Valadon, Suzanne

Suzanne Valadon
fr.  Suzanne Valadon

Suzanne Valadon (kuva)
Aliakset Suzanne Moussis [5] ja Suzanne Utter [5]
Syntymäaika 23. syyskuuta 1865( 1865-09-23 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka Bessin-sur-Gartampes
Kuolinpäivämäärä 7. huhtikuuta 1938( 1938-04-07 ) [1] [2] [4] […] (72-vuotias)
Kuoleman paikka Pariisi
Kansalaisuus  Ranska
Genre asetelma [6] , muotokuva [6] , alaston [6] ja maisema [6]
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Suzanne Valadon tai Suzanne Valadon ( fr.  Suzanne Valadon , s. Marie -Clémentine Valade ; 23. syyskuuta 1865 , Bessin-sur-Gartamp -  7. huhtikuuta 1938 , Pariisi ) - ranskalainen taiteilija ; ensimmäinen nainen, joka hyväksyttiin Ranskan taiteilijaliittoon (1894). Tunnetaan myös taidemaalari Maurice Utrillon mallina ja äitinä . Valadon omisti lähes 40 vuotta elämästään maalaamiseen [7] . Hänen piirustusten ja maalaustensa juonet, kuten esim.Joy of Life ”(1911), palveli pääasiassa naisakteja, naismuotokuvia, asetelmia ja maisemia. Valadon ei ole koskaan opiskellut taideakatemiassa eikä ole koskaan rajoittunut perinteiseen taiteen kehykseen [8] .

Valadon toimi myös mallina monille kuuluisille taiteilijoille. Hänet on kuvattu esimerkiksi kuuluisissa maalauksissa, kuten Pierre-Auguste Renoirin " Dance in Bougival " (1883) ja " Dance in the City " (1883) ja Henri de " Muotokuva Suzanne Valadonista " (1885). Toulouse-Lautrec .

Varhaiset vuodet

Valadon varttui köyhyydessä yksin äitinsä kanssa, joka oli naimaton montmartrelainen pesula . Hän ei tuntenut isäänsä. Hän osoitti nuoresta iästä lähtien itsenäistä ja kapinallista luonnetta ja kävi alakoulua 11-vuotiaaksi, jolloin hän aloitti työt.

Valadon vaihtoi useita työpaikkoja, muun muassa hän työskenteli hautajaispajassa, hautausseppeleitä valmistavassa tehtaassa, hän harjoitti vihannesten myyntiä ja oli tarjoilija. 15-vuotiaana hän sai työpaikan halutuimmalla alallaan - akrobaattina sirkuksessa. Tämän teki mahdolliseksi hänen yhteistyönsä kreivi Antoine de La Rochefoucauld ja Theo Wagnerin, kahden symbolistisen taiteilijan kanssa, jotka osallistuivat Medranon omistaman sirkuksen maisemien suunnitteluun . Sirkuksessa kävivät usein taiteilijat, kuten Toulouse-Lautrec ja Berthe Morisot , minkä oletetaan olevan syy Morisotin Valadonia kuvaavalle teokselle [10] . Vuotta myöhemmin valitettava pudotus trapetsista päätti hänen sirkusuransa.

Valadon oppi todennäköisesti piirtämään 9-vuotiaana [11] . Montmartren pariisilaiskorttelissa hän osoitti ensin kiinnostuksensa taiteeseen toimimalla mallina ja muusana taiteilijoille samalla kun hän tarkkaili ja tutki heidän menetelmiään, mikä auttoi häntä myöhemmin tulemaan kuuluisaksi taiteilijaksi [12] .

Malli

Valadon aloitti mallintyön Montmartrella vuonna 1880 15-vuotiaana [13] . Yli kymmenen vuoden ajan hän on poseerannut lukuisille taiteilijoille, mukaan lukien Berthe Morisot [14] , Pierre Cecil Puvis de Chavannes , Theophile Steinlen , Pierre-Auguste Renoir , Jean-Jacques Enner ja Henri de Toulouse-Lautrec [7] . Valadon työskenteli mallina nimellä "Maria", kunnes Toulouse-Lautrec kutsui häntä "Susannaksi" perustuen Susannan ja vanhinten raamatulliseen tarinaan , koska hänen mielestään hän mieluummin poseerasi vanhemmille taiteilijoille [15] [16] . Hän oli kahden vuoden ajan Toulouse-Lautrecin rakastajatar, jonka kanssa hänen suhteensa päättyi hänen itsemurhayritykseensä vuonna 1888 [8] .

