Brauner, Victor

Victor Brauner
rommi. ja fr.  Victor Brauner

Omakuva silmät irti (1931)
Syntymäaika 15. kesäkuuta 1903( 15.6.1903 )
Syntymäpaikka Piatra Neamt
Kuolinpäivämäärä 12. maaliskuuta 1966 (62-vuotias)( 12.3.1966 )
Kuoleman paikka Pariisi
Kansalaisuus Ranska
Genre maalari ja graafikko
Opinnot
Tyyli surrealismi
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Victor Brauner (ranskaksi ääntämällä Victor Brauner , rommi. ja fr.  Victor Brauner ; 15. kesäkuuta 1903 , Piatra Neamt , Moldova  - 12. maaliskuuta 1966 , Pariisi ) - romanialainen ja ranskalainen taidemaalari ja graafikko, mystikko ja esoteerikko , surrealistiryhmän merkittävä jäsen . Braunerin teos on fuusio eurooppalaista avantgardia ja Amerikan alkuperäiskansojen eksoottisia arkkityyppejä .

Elämä ja työ vuoteen 1938 asti

Viktor Brauner syntyi Bukarestissa vuonna 1903 pienkauppiaiden ja pankkityöntekijöiden juutalaiseen perheeseen. Varhaisvuosinaan hän liikkui Romanian dekadenttien älymystöjen joukossa, osallistui spiritismin seansseihin ja luki paljon esoteerista kirjallisuutta.

Kahdeksantoistavuotiaana, vuonna 1921, Victor Brauner astui Bukarestin kuvataidekouluun , jossa hän maalasi pääasiassa maisemia Cezannen tapaan [1] . 20-vuotiaasta lähtien Brauner on ollut yksi Romanian avantgarden aktiivisista osallistujista . Vuodesta 1920 lähtien hän on ollut Dada -julkaisujen säännöllinen kirjoittaja , ja hän työskentelee myös kokopäiväisesti Dada- ja Surrealist-lehdelle UNI.

Vuonna 1924 Brauner (yhdessä dadaististen runoilijoiden Tristan Tzaran ja Ilarie Voronkan kanssa ) perusti oman aikakauslehden "75 HP" [2] , jossa hän julkaisi välittömästi synteettisen "Manifeston of Picto-Poetry" (eli yhdistelmän runoutta ja grafiikka), joka tuo hänen ideansa selkeästi yhteen Guillaume Apollinairen kalligrammien kanssa , vain "vastakkaiselta puolelta". Jos Apollinairen kalligrammit lähestyivät synteesiä runoilijan asemasta (kuvat koostuivat sanoista), niin Braunerin "piktopoetiikan" sisältö sisälsi sanat ja runot pikemminkin puhtaan maalauksen elementtinä, kuten venäläiset futuristit (erityisesti Rodtšenko ) ja ranskalaiset kubistit ja dadaistit . . Brauner alkoi kuitenkin toteuttaa ideaansa kuvarunoudesta vasta 25 vuotta myöhemmin, jo Pariisissa, Saksan kanssa käydyn sodan päätyttyä .

Brauner tuli ensimmäisen kerran Pariisiin vuonna 1925, mutta palasi Bukarestiin vuotta myöhemmin. Sitten vuonna 1930 Brauner palasi jälleen Pariisiin ja jäi siellä ikuisesti [1] . Hän tapasi ensin paljon vanhemman maanmiehensä, kuvanveistäjä Constantin Brancusin , joka oli aina lämmin maanmiehiään kohtaan. Piiriin tullessaan Braunerilla oli myös mahdollisuus kommunikoida entisen Dada-ryhmän läheisten taiteilijoiden ja nuorten surrealistien kanssa. Giorgio de Chiricon teoreettisten teosten ja maalauksen vaikutuksen alaisena Braunerista tuli Yves Tanguyn kautta läheinen monille surrealisteille [2] , mutta hän ei liittynyt bretonien ryhmään pitkään aikaan . Vain seitsemän vuotta myöhemmin, vuonna 1932, hänestä tuli Pariisin surrealistiryhmän virallinen jäsen. Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1934, Brauner järjesti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Pierre Galleryssä, jonka surrealistien johtaja ja pysyvä päällikkö Andre Breton avasi juhlallisesti. Näyttelyn jälkeen Brauner osallistuu aktiivisesti kaikkiin surrealistien kollektiivisiin toimiin ja ryhmänäyttelyihin vuoden ajan.

Vuonna 1935 Brauner palasi perhesyistä Bukarestiin, missä hänestä tuli salaa Romanian kommunistisen puolueen jäsen , joka oli fasistisen hallinnon (tai kuninkaallisen diktatuurin, kuten sitä silloin kutsuttiin) aikana maanalaisena laittomassa asemassa. Kuitenkin puolitoista vuotta myöhemmin, raivoissaan Stalinin poliittisten oikeudenkäyntien sarjasta vuonna 1937 Neuvostoliitossa, hän kirjoittaa lausunnon puoluekortin epäämisestä ja jättää puolueen.

Vuonna 1938 Brauner palasi jälleen Pariisiin ja jäi Ranskaan elämänsä loppuun asti.

1938

Teema toisesta maailmasta, selittämättömästä, automaattisesta ja ennalta määrätystä ihmiselämästä on yksi surrealismin filosofian ja taiteen keskeisiä teemoja . Victor Braunerista tuli ainoa surrealistisen ryhmän jäsen, joka elämänsä ja työnsä hämmästyttävän yhteensattuman johdosta esitti tämän teeman suoralla ja pahaenteisellä tavalla. Yksi Braunerin maalauksista vuodelta 1931, josta tuli myöhemmin yksi surrealistien kuuluisimmista maalauksista, sai kauhean ilmentymisen kirjailijansa elämässä seitsemän vuotta myöhemmin, vuonna 1938 [1] .

Puhumme "Omakuvasta silmät irti", melko synkästä surrealistisesta fiktiosta, jonka Victor Brauner on maalannut ilman todellista syytä. Hänellä ei koskaan ollut vammoja tai sairauksia, vaikka hän kosketti hänen silmiään ja kasvojaan. Seitsemän vuotta myöhemmin tästä omakuvasta on kuitenkin tullut todellinen "sur-realiteetti". Tämä tapahtuma tapahtui keväällä 1938. Taistelun aikana baarissa (täysin arkipäiväinen asia surrealistiryhmälle) Victor Brauner menetti vahingossa vasemman silmänsä - täsmälleen sen, joka piirrettiin vuoden 1931 omakuvassa ja täsmälleen samalla tavalla kuin se piirrettiin. Näin yksi Braunerin tovereista surrealistiryhmässä, Pierre Mabil , kuvaili tätä "mystistä tapausta" :

"Äkillinen selittämätön vihamielisyyden puhkeaminen ihmisten välillä, jotka olivat tunteneet toisensa hyvin kauan ja olivat täysin vakaassa suhteessa. Jokin kuitenkin yllättäen tuhosi tasapainon ja yhtäkkiä syntyi outo riita - ei mitään. Kukaan ei kyennyt ymmärtämään sen syitä sillä hetkellä eikä myöhemminkään. Kaikki tapahtui yhtäkkiä ja melkein välittömästi. Yksi tovereista, D., sai yhtäkkiä vihan kohtauksen yhtä vanhaa ystäväänsä kohtaan. Huolestuneet ystävät kiirehtivät väliin ja erottivat riitelevät... Victor Brauner pidätti sillä hetkellä sitä, jonka kimppuun oli hyökätty. Ja niin D., joka oli täydellisessä kiihkossa, onnistui jotenkin vielä vetämään kätensä, tarttui ensimmäiseen vastaantulevaan asiaan, lasiin, heitti sen kaikella voimalla...mutta meni ohi. Brauner kaatuu lattialle, hänen kasvonsa ovat veressä ja revennyt silmä roikkuu keskellä ...

