Vionnet, Madeleine

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 20. huhtikuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 35 muokkausta .
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet
Nimi syntyessään fr.  Marie Madeleine Valentine Vionnet
Syntymäaika 22. kesäkuuta 1876( 1876-06-22 )
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 2. maaliskuuta 1975( 1975-03-02 ) [1] [2] [3] […] (98-vuotias)
Kuoleman paikka
Maa
Ammatti grand couturier , liikenainen , couturier
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Madeleine Vionnet , Madeleine Vionnet (lausutaan [ma.də.lɛn vjɔ.ne]; 22. kesäkuuta 1876, Loiren departementti , Ranska  - 2. maaliskuuta 1975, Pariisi ) - ranskalainen muotisuunnittelija . Hän opiskeli Lontoossa, mutta palasi Ranskaan, missä hän perusti ensimmäisen muotitalon Pariisiin vuonna 1912. Vionnet oli yksi Pariisin johtavista suunnittelijoista vuosina 1919-1939 huolimatta muotitalon väliaikaisesta sulkemisesta ensimmäisen maailmansodan aikana (1914-1919), ja vuonna 1939 hän joutui sulkemaan talonsa kokonaan ja jäämään eläkkeelle vuonna 1940. Vionnet'ta on kutsuttu "harhaleikkauksen kuningattareksi" ja "räätälin arkkitehdiksi". Hänet tunnetaan parhaiten tyylikkäistä kreikkalaisvaikutteisista mekoistaan ​​ja muotimaailman ennakkoluulojen popularisoinnista, mikä inspiroi monia suunnittelijoita.

Madeleine Vionnet'n kotikaupungissa on hänen mukaansa nimetty katu .

Elämäkerta

Madeleine Vionnet syntyi 22. kesäkuuta 1876 [5] Chieur-au-Boisin pikkukaupungissa köyhään perheeseen. Hänen vanhempansa erosivat hänen ollessaan vielä nuori, ja tyttö, joka jäi isänsä, tietullien kerääjän, luokse muutti Aubervilliersiin [6] . Vionnet aloitti ammattiuransa ompelijana 12-vuotiaana [7] . Lyhyen avioliiton (18-vuotiaana) ja lapsen menetyksen [8] jälkeen hän jätti miehensä ja ylitti Englannin kanaalin ja alkoi työskennellä ompelijana sairaalassa. Sen jälkeen hän työskenteli Lontoossa Dover Streetillä Mayfairissa kuuluisan brittiläisen ompelijan Kate Reillyn [9] palveluksessa , joka pukeutui brittiläisen korkean seuran puolelle kopioimalla pariisilaisia ​​malleja. Mutta jonkin ajan kuluttua Vionnet palaa Pariisiin ja saa työpaikan Callot Soeurs -muotitalossa, jossa hän työskenteli kuusi vuotta, mutta erimielisyyksien johdosta johtajan kanssa hän päättää jättää sen. Callotin sisaruksista vanhin, Marie Callot Gerber, onnistuu vakuuttamaan Madeleinen pysymään ylennystarjouksella, joka mahdollistaa improvisoinnin suunnittelussa ja työskentelyn Gerberin kanssa . Madeleine puhui myöhemmin Marie Callot Gerberistä "suurena naisena", joka pystyi viemään hänet ammattimaisesti muutaman askeleen ylöspäin Callot Soeurs -kokemuksensa ansiosta: "Ilman Callot Soeursin esimerkkiä olisin jatkanut Fordien tuotantoa." Heidän ansiostaan ​​pystyin valmistamaan Rolls-Royceja” [10] .

Mutta hänen tyylissään oli yksi vivahde: ​​hänen yksinkertaisuuden halunsa törmäsi muotitalon pitsiröyhelöihin [8] . Hän työskenteli mallina Jacques Doucetille vuosina 1907–1911 [11] , kutsuen paljasjalkaisia ​​malleja näyttelemään ja käytti löysää viittamallia, joka oli myös ristiriidassa Callot Soeursin talotyylin kanssa.

Vuonna 1912 hän perusti oman muotitalon "Vionnet" (Vionnet), joka suljettiin vuonna 1914 ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen vuoksi [7] . Kunnostettuaan talon vuonna 1923, Vionnet avasi uuden rakennuksen Avenue Montaignelle , joka tuli tunnetuksi "muodin temppelinä" [12] . Vuonna 1925 Vionnet-muotitalo laajeni myymälällä Fifth Avenuella New Yorkissa.