Valadon harjoitteli maalausta katsomalla poseeraamiensa taiteilijoiden töitä [8] . Hän on ansainnut maineen erittäin motivoituneena, kunnianhimoisena, itsepäisenä, määrätietoisena, itsevarmana ja intohimoisena naisena [17] . 1890-luvun alussa Valadon ystävystyi Edgar Degasin kanssa , joka piti piirustuksiaan rohkeina ja maalauksiaan kauniina. Hän osti hänelle töitä ja tuki. Valadon pysyi yhtenä hänen lähimmistä ystävistään kuolemaansa saakka vuonna 1917. Taidehistorioitsija Heather Dawkins uskoi, että Valadonin kokemus mallina lisäsi syvyyttä hänen omiin naisten alastonkuvauksiinsa, jotka olivat yleensä vähemmän idealisoituja kuin miesten postimpressionistien kuvat .

Morisotin vuodelta 1880 tekemä piirros Valadonista köydenkävelijänä on luultavasti taiteilijan ensimmäinen esitys hänestä. Tuntevin varhainen kuva Valadonista on Renoirin maalaus " Dance at Bougival ", joka on maalattu vuonna 1883, samana vuonna, kun hän poseerasi hänen elokuvassaan " Dance in the City " [19] . Vuonna 1885 Renoir maalasi muotokuvansa kankaalle "Girl Braiding Her Hair". Toinen hänen, Suzanne Valadonin muotokuva vuodelta 1885 näyttää hänen päänsä ja hartiansa profiilissa. Valadon vieraili Pariisin baareissa ja tavernoissa työskentelevien taiteilijoiden kanssa, mikä toimi esimerkiksi mallina Toulouse-Lautrecin Krapulalle [20] .

Artisti

Valadon saavutti elämänsä aikana mainetta kuuluisana taiteilijana nauttien aikalaisten, kuten Edgar Degasin ja Pierre-Auguste Renoirin, kunnioituksesta ja tuesta. Hänet hyväksyttiin ammattiliittoihin, ja tuomaristo hyväksyi hänen teoksensa näyttelyihin. Valadon vietti boheemia elämäntapaa ja osoitti jatkuvasti kapinallista luonnettaan [21] .

Valadonin vanhin säilynyt signeerattu ja päivätty teos on omakuva vuodelta 1883, piirretty hiilellä ja pastellilla [11] . Vuosina 1883-1893 hän pääasiassa maalasi ja aloitti maalaamisen vuonna 1892. Hänen ensimmäiset mallinsa olivat perheenjäseniä, erityisesti poika, äiti ja veljentytär [22] .

Valadon aloitti kokopäiväisen kirjoittamisen vuonna 1896 [11] . Hänen siveltimensä alta ilmestyi asetelmia , muotokuvia ja maisemia , jotka erottuivat tiukasta koostumuksestaan ​​ja kirkkaista väreistään. Valadon oli kuitenkin tunnetuin avoimista alastomista naisistaan ​​[23] . Tämä johtui monella tapaa siitä, että maalaamalla idealisoimattomia alastomia vartaloja hän rikkoi tuon ajan sosiaalisia normeja ja kiinnitti siten lisähuomiota työhönsä [24] .

Hänen varhaisin tunnettu maalaus alaston naisesta on maalattu vuonna 1892 [25] . Vuonna 1895 taidekauppias Paul Durand-Ruel esitteli 12 Valadon-kuvan ryhmän, jotka esittivät naisia ​​pukeutumisensa eri vaiheissa [11] . Myöhemmin Valadonin töitä oli säännöllisesti esillä Bernheim-Jeune galleriassa Pariisissa [26] . Vuonna 1894 hänestä tuli ensimmäinen nainen, joka hyväksyttiin National Society of Fine Arts -yhdistyksen jäseneksi , samalla kun hän kohtasi kovan kilpailun.

Valadon oli näytteillä Salon d'Automnessa vuonna 1909, sekä Salon des Indépendantsissa vuodesta 1911 ja Salon of Contemporary Artistsissa vuosina 1933-1938 [27] . On huomionarvoista, että Degas osti ensimmäisenä hänen piirustuksensa häneltä [28] , ja hän esitteli hänet myös muille keräilijöille, kuten Paul Durand-Ruelille ja Ambroise Vollardille . Degas opetti hänelle myös pehmeän jauheen kaivertamisen taiteen .

Mentyään naimisiin varakkaan pankkiiri Paul Musyn kanssa vuonna 1896 Valadon omistautui kokonaan maalaamiseen [11] . Vuonna 1909 hän siirtyi piirtämisestä maalaamiseen [30] . Hänen ensimmäiset suuret maalaukset Salonille olivat eroottisia, ja ne olivat ensimmäisiä esimerkkejä modernissa maalauksessa, jossa mies oli naisen halun kohteena, mikä oli samanlainen kuin miestaiteilijoiden idealisoidut naiset. Näitä maalauksia ovat " Adatami ja Eeva (1909), "Elämän ilo " (1911) ja " Verkon luominen " (1914) [31] . Valadon loi elämänsä aikana noin 273 piirustusta, 478 maalausta ja 31 kaiverrusta, lahjoitettuja tai tuhoutuneita teoksia lukuun ottamatta [32] .

Valadon tunnettiin laajalti hänen elinaikanaan, varsinkin hänen luovan uransa loppupuolella [33] . Hänen teoksiaan säilytetään Pariisin Georges Pompidou -keskuksen , Grenoble-museon , New Yorkin Metropolitan Museum of Artin ja monien muiden museoiden kokoelmissa ympäri maailmaa.

Tyyli

Valadon ei ollut sidottu mihinkään tiettyyn tyyliin, mutta sekä symbolismin että postimpressionismin estetiikka näkyy hänen töissään selvästi [34] . Hän työskenteli pääasiassa öljymaaleilla ja lyijykynillä, pastelliväreillä ja punaisella liidulla, mutta hän ei käyttänyt mustetta tai akvarelleja, koska nämä aineet olivat liian nestemäisiä, mikä ei vastannut hänen tarpeitaan [35] . Valadonin maalauksille on ominaista täyteläiset värit ja rohkea, avoin sivellintyö, jossa käytetään usein teräviä mustia viivoja hahmojen määrittämiseen ja ääriviivoja [7] .

Valadonin omakuvat, muotokuvat, alastonkuvat, maisemat ja asetelmat eivät vastaa akateemisen taiteen suuntauksia ja nykyajan näkökulmia [36] . Samalla Valadonin maalausten juonit ovat usein vanhojen mestareiden teemojen uudelleen pohdiskelua: uimareita, makaavia alastonkuvia ja kohtauksia sisätiloissa. Maalauksiinsa hän otti mieluummin malleja työväenluokasta. Taidehistorioitsija Patricia Mathews uskoi, että hänen sosiaalinen taustansa ja henkilökohtainen kokemuksensa mallina olivat syynä siihen, että hän kiinnitti huomiota tällaisiin naisiin ja heidän kehoonsa. Tässä suhteessa hän erosi Berthe Morisotista ja Mary Cassattista , jotka myös maalasivat pääasiassa naisia, mutta "pysyivät kuvauksissaan sivistyksen rajoissa" korkeamman asemansa vuoksi ranskalaisessa yhteiskunnassa [33] . Valadonin taustan ansiosta hän pääsi mallityönsä kautta miesvaltaiseen taidemaailmaan, ja muodollisen akateemisen taustan puute on saattanut tehdä hänestä vähemmän alttiita akateemisille käytännöille . Tämä ero oli erityisen havaittavissa hänen alastomien naisten maalauksissa [38] . Hän vastusti tuolloin olemassa olevaa naisten kuvaamisen perinnettä, jonka tarkoituksena oli korostaa heidän luokkaominaisuuksiaan ja seksuaalista houkuttelevuuttaan realistisella kuvauksella idealisoimattomista ja pidättyneistä naisista, joita ei ollut liiaksi seksualisoitu [39] . Valadon maalasi taiteellisen uransa aikana myös monia alastonomakuvia, joista viimeinen kuvasi realistisesti hänen ikääntyvää vartaloaan.

Valadon korosti muotokuvissaan sommittelun merkitystä verrattuna tekniikoihin, kuten ilmeikkäiden silmien näyttämiseen [35] . Hänen myöhemmille teoksilleen, kuten " The Blue Room " (1923), on ominaista kirkkaammat värit ja uusi korostus koristeellisissa taustoissa ja kuviollisissa materiaaleissa [40] .

Perfektionisti Valadon työskenteli joidenkin maalaustensa parissa 13-vuotiaaksi asti ennen kuin esitteli ne yleisölle. Hän työskenteli myös pastelliväreillä .

Valadonin luotettava liittolainen oli Bertha Weil , gallerian omistaja, joka sisälsi Suzannen teoksia 19 näyttelyyn vuosina 1913-1932, mukaan lukien kolme yksityisnäyttelyä.

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1883, 18-vuotiaana, Valadon synnytti pojan, josta tuli myöhemmin kuuluisa taiteilija Maurice Utrillo [7] . Hän piti hänestä huolta palatessaan töihin mallina [17] . Myöhemmin Valadonin ystävä Michel Utrillo allekirjoitti asiakirjat, joissa Maurice tunnustettiin hänen pojakseen, vaikka todellista isyyttä ei koskaan vahvistettu [41] .

Vuonna 1893 Valadonilla oli lyhyt suhde säveltäjä Erik Satien kanssa (ainoa Satien elämässä, jota hän ei vain salannut, vaan jopa mainosti julkisesti), hän muutti hänen viereiseen huoneeseen Cortot Streetille. Sati kiintyi häneen, kutsui häntä Biquiksi ja kirjoitti hänelle intohimoisia muistiinpanoja "hänen koko olemuksestaan, kauniista silmistään, hellistä käsistä ja pienistä jaloista". Kuusi kuukautta myöhemmin Valadon katkaisi suhteet häneen ja jätti hänet moraalisesti tuhoutuneeksi [42] [43] .

Vuonna 1895 Valadon meni naimisiin pörssivälittäjä Paul Musyn kanssa. Hän asui hänen kanssaan 13 vuotta asunnossa Pariisissa ja talossa kaupungin laitamilla [35] . Vuonna 1909 hän aloitti suhteen taiteilija André Hutten , poikansa 23-vuotiaan ystävän kanssa. Hän esitti hänelle hoitajan roolin, ja hänet kuvattiin esimerkiksi Adamina samana vuonna kirjoitetulla kankaalla "Adam and Eve". Vuonna 1913 Valadon erosi Musista [44] ja meni naimisiin Jutten kanssa seuraavana vuonna [11] . Jutte hoiti asioitaan taiteilijana, samoin kuin poikansa. Valadon ja Jutte esittelivät töitään säännöllisesti yhdessä, kunnes he erosivat vuonna 1934, jolloin Valadon oli lähes 70-vuotias [45] . He säilyttivät kuitenkin suhteensa hänen kuolemaansa saakka, ja myöhemmin heidät haudattiin yhdessä Saint-Ouenin hautausmaalle Pariisiin .

Suzanne Valadon tunnettiin vapaa-ajattelustaan ​​ja jopa eksentrisyydestään. Sanottiin, että hän jotenkin esiintyi yhteiskunnassa porkkananipulla, piti vuohia studiossa, söi epäonnistuneita maalauksiaan ja perjantaisin paastopäivän kunniaksi ruokki kissojaan kaviaarilla.

Suzanne Valadon kuoli 7. huhtikuuta 1938 taiteilijaystävien André Derainin , Pablo Picasson ja Georges Braquen ympäröimänä . Hänet haudattiin Saint-Ouenin hautausmaalle Pariisiin. [46]

Galleria

Muistiinpanot

  1. 1 2 Suzanne Valadon  (hollanti)
  2. 1 2 Suzanne Valadon  (englanti) - 2008.
  3. Suzanne Valadon // Encyclopædia Britannica 
  4. Suzannen oikea etunimi Maria Clémentine Valadon // Benezit Dictionary of Artists  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. 1 2 Tšekin kansallisten viranomaisten tietokanta
  6. 1 2 3 4 https://rkd.nl/explore/artists/78974
  7. 1 2 3 4 Marchesseau, 1996 , s. 9.
  8. 1 2 3 Warnod, 1981 , s. 40.
  9. Adler, Laura. Naistaiteilijoiden ongelmat: Taiteen historian uudelleenkehystäminen. - Paris : Flammarion, 2019. - S. 51. - ISBN 978-2-08-020370-0 .
  10. Warnod, 1981 , s. 13.
  11. 1 2 3 4 5 6 Giraudon, 2003 .
  12. Suzanne Valadon . National Museum of Women in the Arts . Haettu 11. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 6. tammikuuta 2013.
  13. Rose, 1999 , s. 9.
  14. "Suzanne Valadon, la pintora que dio luz a los posimpresionistas" Arkistoitu 19. tammikuuta 2022 Wayback Machineen (espanjaksi), Carlos Sala, La Razón , 31. toukokuuta 2020
  15. Marchesseau, 1996 , s. neljätoista.
  16. Drees. Valadon ja hänen studionsa Montmartressa . Haettu 11. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2021.
  17. 12. Marchesseau , 1996 , s. viisitoista.
  18. Iskin, Ruth (2004-01-07). " Heather Dawkinsin katsaus alaston ranskalaiseen taiteeseen ja kulttuuriin, 1870-1910 ." caa.reviews . College Art Association. DOI : 10.3202/caa.reviews.2004.1 . ISSN  1543-950X .
  19. Smee. MFA:ssa tanssimassa läpi yön Renoirin sylissä . Boston Globe . Haettu 11. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 20. lokakuuta 2021.
  20. Henri de Toulouse-Lautrec . Harvardin taidemuseot . Haettu 11. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2022.
  21. Jacqui Palumbo. Tämä kapinallinen naismaalari rohkeita alastonmuotokuvia on jätetty huomiotta  vuosisadan ajan . CNN . Haettu 11. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 8. huhtikuuta 2022.
  22. Warnod, 1981 , s. 48, 57.
  23. Burns, 1993 , s. 25–46.
  24. Betterton, Rosemary (kevät 1985). "Miltä naiset näyttävät? Naisen alastonkuva Suzanne Valadonin teoksessa." Feministinen arvostelu . 19 : 3–24 [4]. DOI : 10.1057/fr.1985.2 . Tarkista päivämäärä osoitteessa |date=( englanniksi ohje )
  25. Rose, 1999 , s. 97.
  26. Suzanne Valadon . Brooklynin taidemuseo . Haettu 11. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2015.
  27. Gaze, 1997 , s. 1384.
  28. Warnod, 1981 , s. 51.
  29. Warnod, 1981 , s. 55.
  30. Marchesseau, 1996 , s. 17.
  31. Marchesseau, 1996 , s. 18-19.
  32. Hewitt, 2018 , s. 388.
  33. 12 Mathews , 1991 .
  34. Dolan, Threse (2001). "Intohimoinen tyytymättömyys: luovuus, sukupuoli ja ranskalainen symbolistinen taide". CAA arvostelut . doi : 10.3202 /caa.reviews.2001.83 .
  35. 1 2 3 Marchesseau, 1996 , s. 16.
  36. Marchesseau, 1996 , s. 9, 11.
  37. Gaze, 1997 , s. 1385-1386
  38. Mathews, 1991 , s. 418.
  39. Mathews, 1991 , s. 416, 419, 423.
  40. Suzanne Valadon . Modernin taiteen museo . Haettu 11. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2015.
  41. Warnod, 1981 , s. 48.
  42. Erik Satie , Yuri Khanon . "Muistoja jälkikäteen". - Pietari. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 76. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  43. Suzanne Valadon . Akademiska Föreningen, Lundin yliopisto . Haettu 11. huhtikuuta 2022. Arkistoitu 3. lokakuuta 2010.
  44. Marchesseau, 1996 , s. 17-18.
  45. Alaviitevirhe ? : Virheellinen tunniste <ref>; Dictionary2ei tekstiä alaviitteisiin
  46. Suzanne Valadon Arkistoitu 22. joulukuuta 2015 Wayback Machinessa 

Kirjallisuus

Linkit