... Tämä on virallinen kronikka onnettomuudesta, joka, jotta sitä voitaisiin pitää yksinkertaisena tapahtumana, täytyy perustua sellaiseen mielipiteeseen, jota kukaan ei olisi voinut ennustaa. Victor Braunerin koko edellinen elämä osoittautui kuitenkin yhtäkkiä vain alkusoittoksi tälle tragedialle ... ja antoi mahdollisuuden kuvitella kaikki aiemmat toimet eri valossa ” (Pierre Mabil, essee ”Taiteilijan silmä”, Minotauros , 1938) .

Elämä ja työ vuoden 1938 jälkeen

Mikä normaalille ihmiselle on rikostapaus tai tavallinen humalainen tappelu, taiteilijalle syy koko elämänsä uudelleen miettimiseen ja yritys löytää ulospääsy uusista luovuuden lähteistä.

Viktor Braunerin koko työskentelyaika silmän menetyksen jälkeen (noin vuoteen 1950) on täynnä synkkiä näkyjä ja hallusinaatioita . Surrealismin tutkijat ja kriitikot kutsuvat tätä ajanjaksoa joskus hänen teoksessaan "hämäräksi" tai "kimeeraksi" , osittain jopa ekspressionistiseksi . Pysyessään lähellä surrealismia, Brauner on kuitenkin siirtymässä selvästi mystiikan ja esoterismin piiriin. Hänen maalauksensa muuttuvat lopulta monimutkaiseksi yhdistelmäksi visioita ja kuvia, jotka kumpuavat modernin eurooppalaisen alitajunnasta , jota painaa joukko pelkoja ja tabuja . Samaan aikaan hän kääntyy työssään Pohjois- ja Etelä-Amerikan kansojen primitiivisten kuvien puoleen (teoksiaan luodessaan taiteilija turvautui mayojen , atsteekkien ja intiaanien muinaisiin freskoihin ja bareljeefeihin ). Monilla taiteilijan kuvilla on selvästi toteeminen väritys. Näillä luovan tyylinsä piirteillä hän erottuu muista surrealisteista, varsinkin vuoden 1938 jälkeen. Henkilökohtaista tragediaa pahentavat sota ja Ranskan miehitys. Surrealistien toiminta selvästi "vasemmistolaisena" ja rappeutuneen taiteen tunnustavana oli kiellon ja tukahdutuksen alainen. Victor Brauner ei halunnut lähteä maasta, kävi läpi "suodatuksen", pakeni ihmeellisesti kuolemasta, pakeni Itä-Pyreeneille , sitten Marseilleen ja kauemmas itään Ala-Alpeille [3] . Vuodesta 1940 lähtien hän asui Etelä-Ranskassa ( Vichyn hallituksen alaisuudessa) erityisvalvonnassa ja ilman oikeutta lähteä. Samaan aikaan hän piti yhteyttä surrealisteihin, jotka olivat maanalaisessa asemassa Marseillessa.

Ja tänä vaikeana elämänsä aikana Brauner jatkaa kovasti työtä yrittäen näin päästä eroon pakkomielteisestä pelosta ja lähestyvän katastrofin tunteesta. Hän maalaa, mutta samalla omistaa paljon aikaa "surrealististen esineiden" luomiseen. Hänen tämän ajan teoksistaan ​​tunnetuin on "Susipenkki", joka on tavallinen pieni penkki, jolla odotetusti on täysin mahdotonta istua. Toisaalta sitä koristaa kauhea suden suu, ja toisaalta sen pörröinen häntä, joka on epävieraanvaraisesti taivutettu sisäänpäin. Braunerin surrealistiset aiheet osoittavat Max Ernstin ja Meret Oppenheimin teosten kuuluisien "objektien" vaikutuksen .

Pariisin vapauttamisen jälkeen vuonna 1945 Brauner palasi välittömästi pääkaupunkiin [1] . Hän työskentelee aktiivisesti ja osallistuu ensimmäiseen sodanjälkeiseen kansainväliseen surrealistiseen näyttelyyn (1947).