1930-luvulla Vionnet'n vaatteet hallitsivat huippumuotia ja luovat trendejä aistillisilla mekoilla, joita käyttivät maailmankuulut näyttelijät, kuten Marlene Dietrich [13] , Katharine Hepburn , Joan Crawford [14] ja Greta Garbo . Vionnet'n visio naisen muodosta on mullistanut modernin pukeutumisen, ja hänen ainutlaatuisen räätälöitynsä menestys on ansainnut hänelle hyvän maineen [8] . Hän taisteli muodissa tekijänoikeuslakien puolesta. Hän esitteli työkäytännön vallankumouksen tuolloin pidetyn: palkallisen loman ja äitiysloman , päiväkodin, ruokalan sekä lääkärin ja hammaslääkärin työntekijöilleen.

Toisen maailmansodan puhkeaminen pakotti Vionnet'n sulkemaan couture-talonsa vuonna 1939 [13] ja hän jäi eläkkeelle vuonna 1940 [11] . Vionnet loi uransa aikana noin 12 000 vaatekappaletta. Hyvin suljettuna ihmisenä Vionnet vältti julkisia paikkoja ja kaikenlaisia ​​vastaanottoja. Huolimatta menestyksestään suunnittelijana, hän ilmaisi vastenmielisyytensä muotimaailmaa kohtaan: ”Mitä voit sanoa Vionnet-koulusta, jos olisin muodin vihollinen? Hänen kausiluontoisissa ja vaikeaselkoisissa oikkuissa on jotain pinnallista ja epävakaata, jotain, mikä loukkaa kauneuden tajuani” [15] . Vionnet ei etsinyt mainetta, ei tavoitellut "aikansa suurimman suunnittelijan" titteliä, vaan halusi pysyä uskollisena omalle visiolleen naisen kauneudesta.

Tyyli ja tekniikka

Coco Chanelin ohella Vionna on siirtynyt muodollisista vaatteista naisellisempiin ja pehmeämpiin vaatteisiin. Toisin kuin Chanel, Vionnet ei tuntenut tarvetta itsensä mainostamiseen. Hänen eläkkeelle jäämisensä vuonna 1940 esti hänen suuntaa kehittymästä täyteen potentiaaliinsa [11] . Madeleine Vionnet sanoi, että "kun nainen hymyilee, hänen pukunsa pitäisi hymyillä hänen kanssaan" [16] . Hän vältti korsetteja , pehmusteita, jäykkyyttä ja kaikkea, mikä vääristää naisvartalon luonnollisia kaarevia, ja hän tuli tunnetuksi vaatteistaan, jotka korostivat luonnollista naisen muotoa. Isadora Duncanin modernin tanssin vaikutuksesta Vionnet loi mallin, joka osoitti naisen luonnollisen muodon [17] . Kuten Duncan, Vionnet sai inspiraationsa antiikin kreikkalaisesta taiteesta, jossa vaatteet näyttivät virtaavan vapaasti kehon ympärillä sen sijaan, että ne vääristävät tai muotoilivat sen muotoja. Hänen tyylinsä muuttui suhteellisen vähän hänen uransa aikana, vaikka siitä tuli hieman ajankohtaisempi 1930-luvulla.

1920-luvulla Vionnet aiheutti kohua kehittämällä vaatteita, joissa käytettiin vinoleikkausta, tekniikkaa, jossa kangas leikattiin vinosti kankaan kuituihin nähden, jolloin se sai virrata alas vartaloa pitkin, venymällä ja liikkuen kehon mukana. Vaikka Vionnet itse ei keksinyt diagonaalileikkausta, hän käytti ensimmäisenä diagonaalileikkauksia kaikissa vaatteissa. Hänen työnsä erottui olemassa olevista vaatteista, joissa osa asusta tai koru oli leikattu vinoon, ja pohja leikattiin suoraviivaisesti [17] . Vionnet käyttää vinoa leikkausta tyylikkään, muotoon istuvan lookin luomiseen, mikä mullisti naisten vaatteiden ja nosti hänet muotimaailman huipulle. Vaikka häntä joskus hyvitetään keksinnöstä, Vionnet väitti käyttäneensä tekniikkaa, jota on jo käytetty hameissa, verhoissa ja koristeissa täyspitkissä mekoissa. Kokeneena couturierina Vionnet tiesi, että vinoon leikatut kankaat voitiin verhota niin, että ne mukautuvat naisen vartalon muotoihin ja korostivat liikkeen sujuvuutta. Hän käytti leikkauksia vapauttaakseen ilmaisun ja liikkeen potentiaalia yhdistäen malleissaan mukavuuden ja liikkeen sekä muodon.

Monimutkainen ja pitkä prosessi mallien luomiseksi, mukaan lukien: leikkaus, verhoilu , kuvioiden ja koristeiden jakaminen kankaalle, suoritettiin ensin pienoisnukkeilla (nukeilla) ja vasta sitten sisältyi todellisiin tuotteisiin [8] . Vionnet käytti materiaaleja, kuten kreppide chineä , gabardiinia ja satiinia, sifonkia , silkkiä tai marokkolaista kreppiä , mikä ei ollut tyypillistä 20- ja 30-luvun naisten muodille. Hän tilasi kankaita kaksi jaardia leveämpiä kuin tarvittiin verhoamiseen ja vaatteiden (erityisesti mekkojen) luomiseen, jotka olivat ylellisyyden ja aistillisuuden ruumiillistuma, mutta silti yksinkertaisia ​​ja moderneja. Vionnet'n itse keksimän tyylin tunnusomaisia ​​piirteitä ovat "mekko-huivi" (ilman kiinnitystä), kaulus-kaulus ja solmiot kaulan ympärillä (nyt - ns. "riimu").

Vaikutus myöhemmille suunnittelijoille

Madeleine Vionnet pidetään yhtenä 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muotisuunnittelijoista. Sekä hänen epätavallinen leikkaus että hänen hienostuneen sensuelli lähestymistapa muotiin vaikuttavat vahvasti ja kaikkialla nykymuotiin, mistä on osoituksena menneiden ja nykyisten suunnittelijoiden, kuten Ossie Clarken, Holstonin, John Gallianon , Comme des Garçonsin , Azzedine Alaya , Issey Miyaken , kokoelmat. ja Marquez. Miyake huomautti kerran, että kun hän näki Vionnet'n työn ensimmäisen kerran, "vaikutelma oli samanlainen kuin hämmästys, jonka saa nähdessään naisen tulevan ulos kylvyn jälkeen pukeutuneena vain hienoon kankaaseen" [14] . Vionnet inspiroi muotisuunnittelijoita, kuten Marcel Chaumont , ja oli kummiäiti tyttärelleen, ranskalaiselle kirjailijalle Madeleine Chapsallelle .

Bibliografia

Muistiinpanot

  1. Madeleine Vionnet // FemBio : Data Bank of Prominent Women
  2. Madeleine Vionnet // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. Madeleine Vionnet // Store norske leksikon  (kirja) - 1978. - ISSN 2464-1480
  4. Frans // NMVW-kokoelmasivusto
  5. ↑ 1 2 Betty Kirke. Madeleine Vionnet . - San Francisco: Chronicle Books, 1998. - ISBN 978-0-8118-1997-8 . Arkistoitu 20. huhtikuuta 2021 Wayback Machinessa
  6. Madeleine Vionnet (1876-1975  )  ? . The Business of Fashion (23. elokuuta 2015). Haettu 20. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 20. huhtikuuta 2021.
  7. ↑ 1 2 Madeleine Vionnet, puriste de la mode . madparis.fr . Haettu 20. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 20. huhtikuuta 2021.
  8. ↑ 1 2 3 4 Stevenson, NJ (2011). Muodin kronologia . A&C musta. s. 104-105. ISBN978-1408126370.
  9. Golbin, Pamela (2009). Madeline Vionnet . Rizzoli.
  10. Polan, Brenda. Suuret muotisuunnittelijat . - Tredre, Roger, 2009. - S. 13-14.
  11. ↑ 1 2 3 Stewart, Mary Lynn. [ https://books.google.ru/books?id=2Rsc2A0t_BMC&redir_esc=y books▼ Kirjat Google Playsta Pukeutuminen Modernit ranskalaiset: Markkinointi Haute Couture, 1919–1939]. - JHU Press, 2008. - S. 8-9. Arkistoitu 20. huhtikuuta 2021 Wayback Machinessa
  12. Madeleine Vionnet. Haettu 13. elokuuta 2014.
  13. ↑ 1 2 3 Avenue Montaigne » Madeleine Vionnet, ranskalaisen muodin jättiläinen . web.archive.org (6. tammikuuta 2014). Käyttöönottopäivä: 20.4.2021.
  14. ↑ 1 2 Azadeh Ensha. Vionnet  100  _ . T-lehti (27. syyskuuta 2012). Haettu 20. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 20. huhtikuuta 2021.
  15. Lisa Springsteel. Muotisuunnittelijaksi tuleminen . - Wiley, 2013. - S. 63. - 320 s. Arkistoitu 20. huhtikuuta 2021 Wayback Machinessa
  16. Martin, Richard Harrison. Nykyaikainen muoti . s. 534
  17. ↑ 1 2 Polan, Brenda; Suuret muotisuunnittelijat. Suuret muotisuunnittelijat. . - Tredre, Roger, 2009. - S. 47-50.