Busoni, Ferruccio

Ferruccio Busoni
ital.  Ferruccio Busoni
perustiedot
Nimi syntyessään ital.  Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni
Koko nimi Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni
Syntymäaika 1. huhtikuuta 1866( 1866-04-01 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 27. heinäkuuta 1924( 27.7.1924 ) [1] [2] [3] […] (58-vuotias)
Kuoleman paikka
haudattu Kolmas Schönebergin hautausmaa
Maa  Saksa
Ammatit säveltäjä , pianisti , kapellimestari , opettaja, musiikkitieteilijä
Työkalut piano
Genret ooppera [5]
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni ( italiaksi:  Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni ; 1. huhtikuuta 1866 , Empoli  - 27. heinäkuuta 1924 , Berliini ) oli italialainen säveltäjä , pianisti , kapellimestari ja musiikinopettaja , musiikkitieteilijä.

Elämäkerta

Busonin isä oli klarinetisti, äiti pianisti. Ferruccio oli muusikon ihmelapsi, hänen ensimmäinen konserttinsa yhtyeessä vanhempiensa kanssa tapahtui seitsemänvuotiaana. Muutama vuosi myöhemmin se esiteltiin Wienissä Lisztille , Brahmsille ja Anton Rubinsteinille . 12-vuotias Busoni opiskeli jonkin aikaa Grazissa Wilhelm Mayerin johdolla ja esitteli täällä oman sävellyksensä " Stabat Materin ". Vuodesta 1888  lähtien Busonin opettajanura alkoi. Hän työskenteli ensin Helsingforsissa , jossa hän opiskeli muun muassa Jean Sibeliuksen johdolla ja tapasi vaimonsa Gerda Sjöstrandin (1862–1956), kuvanveistäjä Carl Eneas Sjöstrandin tyttären . Vuonna 1890  Busoni muutti Moskovaan , missä hän osallistui ensimmäiseen Rubinstein-kilpailuun ja sai ensimmäisen palkinnon säveltäjänä. Vuosina 1891-1894  . _ _ asui ja työskenteli Bostonissa . Opetustoiminnan rinnalla Busoni sävelsi musiikkia ja konsertoi pianistina.

Vuodesta 1894 lähtien  Busoni asui pääasiassa Berliinissä . Pianistina ja ennen kaikkea kapellimestarina hän toimi uuden musiikin edistäjänä esittäen Bartokin , Schönbergin , Sibeliuksen teoksia ( erityisen kuuluisa oli orkesterikonserttisykli 1902-1909  ). Vuonna 1907  Busoni julkaisi lyhyen tutkielman Sketch of a New Aesthetics of Musical Aesthetics ( saksa: Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst , venäjänkielinen käännös julkaistiin vuonna 1912  ), joka mullisti musiikillisen ajattelun. Tässä teoksessa Busoni korosti, että musiikin ainoa laatukriteeri on sen "itsemäisyys", pelkistymättömyys mihin tahansa muuhun taiteeseen (jonka yhteydessä hän erityisesti kielsi " ohjelmamusiikin " olemassaolon). Busoni vaati palaamista runsaan improvisoinnin musiikilliseen käytäntöön, perinteisen harmonian ja intervallijärjestelmän hylkäämistä (hän ​​piti tuttua duuria ja molliä järjettöminä kahleina), sähkön mahdollisuuksien hyödyntämistä äänentuotannossa. "Musiikkitaide syntyi vapaana ja sen kohtalo on tulla vapaaksi", Busoni väitti teoksessaan, jolla oli merkittävä vaikutus 1910- ja 20-luvun radikaalisimpiin musiikin uudistajiin. - kuten Luigi Russolo ja Edgar Varese (Busoni itse holhosi Varesen Berliinissä, suositteli nuorelle säveltäjälle apurahaa Kuchinsky-säätiöltä, auttoi löytämään opiskelijoita jne. [6] ). Omassa teoksessaan Busoni ei kuitenkaan ollut ultraradikaali kirjailija, vaikka myöhemmät pianosonaatit ( 1910 ja 1912 ) ovatkin jossain määrin atonaalisia .  