Kuitenkin jo vuonna 1948 Victor Brauner joutui henkilökohtaiseen konfliktiin Andre Bretonin kanssa , joka vahvisti johtajuutensa autoritaarista hallintoa liikkeessä. Seuraavassa kokouksessa Viktor Brauner erotetaan surrealistiryhmästä " ryhmittymän toiminnan vuoksi". Mutta itse asiassa se oli vain henkilökohtainen kosto siitä, että Browner kieltäytyi tukemasta Bretonin kampanjaa karkottaa kuuluisa taiteilija Roberto Matta surrealistien riveistä , jota syytettiin Arshile Gorkin itsemurhan provosoimisesta . Roberto Mattan kanssa Brauner oli ollut läheinen ystävä ensimmäisestä Pariisin vierailustaan ​​lähtien, ja siksi hän tiesi, että häntä vastaan ​​esitetyillä syytöksillä ei ollut perusteita, lukuun ottamatta Bretonin henkilökohtaista vihamielisyyttä. Myös useat muut Braunerin protestia tukeneet nuoret taiteilijat erotettiin surrealistiryhmästä.

Vuoden 1948 jälkeen Victor Brauner siirtyi vielä kauemmas ortodoksisesta surrealismista. Tällä hetkellä hän luo useita omaelämäkerrallisia maalaussyklejä [2] . Tunnetuimmat niistä ovat "Onomatomania" (tai himo äänijäljitelmällä) ja "Retractes" (sanojen hylkääminen) (1948-1950). Tänä aikana Roberto Mattan vaikutus tulee erityisen näkyväksi Braunerin teoksissa, jonka kanssa he luonnollisesti lähentyvät sen jälkeen, kun heidät suljetaan pois surrealistien ryhmästä. 1950-luvulla kaksi taiteilijaa tekivät yhteistyötä useiden yksityiskohtaisten, kollaasimaisten maalausten tekemisessä, erityisesti Intervision (1955), jonka keskellä oli televisioruutu, ja samanlaisen, tarkoituksella huolimaton, lasten piirtämän maalauksen Untitled (1957).

Vasta vuonna 1959 Victor Brauner, jo kuuluisa ja tunnustettu taiteilija Ranskassa, palautettiin juhlallisesti ja yksimielisesti "surrealistisen puolueen" riveihin Bretonin suostumuksella. Samaan aikaan myös Roberto Matta ja useat muut "Brauner-ryhmittymän" skismaatikot saivat "anteeksi".

Viiden viime vuoden aikana, osittain sairauden vaikutuksen alaisena, Viktor Braunerin taide menettää ekspressionistisen intensiivisyytensä, muuttuu rauhallisemmaksi, täynnä etnisiä ja eläinaiheisia aiheita. 60-luvun alussa hän kirjoitti koko sarjan maalauksia tästä aiheesta kertovalla otsikolla " Bestiary ". Pelko ja kauhu tuntemattomasta ja muualta maailmasta katoavat vähitellen Braunerin teoksista, ja tilalle tulee orgaaninen muovi ja primitiiviset koristeet . Nämä ovat hänen teoksensa "Mother's Day", "Ting Pigs" ja "Planet of Beasts". Fantastinen eläinmaailma houkutteli Viktor Brauneria koko hänen elämänsä ajan. Jopa luovuuden alkuvaiheessa, piirtämällä useita kuvia ihmisistä tai hirviöistä, hän tarkoitti niillä paksuja humanoidieläimiä. Katsoessaan Braunerin maalauksia katsojan täytyy väistämättä nähdä itsensä sisältäpäin:

"Älä sulje silmiäsi... Muistutan sinua, että kaikki nämä eläimet ovat syvällä sisälläsi."

Elämänsä viimeisinä vuosina Brauner oli vakavasti sairas. Victor Brauner kuoli samana vuonna kuin Breton, vuonna 1966, heikentävän ja vakavan sairauden - keuhkoembolian - jälkeen .

Viktor Braunerin haudassa oleva epitafi oli ilkeä lause hänen muistikirjastaan:

Peindre, c'est la vie, la vraie vie, ma vie

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 Guggenheim-museo . Haettu 15. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 13. marraskuuta 2017.
  2. ↑ 123 Larousse . _ _
  3. ↑ Yasmine Youssi .

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis