Buxtehude, Dietrich

Dietrich Buxtehude
Dieterich Buxtehude

Fragmentti I. Vorkhutin maalauksesta "Home Music Making" (1674), joka kuvaa gambopelaajaa
(mahdollisesti D. Buxtehude)
perustiedot
Syntymäaika 1637( 1637 )
Syntymäpaikka Helsingborg
Kuolinpäivämäärä 9. toukokuuta 1707( 1707-05-09 )
Kuoleman paikka Lyypekki
haudattu
Maa  Tanska ,Lyypekki
Ammatit säveltäjä , urkuri
Vuosien toimintaa vuodesta 1680
Työkalut urut
Nimikirjoitus
dietrich-buxtehude.org
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Dietrich Buxtehude ( saksaksi :  Dieterich Buxtehude , dan . Diderik Buxtehude ; n. 1637  - 9. toukokuuta 1707 ) oli saksalainen säveltäjä ja urkuri , syntyessään tanskalainen [1] . Pohjois-Saksan urkukoulun merkittävä edustaja , yksi barokin ajan tunnetuimmista säveltäjistä .

Elämäkerta

Alkuperä

Tutkijat kiistelevät Buxtehuden tarkasta syntymäajasta ja -paikasta sekä hänen etnisestä alkuperästään. Useimmat ovat yhtä mieltä siitä, että hän syntyi vuonna 1637 Helsingborgissa , joka on nykyään osa Ruotsia ja sitten osa Tanskaa .

Eräs hänen elämäkerraistaan ​​toteaa, että Buxtehude ”piti Tanskaa kotimaanaan saapuessaan tälle alueelle; hän eli noin 70 vuotta." Muiden lähteiden mukaan Buxtehude syntyi Bad Oldeslohessa Holsteinin herttuakunnassa , joka tuolloin oli osa Tanskan kuningaskuntaa .

Säveltäjän elämäkerran kirjoittaja André Pirro nimesi Buxtehuden syntymäpaikan Helsingborgiksi sillä perusteella, että hänen isänsä Hans Jensen Buxtehude (1602-1674) oli St. Maria Helsingborgissa vuoteen 1642 asti.

Muut tutkijat uskovat, että Buxtehude syntyi Helsingørissä (Shakespearen Hamletissa tätä paikkaa kutsutaan nimellä Elsinore), missä hänen isänsä palveli useita vuosia urkurina Pyhän Pietarin kirkossa. Olaf.

Jotkut modernit tietosanakirjailijat kutsuvat Buxtehudea "tanskalais-saksalaiseksi" säveltäjäksi.

Lyypekki

Buxtehude työskenteli urkurina ensin Helsingborgissa ( 1657 - 1658 ), sitten Elsinoressa ( 1660 - 1668 ) ja sitten vuodesta 1668 alkaen Lyypekin Pyhän Marian kirkossa .

1. huhtikuuta 1668 Lyypekin kirkkoneuvosto tarjosi Buxtehudelle urkuripaikan Pietarissa. Mary. Muusikko hyväksyi tarjouksen ja liitti kohtalonsa tähän kaupunkiin (jossa hän kuoli 9. toukokuuta 1707). Marienkirchen urkurin virkaa pidettiin yhtenä Euroopan parhaista. Kuitenkin Buxtehude Tunderin edeltäjä , joka uskoi, että urkurin palkka ei riittänyt elättämään perhettään, otti vuonna 1647 talonmiehen tehtävät. Buxtehude peri molemmat virat. Toinen hänen saamansa viran piirre oli, että perinteen mukaan uuden urkurin oli mentävä naimisiin edeltäjänsä naimattomista tyttäristä vanhimman kanssa ja Buxtehude meni naimisiin Tunderin tyttären Anna Margaretan kanssa (tässä avioliitossa syntyi seitsemän lasta).

Hänen asemansa vapaassa keisarillisen Lyypekin kaupungissa antoi hänelle suuren toimintavapauden ja suosi hänen musiikillisen uransa kehittymistä. Vuodesta 1673 lähtien Buxtehude järjesti iltamusiikkiesityksiä ( Abendmusik ), jotka houkuttelivat muusikoita kaikkialta Saksasta ja joita pidettiin kirkossa vuoteen 1810 asti . Vuonna 1705 Johann Sebastian Bach käveli noin 450 km Arnstadtista päästäkseen sellaiseen iltaan, jossa Buxtehude improvisoi urkuilla (jotkut tutkijat kuitenkin kyseenalaistavat tämän tosiasian).

Kun Buxtehude oli jo vanha ja oli jäämässä eläkkeelle vuonna 1703, hänen virkaansa järjestettiin kilpailu. Muiden hakijoiden joukossa Matteson ja Händel tulivat Hampurista Lyypekkiin , mutta saatuaan tietää lisäehdosta - avioliitosta Buxtehuden vanhimman tyttären Anna Margaritan kanssa - kieltäytyivät osallistumasta [2] .

Luovuus

Kuten kaikki hänen sukupolvensa saksalaiset muusikot, Buxtehude sai vahvan vaikutuksen hollantilaiselta säveltämiseltä ja urkukoululta, erityisesti Jan Sweelinckiltä , ​​jonka tyyli puolestaan ​​oli synteesi flaamilaisista ja italialaisista perinteistä (jälkimmäiset olivat selkeimmin edustettuina mm. Girolamo Frescobaldi ja Josephfo Zarlino ).

Buxtehuden perintöön kuuluu useita italialaisiin teksteihin perustuvia sävellyksiä, yleisesti ottaen italialaisen tyylin piirteet näkyvät selvästi monissa hänen teoksissaan.

Saksan vaikutusvalta säilyi kuitenkin vallitsevana. Se kulki suoraan isä Dietrichin kautta, josta tuli hänen ensimmäinen opettajansa; I. Tailen kautta - suuren säveltäjän Heinrich Schutzin oppilas ; Lyypekin Buxtehuden edeltäjän F. Tunderin kautta.

Suurimman mainetta muusikolle toivat hänen sunnuntai-iltakonsertinsa (Abendmusik) ennen joulua: niihin kerättiin muusikoita kaikkialta Euroopasta. Suurin osa säveltäjän urku- ja laulukuoroteoksesta on kirjoitettu tällaisia ​​konsertteja varten.

Vaikka Buxtehude on kirjoittanut sävellyksiä eri genreissä - esimerkiksi viulusonaatteja, kappaleita cembalolle, maallista laulumusiikkia, pyhiä kantaatteja ja muuta kirkkomusiikkia - hänen perinnönsä on pääasiallinen urkuteos: juuri se on suurin omaperäisyys ja sillä oli voimakas vaikutus seuraavan sukupolven saksalaisiin muusikoihin.

Buxtehuden tyyliä leimaa suuri rohkeus, mielikuvituksen rikkaus, se on hyvin yksilöllinen ja usein loistavan virtuoosi. Vapaasti moduloivat improvisaatioosuudet vuorottelevat Buxtehuden urkukappaleissa loistavien fuuguiden ja muiden polyfonisten muotojen kanssa.

Monia säveltäjän teoksia ei ole säilynyt. Esimerkiksi joidenkin hänen oratorioidensa nuotit ovat kadonneet , vaikka libretot ovat säilyneet. Tämä seikka on erityisen huolestuttava, sillä Buxtehuden oratorioista tuli mitä todennäköisimmin Bachin ja Telemannin ohjaama malli . Osa Buxtehuden mestariteoksia on säilynyt Bachin musiikkikokoelmassa. Buxtehuden elinaikana julkaistiin kaksi osaa hänen sonaateistaan ​​(seitsemän sonaattia on säilynyt käsikirjoituksissa), ja lisäksi monet hänen kantaatistaan ​​ovat säilyneet , joista on tullut tämän genren malli monille nykyajan ja myöhemmille säveltäjille.

Buxtehuden teokset tunnistetaan yleisesti Georg Karstedtin ( Buxtehude-Werke-Verzeichnis , BuxWV ) luettelosta, jossa on 275 kohdetta (ja 13 lisäystä).

Sävellykset uruille

Preludit , fuugat , toccatat ja kuorosovitukset . Oletetaan, että Buxtehude kirjoitti musiikkia käyttämällä erityistä nuottia, niin kutsuttua urkutablatuuria . Alkuperäisiä käsikirjoituksia ei kuitenkaan ole säilynyt, vain niistä on säilynyt tavanomaisella merkinnällä tehdyt kopiot. Suurin osa Buxtehuden urkusävellyksistä on kirjoitettu "fantasiatyyliin" ( stylus phantasticus ) [3] , joka on tyypillistä varhaiselle barokille ja erityisesti niin sanotulle pohjoissaksalaiselle urkukoululle . Tyyliin on ominaista improvisaation henki: tyypillisiä rytmin vaihtelut, tiukkojen fuugajaksojen ja improvisatiivisten välikappaleiden vuorottelu , monofoniset ja polyfoniset tekstuurit. Buxtehuden urkutyylillä oli merkittävä vaikutus J. S. Bachin työhön.

Sävellykset muille soittimille

Laulusävellykset

Hän on kirjoittanut yli 100 kantaattia, joista tunnetaan Johann Buxtehuden kuoleman yhteydessä kirjoitettu kaksois "Fried- und Freudenreiche Hinfahrt" (BuxWV 76). Koostuu kahdesta kantaatista: "Mit Fried und Freud" (sisältää Contrapunctus I ja Contrapunctus II) ja "Klag-Lied". Suosittu on myös Buxtehuden hengellisten kantaattien sykli Membra Jesu [4] (latinasta "Jesus' ouds"), BuxWV 75. Jokainen syklin seitsemästä kantaatista on osoitettu yhdelle Vapahtajan ruumiinosalle: jaloille ( Ad . pedes ), polvet ( Ad genua). ), käsivarret ( Ad manus ), sivut ( Ad latus ), rintakehä ( Ad pectus ), sydän ( Ad cor) ja lopuksi kasvoihin ( Ad faciem ).

Havainto

Buxtehuden teoksella oli valtava vaikutus eurooppalaiseen musiikkiin, mukaan lukien J. S. Bachin teokseen .

Muistiinpanot

  1. ↑ Bocharov Yu. S. Buxtehude Arkistokopio 4. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa // BDT. Volume 4. M., 2006, s. 323.
  2. ↑ Gardiner, 2019 , s. 175.
  3. ↑ Termi kuuluu Athanasius Kircherille (osa hänen musiikin tyyliluokitustaan).
  4. ↑ Gero, 2011 , s. 164.

Kirjallisuus

Linkit

Taideteokset :

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis