Paperiarkkitehtuuri - arkkitehtuuriprojektit, jotka eivät ole todellisuudessa toteutettavissa teknisen monimutkaisuuden, kustannusten, mittakaavan tai sensuurin vuoksi. Tunnetuin "paperiarkkitehtuurin" aikakausi on barokin ja klassismin aikakauden Ranska .
"Paperiarkkitehtuuri" on utopian taidetta . Se heijastaa tekijän rajatonta mielikuvitusta, koska se on taiteellisen tyylin muodollisten etsintöjen kokeellinen ala [1] . Samaan aikaan "paperiarkkitehtuuria", kuten tieteiskirjallisuutta , voidaan luoda kritisoimaan nykytrendejä tai keskittymään siihen, mikä on mahdollista tulevaisuudessa [2] .
Termiä "paperiarkkitehtuuri" alettiin käyttää vasta 1900-luvulla, mutta sitä sovelletaan myös aikaisempiin kuviin. Siten Brueghel vanhemman 1500-luvun maalauksessa " Baabelin torni " on kuvattu kuvitteellinen arkkitehtoninen rakennelma [2] . Erinomainen mestari, arkkitehti ja kaivertaja Giovanni Battista Piranesi rakensi elämänsä aikana vain yhden rakennuksen: Santa Maria del Prioraton ( Maltan ritarikunnan ) kirkon ja suunnitteli Piazza Cavalieri di Maltan (Piazza dei Cavalieri di Malta) Aventine-kukkulalle vuonna Rooma . Mutta hän loi valtavan sarjan kaiverruksia, joissa oli kuvia roomalaisesta ja hänen keksimästään ennennäkemättömästä arkkitehtuurista. Siksi häntä pidetään "paperiarkkitehtuurin" isänä [1] .
Utopistiset lähestymistavat ovat tyypillisiä uusklassis-barokkiromanttiselle ajattelulle. Taiteen historiassa koristetaiteilijoiden sävellykset suorittavat samanlaisia tehtäviä [1] .
Valistuksen utopistiset yhteiskunnalliset ajatukset ilmenivät Ranskassa 1700-luvun jälkipuoliskolla megalomaniikkojen toiminnassa . Näitä ovat muun muassa arkkitehdit Ledoux ja Bullet , jotka jättivät ilmeisen mahdottomaksi jättimäisten julkisten rakennusten projekteja Pariisin arkkitehtuuriakatemian [1] kilpailuihin . Heidän nimensä, samoin kuin Jean-Jacques Lequeun nimi , liittyvät termin " puhuva arkkitehtuuri " [3] syntymiseen .
Käsitteellinen suuntaus 80-luvun arkkitehtuurissa, joka syntyi vaihtoehdoksi viralliselle Neuvostoliiton arkkitehtuurille. Se ilmestyi, kun nuoret arkkitehdit alkoivat osallistua massiivisesti länsimaisten arkkitehtuurilehtien järjestämiin kilpailuihin ja saada niistä palkintoja. Projektit olivat olemassa vain whatman-paperiarkeilla, jotka olivat todella "paperiarkkitehtuuria". Tämän ansiosta kirjoittajat ovat vapauttaneet kätensä; ideoita, joita ei voitu toteuttaa rakentamisessa, kehitettiin puhtaasti taiteellisen teoksen muodossa [4] . Harrastajat, joiden joukossa olivat Juri Avvakumov , Mihail Belov , Aleksandr Brodski , Totan Kuzembaev, Ilja Utkin , Mihail Filippov ja muut, keksivät oman arkkitehtuurimaailmansa.
Perustajat olivat Alexander Brodsky , Ilja Utkin , Mihail Belov ja Maxim Kharitonov. Kaikki alkoi vuonna 1982, kun Moskovan arkkitehdit Mihail Belov ja Maxim Kharitonov saivat ensimmäisen palkinnon japanilaisen Japan Architect -lehden järjestämässä kansainvälisessä House-Exhibit on the Territory of a Museum of the 19th Century -kilpailussa. Vuosina 1982-88 heidän työnsä palkittiin useilla arvostetuilla kansainvälisillä palkinnoilla. Suunta ilmestyi vapaa-ajattelun nousun myötä Neuvostoliitossa, kun 1900-luvun lopulla kommunistinen hallinto alkoi heiketä [5] . Brodsky ja Utkin vuonna 1975 (3. vuosi) alkoivat työskennellä yhdessä seinäsanomalehden luomiseksi, jossa he kuvasivat hölynpölyä Brueghelin tai Boschin tyyliin. Myöhemmin he työskentelivät yhdessä ja tekivät vaivattomasti kaikkien kilpailujen tehtävät 1970-luvun lopulta 1990-luvun alkuun seinälehden tyyliin. Jokaiselle tehtävälle he kehittivät sata vaihtoehtoa. He eivät yrittäneet systematisoida työtään tai kuvata tietyllä tavalla - se on muiden tehtävä. Tekijät tiesivät, että heidän projektinsa eivät toteutuisi, joten he yrittivät tehdä niistä kauniita graafisesti. Ilja Valentinovichin mukaan heidän toimintansa voidaan jakaa lastenjaksoon, kilpailukauteen, sitten japanilaisiin kilpailuihin, näyttelyyn [6] .
"Lompakoiden" inspiraationa olivat muinaiset mallit. Ilja Utkin myönsi, että he pitivät myös Rob Krie ja Leon Krie[6] .
Termin "paperiarkkitehtuuri" esitteli Juri Avvakumov . Ilja Utkin itse uskoo, että tämä ei ole erityinen ajanjakso arkkitehtuurin historiassa, vaan luonnon luonnollinen liike. Mitään uutta ei ole keksitty 1900-luvun jälkeen, mutta Avvakumov pystyi keräämään kaikki piirustukset yhteen ja hänestä tuli näyttelyiden järjestäjä Moskovassa, Volgogradissa, Ljubljanassa, Pariisissa, Milanossa, Frankfurtissa, Antwerpenissä, Kölnissä, Brysselissä, Zürichissä ja Cambridgessa. , Austin, New Orleans, Amherst [6] . Vuonna 2019 kustantamo Garage julkaisi Avvakumovin kirja-albumin Paper Architecture. Antologia. Se sisältää noin 250 projektia yli sadalta kirjailijalta, jotka on luotu 1980-90-luvuilla. Vuonna 2020 kirja voitti The Art Newspaper Russia -lehden "vuoden kirjaksi".
Vuonna 2000 Venäjällä ei ollut mitään esitettävää Venetsian biennaalissa , Ilja Utkinin "paperiteoksia" oli esillä "Ruins of Paradise". Tuomaristo myönsi yllättäen erikoispalkinnon "Erinomasta osallistumisesta Venäjän paviljongin näyttelyyn ja Utopian hylättyjen raunioiden kuvaston elävästä ilmentymisestä" (tämä on ensimmäinen kerta, kun venäläinen arkkitehti on saanut palkinnon biennaalissa ). Se oli palkinto valokuvateossarjasta kirjailijalta, joka tallensi vanhan Moskovan tuhon uuden rakennuskompleksin toimesta. Kävi ilmi, että tulevaisuutta ajatellen kirjoittaja esitti menneisyyden ajatuksia [7] .