Vuonna 1913  Busoni aloitti työskentelyn Bolognan konservatoriossa , mutta ensimmäisen maailmansodan puhjettua hän lähti Zürichiin kieltäytyen esiintymästä taistelevien maiden alueella. Vuonna 1920  hän palasi Berliiniin, opetti uudelleen (yksi hänen viimeisistä oppilaistaan ​​oli Kurt Weill ) ja työskenteli suurenmoisessa oopperassa Tohtori Faust, jonka Philip Jarnach valmistui kuolemansa jälkeen .

Varhainen ura

24. marraskuuta 1873 Busoni debytoi pianistina konsertissa vanhempiensa kanssa esittäen Mozartin sonaatin C-duuri sekä Schumannin ja Clementin kappaleita .

Vanhemmat ylensivät poikaansa kaikin mahdollisin tavoin sarjassa lisäkonsertteja ja käsittelivät hänen uransa kaupallista puolta, Busoni sanoi myöhemmin tästä ajanjaksosta: "Minulla ei ole koskaan ollut lapsuutta." Vuonna 1875 hän esitti Mozartin pianokonserton nro 24. Busoni opiskeli Wienin konservatoriossa 9-11 -vuotiaana. Kriitiko Eduard Hanslick kehui hänen ensimmäisiä esityksiään Wienissä loistaviksi. Vuonna 1877 Franz Liszt kuuli Busonin soittavan . Myöhemmin Busoni esiteltiin säveltäjälle, joka ihaili hänen taitojaan. Seuraavana vuonna Busoni kirjoitti neliosaisen konserton pianolle ja jousikvartetille. Lähdettyään Wienistä hän opiskeli lyhyen ajan Grazissa Wilhelm Mayerin johdolla ja esitti vuonna 1879 oman sävellyksensä Stabat Mater op. 55 säveltäjän alkuperäisessä numerointijärjestyksessä. Tänä aikana julkaistiin muitakin varhaisia ​​teoksia, mukaan lukien Ave Marian partituuri ja joitain pianokappaleita. Vuonna 1881 hänet valittiin Bolognan filharmoniseen akatemiaan , jolloin hänestä tuli nuorin tämän kunnian saanut henkilö sitten Mozartin . 1880-luvun puolivälissä Busoni asettui Wieniin , missä hän tapasi Karl Goldmarkin ja auttoi häntä valmistelemaan partituuria vuoden 1886 Merlin - oopperaan . Hän tapasi myös Johannes Brahmsin , jolle hän omisti kaksi etüüdisarjaa pianolle ja suositteli häntä opiskelemaan Leipzigissä Carl Reinecken johdolla . Tänä elämänsä aikana Busoni elätti itseään konserteilla ja sai myös taloudellista tukea suojelijaltaan Baron von Tedescolta. Hän jatkoi myös säveltämistä ja yritti ensimmäistä kertaa kirjoittaa oopperan - "Shiguna eli Uponnut kylä", jonka parissa hän työskenteli vuosina 1886-1889, mutta jätti sen kesken. Busoni kuvaili, kuinka hän, joutuessaan ilman rahaa Leipzigissä, kääntyi kustantaja Schwalmin puoleen pyytäen ottamaan hänen kirjoituksensa. Schwalm kieltäytyi, mutta tarjosi viisikymmentä markkaa etukäteen ja sata lisää työn valmistuttua pienestä fantasiasta Peter Corneliuksen oopperan Bagdadin parturi teemoista. Busoni esitteli valmiin käsikirjoituksen heti seuraavana aamuna, vaikka hän ei edes tiennyt tätä oopperaa aikaisemmin ja työskenteli paperilla, eikä hän kyennyt käyttämään pianoa [7] .

Luova polku

Venäjä, Englanti, Amerikka (1888-1893)

Vuonna 1888 musiikkitieteilijä Hugo Riemann suositteli Busonia Helsingforsin (nykyisin Helsinki , Suomi , tuolloin Venäjän keisarikunnan ) musiikkiopiston johtajalle Martin Vegeliukselle vapautuneeseen pianonsoiton pääopettajan virkaan. Tämä oli Busonin ensimmäinen pysyvä virka. Hänen läheisiä kollegoitaan ja työkavereitaan olivat kapellimestari ja säveltäjä Armas Järnefelt , kirjailija Adolf Paul ja säveltäjä Jean Sibelius , joiden kanssa hän solmi pysyvän ystävyyden. Vuosina 1888-1890 Busoni piti noin kolmekymmentä piano- ja kamarikonserttia Helsingforsissa . Hänen sävellyksiensä joukossa oli tänä aikana suomalaisia ​​kansanlauluja pianoduetolle (op. 27). Vieraillessaan Leipzigissä vuonna 1889 hän kuuli Johann Sebastian Bachin urkuteoksen T ockata et fugue d -molli ja työskenteli viiden vuoden ajan tämän esityksen kääntämisessä pianolle.

Palattuaan Helsingforsiin saman vuoden maaliskuussa Busoni tapasi tulevan vaimonsa Gerda Sjöstrandin , ruotsalaisen kuvanveistäjä Carl Eneas Sjöstrandin tyttären, ja kosi häntä viikon sisällä. Hänen kunniakseen hän kirjoitti Kultasellen ("Rakkaalle") sellolla ja pianolla, joka julkaistiin vuonna 1891. Vuonna 1890 Busoni julkaisi ensimmäisen painoksensa Johann Sebastian Bachin teoksista otsikolla Inventions kahdessa ja kolmessa osassa. Samana vuonna hän voitti sävellyspalkinnon Konzertstück ("Konserttipala") pianolle ja orkesterille (op. 31a) ensimmäisessä Anton Rubinstein -kilpailussa , jonka Anton Rubinstein itse järjesti Pietarin konservatoriossa . Näiden tapahtumien jälkeen hänet kutsuttiin vierailemaan ja myöhemmin opettamaan Moskovan konservatoriossa . Gerda liittyi hänen luokseen Moskovaan, jossa he menivät nopeasti naimisiin. Ensimmäisessä konserttissaan Moskovassa hän esitti Beethovenin teoksen (" Keisarillinen konsertto ") ja sai lämpimän vastaanoton. Mutta elämä Moskovassa ei sopinut Busonille rahoituksen puutteen ja urakasvun mahdottomuuden vuoksi. Vaikutti myös siitä, että hän tunsi olevansa kansallismielisten venäläisten kollegoidensa huonossa asemassa. Joten kun Busoni sai William Steinwaylta tarjouksen opettaa New England Conservatory of Musicissa Bostonissa, hän tarttui mielellään tilaisuuteen, varsinkin kun Bostonin sinfoniaorkesterin kapellimestari oli tuolloin Arthur Nikisch , jonka hän oli tuntenut vuodesta asti. he olivat esiintyneet yhdessä konsertissa Wienissä vuonna 1876. Busonin ensimmäinen poika Benvenuto (tunnetaan nimellä Benny) syntyi Bostonissa vuonna 1892, mutta Busonin elämä ja työ New Englandin konservatoriossa osoittautui epätyydyttäväksi. Hän jätti konservatorion vuotta myöhemmin ja aloitti konserttisarjan kaikkialla Itä -Yhdysvalloissa .

Berliini 1893–1913

Busoni oli Giuseppe Verdin Falstaffin ensi - illassa Berliinissä huhtikuussa 1893. Oopperaan osallistumisen tulos oli italialaisten musiikillisten perinteiden potentiaalin uudelleenarviointi, jonka hän oli tähän asti jättänyt huomioimatta saksalaisten musiikillisten perinteiden ja erityisesti Brahmsin mallien sekä Lisztin ja Wagnerin orkesteritekniikoiden hyväksi . Busoni alkoi heti kirjoittaa ihailukirjettä Verdille (mutta hänellä ei ollut rohkeutta lähettää sitä), tässä kirjeessä hän kutsui häntä "Italian johtavaksi säveltäjäksi" ja "yhdeksi aikamme jaloimmista miehistä". jossa hän selitti, että "Falstaff aiheutti hänessä hengen vallankumouksen . "

Vuonna 1894 Busoni asettui Berliiniin , jota hän tästä lähtien piti kotinaan ensimmäistä maailmansotaa lukuun ottamatta . Aikaisemmin hän puhui kaupungista kielteisesti: kirjeessään Gerdalle vuonna 1889 hän kuvaili sellaisia ​​​​rivejä kuin "tämä juutalainen kaupunki, jota vihaan ...". Tänä aikana Berliinin väkiluku ja vaikutusvalta kasvoi nopeasti.

Berliini osoittautui erinomaiseksi tukikohdaksi, josta Busoni lähti Euroopan-matkoille. Kuten kahtena edellisenä vuonna Yhdysvalloissa, säveltäjä joutui pianovirtuoosina luottamaan uuvuttavaan, mutta tuottoisaan kiertueeseen . Lisäksi hän siirsi tänä aikana huomattavia summia vanhemmilleen, jotka olivat edelleen riippuvaisia ​​hänen tuloistaan. Busonin ohjelma ja tyyli konserttiesiintyjänä herättivät aluksi huolta joissain eurooppalaisissa musiikkipaikoissa. Hänen ensimmäiset konserttinsa Lontoossa vuonna 1897 saivat ristiriitaisia ​​kommentteja. The Musical Times  - (klassisen musiikin akateeminen aikakauslehti ) kertoi, että hän "alkoi ärsyttää todellisia musiikin ystäviä soittamalla naurettavan parodian yhdestä Bachin virtuoosista urkupreludista ja fuugasta", hän korjasi tämän myöhemmin Frederic Chopinin tulkinnaksi. Etude , joka oli kuuntelijoille yleisesti ottaen kiinnostava. Pariisissa kriitikko Arthur Dandlo totesi, että "tässä teoksessa on varmasti loistava tekniikka ja viehätys", mutta hän vastusti voimakkaasti kromaattisten fragmenttien lisäämistä siihen.

Busonin kansainvälinen maine kasvoi nopeasti ja hän esiintyi usein Berliinissä ja muissa Euroopan pääkaupungeissa ja aluekeskuksissa (mukaan lukien Manchester, Birmingham, Marseille, Firenze ja monet kaupungit Saksassa ja Itävallassa), koko tämän ajan hän palasi myös Amerikkaan neljälle vierailulle. 1904 ja 1915. Tämä hänen kiertelevä elämänsä sai Dierenin kutsumaan häntä "musikaaliseksi Ismaeliksi " (raamatullinen vaeltaja). Musiikkitieteilijä Anthony Beaumont piti Busonin kuutta konserttia Berliinissä 1911 pianistin sotaa edeltävän uran huipentumana.

Orkesterikonserttisarjassa Berliinissä vuosina 1902–1909 Busoni edisti pianistina ja kapellimestarina erityisesti Saksan ulkopuolelta tulevaa modernia musiikkia (vaikka hän vältti konserteissaan modernia musiikkia, paitsi omaa).

Tänä aikana Busoni opetti mestarikursseja Weimarissa , Wienissä ja Baselissa . Vuonna 1900 Weimarin herttua Karl-Alexander kutsui hänet pitämään mestarikurssin viidelletoista nuorelle virtuoosille . Tämä käytäntö sopi paremmin Busonille kuin tavalliseen konservatorioopetukseen. Kaksi kertaa viikossa pidetyt seminaarit olivat niin menestyneitä, että ne toistettiin seuraavana vuonna. Opiskelijoiden joukossa oli Maud Allan , josta tuli myöhemmin tunnettu tanssija ja joka pysyi hänen ystävänsä. Hänen kokemuksensa Wienissä vuonna 1907 oli vähemmän menestynyt, vaikka hänen oppilaitaan kuuluivat Ignaz Friedman , Lev Sirota , Louis Grünberg , Józef Turczynski ja Louis Closson. Viimeiset neljä olivat omistettuja kappaleita Busonin vuoden 1909 pianoalbumilla An die Jugend . Mutta kiistat Wienin konservatorion osaston kanssa, jonka suojeluksessa tunnit pidettiin, pilasivat edelleen suhteita. Syksyllä 1910 Busoni piti mestarikursseja ja piti myös sarjan konsertteja Baselissa . Ensimmäistä maailmansotaa edeltävinä vuosina Busoni laajensi tasaisesti kontaktejaan taidemaailmassa yleensä sekä muusikoiden keskuudessa. Arnold Schoenberg , jonka kanssa Busoni oli kirjeenvaihdossa vuodesta 1903, asettui Berliiniin vuonna 1911, osittain Busonin lobbauksen seurauksena.

Vuonna 1913 Busoni järjesti omassa asunnossaan yksityisesityksen Schönbergin Pierrot - lunairesta , johon kuuluivat muun muassa Willem Mengelberg , Edgard Varèse ja Arthur Schnabel . Pariisissa vuonna 1912 Busoni tapasi Gabriele D'Annunzion, joka ehdotti yhteistyötä baletissa tai oopperassa. Hän tapasi myös futuristit Filippo Marinettin ja Umberto Boccionin .

Ensimmäinen maailmansota ja Sveitsi 1913–1920

Pohjois-Italiassa keväällä 1913 järjestetyn konserttisarjan jälkeen Busonille tarjottiin Liceo Rossinin johtajan virkaa Bolognassa. Noihin aikoihin hän muutti asuntoon Victoria-Louise-Platzilla Schönebergissä ( Berliini) , mutta hyväksyi tarjouksen aikoen viettää kesän Berliinissä ja lähteä syksyllä. Tämä yritys osoittautui epäonnistuneeksi. Bologna oli kulttuurinen suvanto huolimatta satunnaisista kuuluisuuksista, kuten Isadora Duncanista . Busonin pianooppilaat olivat keskinkertaisia, ja hän myös riiteli jatkuvasti paikallisten viranomaisten ja esimiesten kanssa erilaisten näkemysten vuoksi monista arkipäiväisistä asioista. Ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen jälkeen, elokuussa 1914, hän pyysi vuoden vapaata pelatakseen Amerikan kiertueella, itse asiassa hän ei koskaan palannut. Itse asiassa hänen ainoa pysyvä saavutuksensa Bolognan koulussa oli modernisoidut saniteettiolosuhteet. Kuitenkin tällä kertaa hän sävelsi myös toisen konserttoteoksen pianolle ja orkesterille, Indian Fantasy . Teos perustuu eri Amerikan intiaaniheimojen melodioihin ja rytmeihin. Busoni otti nämä melodiat kirjasta, jonka hän sai entiseltä opiskelijaltaan, etnomusikologi Natalie Curtis Burlinilta hänen vuoden 1910 matkallaan Yhdysvaltoihin. Teoksen ensiesitys pidettiin maaliskuussa 1914 Berliinissä , missä Busoni esiintyi solistina.

Luova perintö

Alkuperäisessä teoksessaan Busoni toimi pitkälti tiivistelmänä akateemisen musiikin ennen häntä kulkemasta tiestä. Tämä näkyy selvästi jo siinä roolissa, joka transkriptioilla on hänen perinnössään  - ennen kaikkea Bachin . Busonin esittämät urkujen Toccata ja fuuga d-molli sekä viulu Chaconne d-molli transkriptiot pianolle ovat pysyvän suosittuja (sooloviuluteoksen transkriptio pianolle on joka tapauksessa vaikea tehtävä, mutta mittakaava Bachin työ tekee siitä paljon vaikeampaa). Busonin transkription ja alkuperäisen teoksen välinen raja on kuitenkin melko epäselvä: hän käyttää laajasti lainauksia ja muunnelmia. Siten Busonin tunnetuin pianosooloteos, " Contrapuntal Fantasy " (ensimmäinen painos 1910 ), on nykyaikaisin termein kunnianosoitus Bachille - laajennettu fantasia Bachin viimeisen, keskeneräisen fuugan teemasta "The Art of the Fuuga ". ". Niiden kirjoittajien joukossa, joiden teoksia tavalla tai toisella - suorista lainauksista musiikin yleisen hengen ja rakenteen seuraamiseen - Busoni käytti teoksessaan erilaisia ​​hahmoja, kuten Mozart , Paganini , Bizet , Liszt. Tällainen lähestymistapa oli Busonille perustavanlaatuinen: Sketch of a New Aesthetics of Musical Aesthetics of Musical Art -kirjassa hän kirjoitti, että uuden musiikin luomiseksi on välttämätöntä poimia menneisyyden musiikkikulttuurin kvintessenssi.

Myöhäisen romantiikan hengessä Busoni kiinnosti työssään laajan mittakaavan ja teknisesti monimutkaisia ​​sävellyksiä. Joten hänen pianokonserttonsa ( 1904 ) kestää noin 70 minuuttia, solistin soittoa säestää maksimikokoonpanon orkesteri, ja viimeisessä osassa tulee toistaiseksi yleisöltä piilossa oleva kuoro.

Busoni on kirjoittanut kolme oopperaa: "The Choice of the Bride" ( saksa:  Die Brautwahl ; 1911 , Hoffmannin mukaan ), "Turandot" ja "Harlequin" (molemmat 1917 ). Neljäntenä, tohtori Faust, hän aloitti työnsä vuonna 1916  , mutta hänellä ei ollut aikaa saada sitä päätökseen. Oopperan viimeisteli Busonin oppilas Philippe Jarnach jäljellä olevista käsikirjoituksista ja luonnoksista; 1980-luvulla Anthony Beaumont, Busonin työn tutkija, ehdotti toista johtopäätöstä ottaen huomioon ne Busonin musiikilliset käsikirjoitukset, jotka eivät olleet Jarnachin saatavilla. "Tohtori Faustin" rinnalla on myös Busonin orkesteriteos " Sarabande and Procession " , joka on erotettu erilliseksi opukseksi .

Busoni toimi usein muiden säveltäjien musiikin toimittajana ja kustantajana. Enimmäkseen hän esiintyi Bachin kustantajana ja vaikutti varsin aktiivisesti alkuperäiseen partituuriin: Busonin kustantamassa (joissa hänen oppilaidensa Egon Petri ja Bruno Mugellini osallistuivat ) Bachin klavier-kappaleiden täydellinen kokoelma sovitettuja tempoja, sanamuodot, yksityiskohtaiset tulkintaehdotukset (konserttiesityksen mahdollisiin lyhenteisiin asti). Busoni julkaisi myös Beethovenin , Chopinin , Schumannin , Brahmsin, Lisztin ja muiden sävellyksiä.

Busonin muistoksi Bolzanossa on  järjestetty vuosittain pianokilpailu vuodesta 1949 lähtien .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Ferruccio Busoni // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Ferruccio Benvenuto Busoni // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ 1 2 Ferruccio Benvenuto Busoni // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  4. ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  5. ↑ http://www.nytimes.com/1986/11/17/arts/opera-busoni-s-turandot.html
  6. ↑ Erinn E. Knyt. Ferruccio Busoni ja hänen perintönsä. - Indiana University Press, 2017. - S. 116-117.
  7. ↑ Kogan, 1971 , s. 18-19.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis