Braxton, Anthony

Anthony Braxton
Englanti  Anthony Braxton
perustiedot
Syntymäaika 4. kesäkuuta 1945 (77-vuotias)( 1945-06-04 )
Syntymäpaikka Chicago , Illinois , Yhdysvallat
Maa  USA
Ammatit säveltäjä ; muusikko - multi-instrumentalisti ; musiikinopettaja
Vuosien toimintaa 1968 - nykyhetki sisään.
Työkalut saksofoni , klarinetti , piano ja huilu
Genret vapaa jazz
Tarrat Arista Records , Antilles Records [d] , BYG Actuel [d] , ECM Records ja Delmark Records [d]
Palkinnot Guggenheim-apuraha MacArthur Fellowship ( 1994 )
tricentricfoundation.org
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Anthony Braxton ( eng.  Anthony Braxton ; s. 4. kesäkuuta 1945 , Chicago , Illinois , USA ) [1] - yhdysvaltalainen säveltäjä ja multiinstrumentalisti ( saksofoni , klarinetti , piano ja huilu ), joka tunnetaan free jazzin genressä , [ 1] 2] musiikinopettaja , yliopistonlehtori. Hän on julkaissut yli 100 albumia 1960-luvulta lähtien. Hän soittaa useita saksofonilajikkeita (sopraano, altto, tenori, baritoni, basso, kontrabasso, sopranino, C-Melody, mezzosopraano) ja klarinettia (E-flat, B-flat, kontrabasso) huilun lisäksi , altto huilu ja piano .

Braxton opiskeli filosofiaa Rooseveltin yliopistossa . 1980-luvulla hän opetti Mills Collegessa ja oli musiikin professori Wesleyanin yliopistossa 1990-luvulta eläkkeelle jäämiseensä vuoden 2013 lopulla . Hän opetti musiikin sävellystä ja musiikin historiaa keskittyen avantgardiin ja johti hänen teoksiaan esittäviä yhtyeitä. Vuonna 1994 hän sai MacArthur Fellowshipin . Vuonna 2013 National Trust nimesi hänet Jazz Masteriksi ainutlaatuisesta lähestymistavasta jazziin. Tätä palkintoa pidetään tällä alalla korkeimpana. [3]

Elämä

Braxton syntyi Chicagossa , Illinoisissa , Yhdysvalloissa . [1] Uransa alussa Braxton johti trioa viulisti Leroy Jenkinsin ja trumpetisti Vadada Leo Smithin kanssa, ja hänestä tuli Chicagossa sijaitsevan Creative Musicians Advancement -yhdistyksen jäsen [1] .

Vuonna 1969 Braxton äänitti LP For Alto (LP For Alto). [1] Aikaisemmin oli satunnaisia ​​säestämättömiä nauhoituksia saksofonista ( Coleman Hawkinsin "Picasso" ), mutta "For Alto" oli ensimmäinen täyspitkä albumi ilman säestämää saksofonia. [1] Albumin kappaleet oli omistettu Cecil Taylorille ja John Cagelle . Albumi vaikutti muihin artisteihin, kuten Steve Lacey (sopraanosaksofoni) ja George Lewis (pasuuna), jotka jatkoivat nauhoittamalla omia sooloalbumiaan.

Vuonna 1970 Braxton liittyi pianisti Chick Corean trioon Dave Hollandin (kontrabasso, sello) ja Barry Altschulin (rummut) kanssa muodostaakseen CIRCLE-kvartetin [1] . Hän kiersi Ranskassa ja nauhoitettiin joitain konsertteja, kuten Châtellerault -show 11. maaliskuuta 1972. [4] Corean erottua CIRCLE-kvartetin muodostamiseksi Return to Foreverin Holland ja Altshul pysyivät Braxtonin kanssa suuren osan 1970-luvusta kvartettina, jossa he soittivat Kenny Wheelerin, George Lewisin ja Ray Andersonin kanssa. Päätrio sekä saksofonisti Sam Rivers äänitti hollantilaisen "Bird Conferencen". 1970-luvulla Braxton äänitti duettoja Lewisin ja Richard Teitelbaumin kanssa.

Myöhemmin hän johti lukuisia yhtyeitä ja orkestereita, studioryhmiä. Harrastanut intensiivisesti sävellystä. Vuoteen 1979 asti hän kirjoitti 17 orkesterisävellystä, 2 jousikvartettoa, yli 20 kappaletta pianolle ja muita. Vuonna 1975 Muse Records julkaisi Muhal-albuminsa Creative Construction Companyn kanssa, yhtyeessä, johon kuuluivat Richard Davis (basso), Steve McCall (rummut), Muhal Richard Abrams (piano, sello), Wadad Leo Smith (trumpetti) ja Leroy Jenkins (viulu). ).

Jazz-perinteet inspiroivat häntä luomaan albumin "Creative Orchestra Music of 1976" (Creative Orchestra Music). Hänen jatkuva bändinsä 1980-luvulla ja 1990-luvun alussa oli kvartetti Marilyn Crispellin (piano), Mark Dresserin (kontrabasso) ja Jerry Hemingwayn (rummut) kanssa [5] .

Vuonna 1981 hän esiintyi "Woodstock Jazz Festivalilla" juhlistaakseen Creative Music Studion 10-vuotisjuhlia . Vuonna 1994 hän sai MacArthur Fellowshipin . Vuosina 1995–2006 hän keskittyi Ghost Trance Musicin luomiseen, mikä antoi sysäyksen hänen musiikilleen. Monet varhaisimmista Ghost Trance -levyistä julkaistiin hänen Braxton House -levymerkillä. Vuonna 2006 Ghost Trancen lopulliset sävellykset kappaleella "12 + 1tet" esitettiin New Yorkissa Iridium-klubilla.

1990-luvulla ja 2000-luvun alussa Braxton loi suuren joukon jazzstandardeja , jotka useimmiten esittelivät hänet pianistina saksofonistin sijaan. Hän esitti tällaista ohjelmistoa usein 1970- ja 1980-luvuilla, mutta äänitti sitä vain satunnaisesti. Hän on julkaissut useita levyjä, mukaan lukien kaksi 4-CD-levyä Leo Recordsille , jotka äänitettiin kiertueella vuonna 2003.

Vuonna 2005 hän vieraili noise - yhtyeen Wolf Eyesin kanssa FIMAV-festivaaleilla. [6] Kriitiko François Couture piti tätä yhteistä esitystä sympaattisena ja tehokkaana yhteistyönä: "jotain todella napsahti näiden taiteilijoiden välillä, ja kaikki oli hauskaa." [7]

Yksi hänen lapsistaan, Toyndai Bexton, on myös ammattimuusikko ja entinen kitaristi, kosketinsoittaja ja laulaja yhdysvaltalaisessa matemaattisen rock- yhtyeen Battlesissa .

Musiikki

Chris Kelsey kirjoitti AllMusicissa, että Braxtonin lähestymistapa musiikkiin on sekä kokeellista että teoreettista ja että siinä on 1900-luvun klassisen musiikin piirteitä. Tätä lähestymistapaa ovat muokanneet akateemisen klassikon ja nykymusiikin vaikutteet Bachista Schönbergiin , John Cageen ja Karlheinz Stockhauseniin . Luovat etsimiset ja kokeilut ovat hänelle pysyvä tila. Hänestä tuli John Coltranen , Orneth Colemanin ja Charlie Mingusin seuraaja . Opiskeli Charlie Parkerin ja Paul Desmondin , Lee Konitzin , Warne Marshin ja muiden saksofonitekniikkaa . Näiden tyylien musiikki on ottanut tietyn paikan hänen ohjelmistossaan. Trumpetisti Wynton Marsalis sanoi, että Braxtonin musiikki ei ole jazzia. Kelsey kutsui sitä "taidemusiikiksi". [2] Braxton kutsui sitä "luovaksi musiikiksi". [8] [9] Hän huomautti, ettei hän ole jazzmuusikko. Mutta hän sanoi myös: "Vaikka olen sanonut, etten ole jazzmuusikko viimeisten 25 vuoden aikana, lopulta afrikkalainen amerikkalainen, jolla on saksofoni? Voi, tietysti hän on jazz-esiintyjä! [kymmenen]

Braxton on säveltänyt teoksia suurille orkestereille, mukaan lukien kolme oopperasykliä. Hän kirjoitti useita osioita selittääkseen teorioitaan ja näytelmänsä. Esimerkiksi Frog Peak Musicin julkaisema kolmen osan "Triaxial Writings" ja viiden osan "Sävellysmuistiinpanot". Hänet tunnetaan siitä, että hän käyttää matemaattisen grafiikan välineitä teostensa otsikoissa: kaavioita, salaperäisiä numeroita ja kirjaimia). Tätä menetelmää hän kutsui "sävellysimprovisaatioksi" (sävellysimprovisaatioksi). Joskus näillä kaavioilla on ilmeinen suhde musiikkiin. Itse nimet voivat olla nuotteja, jotka osoittavat esittäjälle, kuinka kappaletta soitetaan. Joskus kirjaimet tunnistavat Braxtonin ystävien ja musiikillisten kollegoiden nimikirjaimet. Mutta monissa tapauksissa nimet jäävät salaperäisiksi ja käsittämättömiksi. 1980-luvun puolivälissä ja loppupuolella Braxtonin nimissä alkoi olla piirustuksia ja kuvituksia, kuten hänen nelinäytöksisen oopperasyklinsä Trillium R nimi. ( Trillium R. ). Toiset alkoivat sisältää realistisia kuvia elottomista esineistä, nimittäin vaunuista.

2000-luvulla hän esiintyy erikokoisten yhtyeiden kanssa ja on kirjoittanut yli 350 sävellystä. Ghost Trance Musicin sävellysten jälkeen hän kiinnostui kolmesta muusta musiikkijärjestelmästä: The Diamond Curtain Wall Trio, jossa Braxton käyttää SuperCollider [11] tietokoneen ääniohjelmointikieltä , Falling River Musics; ja Echo Echo Mirror House Music. Hän on kollektiivisen improvisaation kannattaja. Braxton kirjoitti "Echon" vuonna 2007 ja esitti sen vuonna 2009 Wesleyanin yliopistossa, jossa hän oli tiedekunnan jäsen. Esityksen aikana jokainen muusikko 6-20 hengen kokoonpanossa piti kädessään iPodia, joka sisälsi Braxtonin diskografian. He kaikki soittivat iPodillaan, kun ohjelmassa alettiin soittaa vanhoja kappaleita livenä. [12]

Hän kokeili atonaalisuuden , serialismin , modaaliorganisaation ja sonoristiikan aloilla . Hän testasi monia instrumentaaliyhdistelmiä, yhtye- ja orkesterisävellyksiä erilaisista duetoista big bandiin ja erilaisten kokoonpanojen yhdistämiseen. Eurooppalainen yleisö nauttii Braxtonin musiikista laajemmin kuin Yhdysvalloissa.

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Virgin Encyclopedia of Popular Music, Concise Edition / toim. Larkin, Colin. - 2. painos. - UK: Virgin Books, 1997. - S. 174/5. — ISBN ISBN 1-85227-745-9 .
  2. ↑ 1 2 Anthony Braxton |  Elämäkerta ja historia . AllMusic . Haettu 18. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. toukokuuta 2019.
  3. ↑ Braxton saa kansakunnan korkeimman kunnian jazzissa  . Uutisia @ Wesleyan. Haettu 18. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2019.
  4. ↑ Thiollet, Jean-Pierre. Improvisaatiota niin piano. - Neva Editions, 2017. - 220 s. - ISBN ISBN 978-2-35055-228-6 .
  5. ↑ Kvartetti (Santa Cruz) 1993 - Anthony Braxton, Anthony Braxton Quartet | Kappaleet, arvostelut,  tekijät . AllMusic . Haettu 19. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 15. lokakuuta 2019.
  6. ↑ Kain, Nick. Wire Primerit: Opas nykymusiikkiin. – Youngissa, Rob. — Lontoo: Verso, 2009. — 34 s.
  7. ↑ Black Vomit - Wolf Eyes | Kappaleet, arvostelut,  tekijät . Kaikki musiikki. Haettu 19. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2019.
  8. ↑ Braxton juhlii  konserteilla . Wesleyan Argus. Haettu 20. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 20. lokakuuta 2019.
  9. ↑ Moisala, Pirkko. Musiikillisia kohtaamisia Deleuzen ja Guattarin kanssa. — Bloomsbury, 2017. — 80 s. — ISBN 9781501316746 .
  10. ↑ Gagne, Cole. Soundpieces 2: Haastattelut amerikkalaisten säveltäjien kanssa. . — Scarecrow Press. - 1993. - 36 s. — ISBN 9780810827103 .
  11. ↑ Anthony Braxton Kennedy  Centerissä . NYTimes.com (31. tammikuuta 2013). Käyttöönottopäivä: 20.10.2019.
  12. ↑ Anthony Braxton: 3 sävellystä (EEMHM) 2011/Trillium J: The Non-Unconfessionables No. 380/Quintet (Tristano) 2014  (englanti) . Pitchfork. Haettu 20. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 20. lokakuuta 2019.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat