto a-molli, toinen osa | |
Toisto-ohje |
Kaksoiskonsertto a-molli, kolmas osa | |
Toisto-ohje |
Sellosonaatti F-duuri op. 99, ensimmäinen osa | |
Toisto-ohje |
Sellosonaatti F-duuri op. 99, toinen osa | |
Toisto-ohje |
Sellosonaatti F-duuri op. 99, kolmas osa | |
Toisto-ohje |
Sellosonaatti F-duuri op. 99 neljäs osa | |
Toisto-ohje |
Täydellisen Brahmsin sinfonioiden nauhoittivat kapellimestarit Claudio Abbado , Herman Abendroth , Nikolaus Arnoncourt , Vladimir Ashkenazy , John Barbirolli , Daniel Barenboim , Eduard van Beinum , Carl Böhm , Leonard Bernstein , Adrian Boult , Günno W. Felix Weingartner , John Eliot Gardiner , Jascha Gorenstein , Carlo Maria Giulini (vähintään 2 sarjaa), Christoph von Donany , Antal Dorati , Colin Davis , Wolfgang Sawallisch , Kurt Sanderling , Jaap van Zveden , Eliahu Inbal , Eugen von Karajan ( Herbert von Karajan ) vähintään 3 sarjaa ), Rudolf Kempe , Istvan Kertész , Otto Klemperer , Kirill Kondrashin , Rafael Kubelik , Gustav Kuhn , Sergei Koussevitzky , James Levine , Erich Leinsdorf , Lorin Maazel , Kurt Masur , Charles Mengel Mehberg , Neuville Will Marbinerras , Neuville , Evgeny Mravinsky , Ricardo Muti , Roger Norrington , Seiji Ozawa , Eugene Ormandy , Witold Rovitsky , Simon Rattle , Evgeny Svetlanov , Leif Segerstam , George Sell , Leopold Stokowsk ii , Otmar Suitner , Arturo Toscanini , Vladimir Fedoseev , Wilhelm Furtwängler , Bernard Haitink , Günther Herbig , Sergiu Celibidache , Ricardo Chailly (vähintään 2 sarjaa ) , Gerald Schwarz , Hans Schmidt - Isserst - Isserstaedit Yanovsky , Maris Jansons , Neeme Järvi ja muut
Yksittäisten sinfonioiden äänityksiä tekivät myös Karel Ancherl (nro 1-3), Juri Bashmet (nro 3), Thomas Beecham (nro 2), Herbert Bloomstedt (nro 4), Hans Vonk (nro 2, 4 ). ), Guido Cantelli (nro 1, 3), Dzhansug Kakhidze (nro 1), Carlos Klaiber (nro 2, 4), Hans Knappertsbusch (nro 2-4), Rene Leibovitz (nro 4), Igor Markevich (nro 1, 4), Pierre Monteux (nro 3) , Charles Munsch (nro 1, 2, 4), Vaclav Neumann (nro 2), Jan Willem van Otterlo (nro 1), André Previn (nro ) 4), Fritz Reiner (nro 3, 4), Victor de Sabata (nro 4), Klaus Tennstedt (nro 1, 3), Willy Ferrero (nro 4), Ivan Fischer (nro 1), Ferenc Frichai (nro 2), Daniel Harding (nro 3, 4), Hermann Scherchen (nro 1, 3), Karl Schuricht (nro 1, 2, 4), Karl Eliasberg (nro 3) ja muut.
Viulukonserton äänitteet ovat tehneet viulistit Joshua Bell , Ida Handel , Gidon Kremer , Yehudi Menuhin , Anna-Sophie Mutter , David Oistrakh , Itzhak Perlman , Jozsef Szigeti , Hen Vladimir Spivakov , Isaac Stern , Christian Heik Stern , Schzzsingcha ja Christian Ferrat . .