Buddhalainen taide on historiallinen taiteen suuntaus, joka syntyi Intiassa Siddhartha Gautaman elämän jälkeen 6-5 -luvulla eKr. e. Buddhalainen taide kehittyi ja levisi kaikkialle Aasiaan kosketuksissa eri aasialaisten kulttuurien kanssa.
Buddhalainen taide seurasi buddhalaisten opetusten (dharma) leviämistä ja mukauttamista kehittyen jokaisessa uudessa buddhalaisessa maassa. Sen pohjoinen haara kehittyi Keski- ja Itä-Aasiassa , kun taas sen eteläinen haara kukoisti Kaakkois-Aasiassa . Intiassa buddhalainen taide kehittyi ja kukoisti 1000-luvulle asti, sillä se onnistui vaikuttamaan hindulaisen taiteen muodostumiseen ja katosi, kun buddhalaisuus käytännössä tuhoutui kotimaassaan muslimien hyökkäyksen ja hindulaisuuden vahvistumisen seurauksena .
2. ja 1. vuosisadalla eKr. e. kuvanveistosta tuli selkeämpi, havainnollistaen jaksoja Buddhan elämästä ja opetuksista. Nämä kuvitukset olivat koristeellisia koostumuksia vaakasuuntaisen nauhan tai friisinä , jotka yleensä koristavat stuppeja. Vaikka Intialla oli rikas veistos- ja ikonografinen perinne, Buddhaa ei koskaan kuvattu ihmisen muodossa, vaan ainoastaan buddhalaisella symboliikalla.
Tätä buddhalaisen taiteen ajanjaksoa kutsutaan anikonistiseksi , ja se ilmaistaan haluttomuudella Buddhan antropomorfisia esityksiä kohtaan ja anikonististen symbolien monimutkaisella kehityksellä välttääkseen Buddhan esittämisen persoonana (vaikka lavalla on muitakin ihmishahmoja) . Tämä suuntaus jatkui 200-luvun loppuun asti. e. Etelä-Intiassa Amaravati -koulun taiteessa . Väitetään, että Buddhan antropomorfiset kuvat on saatettu tehdä puusta eivätkä ole säilyneet nykypäivään. Tästä ei kuitenkaan ole löydetty arkeologisia todisteita.
Varhaisimmat buddhalaisen taiteen teokset Intiassa ovat peräisin 1. vuosisadalta eKr. e. Tämä on Bodhgayan Mahabodhi-temppeli , josta tuli malli vastaaville rakennuksille Burmassa ja Indonesiassa, ja Sigiriyan tasangon seinämaalaukset ovat ehkä jopa vanhempia kuin Ajantassa .
Buddhan antropomorfisia kuvia alkoi ilmestyä Pohjois-Intiassa 1. vuosisadalla . Buddhalaisen taiteen tärkeimmät keskukset aikakautemme alussa olivat Gandhara nykyaikaisessa Khyber Pakhtunkhwan maakunnassa Pakistanissa , Mathuran alue Pohjois-Intian keskiosassa ja Amaravati Kaakkois-Intiassa, Andhra Pradeshin osavaltiossa.
Gandharan taide rikastui vuosisatojen vuorovaikutuksen seurauksena kreikkalaisen kulttuurin, erityisesti kuvanveiston, kanssa. Aleksanteri Suuren vuonna 332 eaa. valloittaman Intian luoteisruhtinaskunnan vuoksi. e. ja sitä seurannut kreikkalais-baktrian ja indo-kreikkalaisen kuningaskunnan luominen kreikkalais-buddhalainen taide ilmestyy . Gandhara-buddhalaisessa veistoksessa on kreikkalaisen taiteellisen vaikutuksen piirteitä: Gandhara-veistoskoulu otti hellenistisen kuvanveiston elementtejä, kuten aaltoilevat hiukset, olkapäitä peittävät verhot, kengät ja sandaalit, koristeet akantuksenlehdillä jne.
Mathuran taide perustuu yleensä vanhaan intialaiseen perinteeseen. Mathura-koulu keksi seuraavat buddhalaisen kuvanveiston elementit: vasemman olkapään peittäminen ohuella musliiniviitalla, pyörä kämmenessä, lootusvaltaistuin jne.
Mathuran ja Gandharan koulut vaikuttivat myös voimakkaasti toisiinsa. Taiteellisen kukoistuskautensa aikana näillä kahdella alueella he jopa yhdistyivät poliittisesti Kushanin vallan alla , ja sekä Mathura että Gandhara olivat keisarillisia pääkaupunkeja. On edelleen kiistanalainen kysymys siitä, onko antropomorfinen Buddhan kuva olennaisesti seurausta buddhalaisen taiteen kehityksestä Mathurassa vai kreikkalaisen kulttuurin vaikutuksesta Gandharassa kreikkalais-buddhalaisen synkretismin aikana .
Ikoniselle taiteelle oli alun perin ominaista realistinen idealismi, joka yhdistää realistiset inhimilliset piirteet, mittasuhteet ja ominaisuudet sekä jumalalliselle ominaisen täydellisyyden ja seesteisyyden tunteen. Tästä Buddhan kuvauksesta sekä ihmisenä että täydellisenä tuli ikonografinen kaanoni myöhempään buddhalaiseen taiteeseen.
On mielenkiintoista huomata, että Buddha-teemaa käytetään laajasti taiteen muodoissa, kuten kuvanveistossa, maalauksessa ja kirjallisuudessa, mutta ei musiikissa ja tanssissa.
Buddhalainen taide kehittyi Intiassa useita vuosisatoja. Gupta-imperiumin aikana (4.-6. vuosisata) Mathuraan luotiin vaaleanpunaisia hiekkakiviveistoksia , jotka erottuivat erityisen herkästä ja hienosta taiteellisesta esityksestä. Gupta-koulun taide oli erittäin vaikutusvaltainen lähes koko Aasiassa.
10. vuosisadalla buddhalainen taide Intiassa lakkaa olemasta buddhalaisten opetusten mukana. Intian buddhalaisuus säilyi 1100-luvun lopulla vain Himalajan alueilla, kuten Ladakhissa .
Nämä alueet olivat maantieteellisen sijaintinsa vuoksi jatkuvassa yhteydessä Tiibetiin ja Kiinaan ; esimerkiksi Ladakhin taiteessa ja perinteissä on leima tiibetiläisestä vaikutuksesta.
Buddhalaisuuden leviämisen myötä Intian ulkopuolelle, 1. vuosisadalla jKr, sen alkuperäinen taiteellinen tyyli alkoi sekoittua muihin taiteellisiin perinteisiin, mikä johti vahvaan eroon buddhalaisuuden omaksuneiden maiden buddhalaisessa taiteessa.
{?}Kuva tuntemattomasta taiteilijasta Satanaer "Energoatrans" (2017) öljy, kangas 25x35 cm.